欧洲艺术
来自欧洲、跨越数个世纪的视觉艺术是一项受欢迎的景点；欣赏令人印象深刻的艺术收藏品可以成为您旅程中最难忘的部分之一。对于较近期的艺术传统，请参阅现当代艺术。
了解
[]本文描述的视觉艺术，在其创作时期——即15世纪至19世纪——被称为“艺术”，通常按时期、流派、媒介和国家进行分类。在19世纪和20世纪，艺术的机构化研究和认可范围扩大，开始包括民间艺术、现代艺术以及来自其他大陆的艺术。
大多数非欧洲艺术在欧洲和欧洲血统的人群中曾处于较低的地位。它们被贴上“原始艺术”或“部落艺术”等标签，但也有些例外；来自中华帝国和前现代日本的艺术在欧洲受到高度赞赏。如今，各机构对非西方艺术给予了更多认可；卢浮宫就专门开辟了一个区域，展示来自非洲、大洋洲和美洲的前殖民时期艺术。同样，艺术家的地位也发生了变化——虽然文艺复兴时期的大多数著名艺术家可以通过政府或教会的工作谋生，但后来的艺术家如梵高则在经济上举步维艰，甚至出现了“外部艺术”，由似乎与艺术界毫无联系的人创作——其中一些是精神病院的病人，或是在生活中过着“正常”生活，直到去世后才引起艺术界广泛关注的艺术家。
时期和风格
[]欧洲博物馆中的许多艺术品都源于可以广义上称为中世纪和近代早期的时期，即直至19世纪晚期。
艺术的时代和时期通常是由后世定义的，包含绘画、雕塑、室内设计、建筑和文学等艺术形式。它们在时间上有所重叠，并且通常在某些国家比其他国家更具影响力。其中许多艺术形式都有后来的复兴期，以“新”或“复兴”等前缀标记。
中世纪艺术包括5世纪至15世纪的作品，创作国家如法兰克人和北欧人。在这一千年的时间里，许多风格兴衰更替；其中一些最盛行的是罗马式艺术和哥特式艺术。
发源于古希腊和罗马帝国的文艺复兴时期，因其艺术而尤为令人难忘；请参阅中世纪与文艺复兴时期的意大利。
油画在15世纪变得普遍。当时的画家通常不是名人，许多“大师”都是匿名的。作品常常是由学徒在师傅的“集体名义”下创作的，因此很难确定谁创作了什么，即使是可能做出贡献的人的名字已知晓。
风格主义（或晚期文艺复兴）是16世纪的一个运动，旨在精炼文艺复兴的艺术技巧，如阴影、透视和解剖学写实，但其结果往往是变形，如拉长的脖颈。
巴洛克是17至18世纪的一种艺术风格，以繁复的装饰、丰富的色彩、裸体和动感而闻名。
洛可可艺术在18世纪中期流行，进一步发展了巴洛克风格的装饰倾向，并侧重于取悦观众，而不一定是以打动观众为目的。
新古典主义是18至19世纪的一种风格，可以看作是古希腊和罗马风格的更新版本，通常直接借鉴古代艺术，以几何对称和和谐为特点。它在20世纪初复兴，并启发了装饰艺术运动。
浪漫主义主要是19世纪的一种风格，它反对理性主义和工业革命，提倡个人主义、精神性、神话、自然和文化遗产，特别是中世纪的文化遗产。许多浪漫主义艺术作品都受到民间传说、民间文化和历史的启发，并表达了欧洲及其他大陆国家的民族认同。
从19世纪中期开始，摄影使其他艺术作为记录媒介的需求日益减少。一些画家开始挑战艺术的传统规范，标志着现当代艺术的起源。这些作品最初被斥为“朴素艺术”或“非艺术”。“印象”最初是一个用于描述日常题材且不被认可的绘画的术语，但这些画作最终被后世称为印象派，是最早的现代艺术风格之一。出于历史原因，前现代和现代艺术作品通常在不同的博物馆展出。
体裁
[]艺术曾有一个明确的“流派等级制度”，其中最高等级的是历史艺术，包括圣经场景、基督教历史、希腊罗马神话和世俗历史。
肖像画、风俗画（日常生活场景）、风景画、动物画和静物画等日常题材更容易描绘，因此地位较低。
圣经艺术和基督教艺术描绘了旧约和新约中的事件，或圣徒、烈士等圣经后人物。许多这类作品是教会建筑的一部分，如雕塑、浮雕、壁画或祭坛。旧约中最常见的主题包括创世、亚当夏娃的堕落、挪亚方舟、摩西出埃及、希伯来诸王以及预言。新约艺术描述了耶稣及其门徒，其中十字架是最具标志性的事件，几乎在所有基督教建筑中都有某种形式的呈现。由于在工业革命前的欧洲，圣经（以及教义问答和其他基督教文献）是最广泛传播的书籍，教会是16世纪新教改革之前占主导地位的传播平台，基督教艺术是最高级别的流派。有基督教传统的城市通常有他们的主保圣人，他们的雕像和绘画遍布城市。
神话艺术通常描绘希腊神话，很多时候是以罗马人的诠释，包括著名的特洛伊战争等传说。许多这类作品受到保存下来的希腊罗马艺术的启发。在北欧国家，北欧神话的浪漫化描绘在19世纪和20世纪初很受欢迎。
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非宗教的历史艺术描绘了战争、加冕典礼、大航海时代和其他历史事件，许多情况下是为数个世纪后的事件而委托创作。随着19世纪民族浪漫主义的兴起，历史艺术成为一种占主导地位的流派。许多历史画尺寸巨大，细节丰富，旨在提供复杂的叙事，耗时数月甚至数年才能完成。它们通常由国家元首或财富显赫的个人资助，用于宣传和彰显威望。许多这些画作被印在历史书籍中，成为摄影时代之前发生的历史事件的规范化图像。其中一些画作比事件本身更有名，有些则是对历史不准确甚至错误的描绘。
皇家和其他显贵人物的肖像画通常由模特本人委托创作，如今它们更多地保存在宫殿或私人收藏中，而不是在博物馆里。
风俗画描绘了日常场景（如劳动人民或海景画），通常以写实的方式。虽然一些风俗画像历史画一样精致，但它们的地位较低。它们在比荷卢地区和德国尤为盛行。这些题材被称为“印象”，并成为19世纪晚期印象派运动的典型。在现代，这些作品因描绘了普通人的生活方式而受到赞赏，而这些人在早期现代艺术和文学中通常被忽略。
风景画、建筑画和动物画被视为容易绘制的题材，地位较低。静物画被认为是最低级别的流派。但它们仍然允许画家练习描绘透视、光线和色彩的技巧。题材的选择也可以包含寓言和象征意义；一个常见的题材是“虚空”（vanitas）；对死亡的确定性，以头骨为典型中心， साथ में沙漏、时钟、燃烧的蜡烛、水果和其他象征生命短暂的物品。
民间艺术，也称为本地艺术，是由普通人创作的艺术，通常不是由政府、教会、贵族或机构委托创作的。民间艺术在19世纪前地位较低，是欧洲文化遗产中常被忽视的一部分，很少在博物馆中展出。露天博物馆可能会展出装饰性的手工艺品。
雕塑
[]希腊罗马文明留下了许多雕像和其他雕塑，它们启发了欧洲人。哥特式雕塑在哥特式教堂中很普遍。文艺复兴时期的雕塑力求模仿古代传统。
大理石一直是人体雕塑的流行材料，可以模仿皮肤般的质感。由于大理石易碎，且不如人体模型那样能够支撑自身重量，大理石雕像需要坚固的底座。
花岗岩是最常见的岩石之一。手工加工困难，直到18世纪主要用于墓碑。随着蒸汽动力在采矿、切割和运输方面的应用，花岗岩纪念碑变得更加普遍。
青铜用于铸造雕像，允许制作复制品。通常用于户外纪念碑。
木材价格便宜，但耐用性较差。木雕主要用于室内和民间艺术。许多木制物品已随着时间流失。
购物
[]- 主条目：艺术品和古董购物
大多数著名的原创作品并不出售，有些还受到出口限制。当它们出现在市场上时，通常由主要的国际拍卖行以大多数旅行者无法承受的价格出售。
19世纪及更早的作品，以及一些20世纪的作品的复制品很容易找到和购买，因为艺术作品的版权通常在艺术家去世后70年到期，这使得许多旧艺术品在大多数国家都进入了公共领域。“新”艺术品仍受版权保护，但可能提供授权复制品。许多博物馆提供复制品，通常质量优良且价格适中。
然而，不要指望某件作品在您的母国就一定属于公共领域，因为各国规定不同，例如，来自古埃及的艺术品在1990年代首次出版时，其后裔可能在美国主张版权（前提是他们有家族树证据）。实际上，这个问题会出现在各国出版日期待定（1930年到2002年之间），欧盟在1999年之后的作品。
当代艺术家的作品很容易找到。您可能在随机的画廊里找不到世界名家的作品，但您可能会找到一位未来的明星的作品，或者只是符合您的品味和客厅的艺术品。大多数城市都有大量的画廊，即使是小地方也可能有一些。在一些旅游区，如蒙马特高地的艺术家广场，您可以请人为您创作一幅画。
目的地
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Europe
[]大多数欧洲城市都有艺术品展出。以下是部分最著名和最具代表性的展览列表。
- 卢浮宫 (巴黎, 法国). 其展品来自古埃及、古希腊和罗马帝国、中世纪欧洲和拿破仑时代的法国等不同地区。当然，它最著名的展品是达芬奇的《蒙娜丽莎》（法语：La Joconde，意大利语：La Gioconda），通常会被成群结队的游客围得水泄不通，他们不停地闪光拍照。
- 国家美术馆 (伦敦，英国). 收藏了13至19世纪的西欧艺术品。这是一场真正令人敬畏的收藏，著名作品包括汉斯·霍尔拜因的《大使》、梵高的《向日葵》以及康斯太勃尔的《干草车》。
迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）于1650年创作的《教皇诺森十世肖像》，现藏于罗马的多利亚·潘菲利美术馆。 - 普拉多博物馆 (马德里, 西班牙). 世界上最精美的艺术收藏之一，也是马德里最好的古典艺术收藏。它包含了许多不同的收藏：西班牙（埃尔·格列柯、委拉斯开兹和戈雅）、佛兰德斯和荷兰（鲁本斯、范·戴克和勃鲁盖尔）、意大利（波提切利、丁托列托、提香、卡拉瓦乔和委罗内塞）以及德国（阿尔布雷希特·丢勒、卢卡斯·克拉纳赫和巴尔东·格林）。
普拉多博物馆不容错过的亮点包括博世的杰作《人间乐园》、委拉斯开兹的杰作《宫娥》、“黑画”、《1808年5月3日》以及戈雅的《穿衣的玛哈》（La maja vestida）和《裸体的玛哈》（La maja desnuda）这对画作，埃尔·格列柯的《牧羊人崇拜》，以及卡拉瓦乔的《大卫斩下歌利亚的头》。一件很容易被忽视的珍宝是达芬奇工作室绘制的著名《蒙娜丽莎》的复制品，您可以在这里观看，无需人群，并且有更多机会详细研究它。 
拉斐尔（Raphael）的《无须圣约瑟夫的圣母》，现藏于艾尔米塔什博物馆 - 艾尔米塔什博物馆 (圣彼得堡, 俄罗斯). 艾尔米塔什是圣彼得堡的首要景点，这是一个巨大的宫殿博物馆，展示了超过300万件遍布全球的藏品精华。坐落于冬宫，即俄国沙皇昔日的皇宫，以及附近几座历史建筑中，艾尔米塔什是世界顶级的博物馆之一，其宏伟的陈设展示了伦勃朗、拉斐尔、鲁本斯、委拉斯开兹、米开朗琪罗、范·戴克、马蒂斯等众多艺术大师的珍贵作品。
米开朗琪罗（Michelangelo）的《创造亚当》，现藏于西斯廷教堂。 - 梵蒂冈博物馆 (梵蒂冈城). 世界上最大的艺术画廊之一，博物馆最著名的是其螺旋楼梯、拉斐尔画室和精美装饰的西斯廷教堂，后者以米开朗琪罗的壁画而闻名。博物馆的大部分区域都遵循单向路线，通向拉斐尔画室和西斯廷教堂，但还有更多值得参观的地方。如果您时间非常紧迫，至少需要一小时才能参观西斯廷教堂。
- 国家美术馆 (斯德哥尔摩, 瑞典). 瑞典国家博物馆建于1866年。为了提高无障碍性和气候控制而进行的翻新工程已于2018年完成。博物馆展出了伦勃朗、鲁本斯、戈雅、雷诺阿、德加以及著名的瑞典艺术家卡尔·拉森、恩斯特·约瑟夫森、C.F.希尔和安德斯·佐恩的作品。博物馆还收藏有应用艺术、室内设计和工业设计品。
- 格里普斯霍尔姆城堡 (Gripsholm Castle) (马里弗雷德). 这座16世纪的城堡收藏着瑞典国家肖像画廊，包括了瑞典历史上大多数重要人物。荣誉肖像收藏展示了当代名人，如阿斯特丽德·林德格伦、英格玛·伯格曼和本尼·安德森。
- 米勒斯花园 (利丁厄岛，斯德哥尔摩郊外，瑞典). 世界著名雕塑家卡尔·米勒斯（1875-1955）的故居和工作室。他的作品，主要为新古典主义和晚期浪漫主义风格，陈列在一个享有斯德哥尔摩港壮丽景色的户外公园里。室内部分展示了米勒斯收藏的古罗马雕塑，以及临时展览。
- 阿提纳博物馆 (赫尔辛基, 芬兰). 阿提纳博物馆可以被认为是芬兰最重要的艺术博物馆，拥有芬兰最大的绘画和雕塑收藏。尤其值得一提的是芬兰主要艺术家作品的收藏。展品包括对芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》的著名诠释。
- 乌菲兹美术馆, 佛罗伦萨, 意大利. 也许是意大利最著名的艺术博物馆，收藏着昔日著名的美第奇家族的藏品，也是世界顶级的意大利文艺复兴艺术收藏之一。
- 佛罗伦萨学院美术馆 (佛罗伦萨, 意大利). 米开朗琪罗著名的《大卫》雕像的所在地。
- 老绘画陈列馆 (慕尼黑/马克斯沃施塔特区, 德国), ☏ +49 89 23805216. 收藏了14世纪至18世纪的数百幅欧洲大师杰作，包括世界上最大的鲁本斯收藏。老绘画陈列馆经过了为期四年的大规模关闭和翻新，但已于2017年重新开放。
- 新绘画陈列馆 (慕尼黑, Germany). 新绘画陈列馆的藏品包括19世纪欧洲绘画和雕塑。也许是绘画陈列馆中最受欢迎的一个，这里还有一个非常不错的咖啡馆。目前因翻修而关闭，直至2025年。
- 荷兰国家博物馆 (阿姆斯特丹). 荷兰最大、最负盛名的艺术和历史博物馆：展出伦勃朗、维米尔等荷兰大师的作品。其花园里有奇特的建筑收藏，博物馆开放时间内免费入场。
- 比利时皇家美术博物馆 (布鲁塞尔, Belgium). 该博物馆集古典艺术和现代艺术于一处。这是一个由多座建筑组成的宏大博物馆，古老艺术博物馆（Musée d'art Ancien-Museum voor Oude Kunst）和现代艺术博物馆（Musée d'art Moderne-Museum voor Moderne Kunst）合并在一个屋檐下（通过一条通道连接）。藏品展示了14世纪至20世纪的作品，大部分是比利时的。古代艺术部分始于15世纪晚期的汉斯·梅姆林（Hans Memling）肖像画，这些作品以锐利的写实细节为特征，还有希罗尼穆斯·博斯（Hiëronymus Bosch）的作品，以及卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）的《亚当与夏娃》。您尤其应该仔细看看随后展出的彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）的作品，包括他的《三王朝拜》。不要错过他不同寻常的《堕落的天使》，描绘了怪诞的面孔和野兽。但不用担心，勃鲁盖尔的许多描绘佛兰德斯乡村生活的画作，性质并没有那么炽热。后期的艺术家包括鲁本斯、凡·戴克、弗兰斯·哈尔斯和伦勃朗。隔壁是一座连接主入口的圆形建筑，是现代艺术部分。藏品包括梵高、马蒂斯、达利、唐吉、恩斯特、夏加尔、米罗以及当地艺术家马格利特、德尔沃、德·布雷克勒和佩尔梅克的作品。不要错过大卫著名的《马拉之死》。
- 特列季亚科夫画廊 (莫斯科, Russia). 世界上最伟大的博物馆之一，如果您只打算参观莫斯科的一座博物馆，那么这里可能是您的首选。与普希金博物馆的全球收藏不同，特列季亚科夫画廊主要收藏俄罗斯艺术品。它拥有最好的俄罗斯圣像画收藏，以及伊利亚·列宾（Ilya Repin）等现代俄罗斯艺术家最著名的作品。
- 艺术史博物馆 (维也纳, Austria), info@khm.at. 世界上最伟大的艺术博物馆之一，它本身就坐落在一座宫殿里，而这座宫殿本身就是一件艺术品。认真的艺术爱好者可能会花费一天以上的时间来欣赏这里的珍宝。除了“令人眼花缭乱”，没有其他词可以形容这座博物馆了。它收藏了哈布斯堡王朝世界级的艺术品，包括拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、博斯和勃鲁盖尔的作品。博物馆还拥有出色的古埃及、希腊和罗马艺术藏品。硬币和奖章收藏也极其丰富。
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欧洲以外
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- 国立西洋美术馆 (东京, Japan). 收藏有亚洲最广泛的西方艺术品，包括罗丹著名雕塑《思想者》的原作。该建筑本身被列为联合国教科文组织世界遗产，作为“勒·柯布西耶的建筑作品，现代运动的杰出贡献”的一部分。
- 大都会艺术博物馆 (纽约市, USA). 通常简称为“大都会”，可能是纽约市最著名的博物馆，其规模之大足以让你花上一天以上的时间才能看完整个收藏。这里收藏有来自世界各地的令人印象深刻的艺术品，从古希腊罗马的陶器和雕塑，到19世纪欧洲绘画大师如莫奈（Claude Monet）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品。
- 国家美术馆 (华盛顿哥伦比亚特区 , USA). 该博物馆的建立是为了让世界级的艺术品免费向所有人开放。展出了范围广泛的欧洲和美国艺术家作品，包括美洲唯一的达·芬奇（Leonardo da Vinci）画作。博物馆分为两座宏伟的建筑，并设有一个雕塑花园。
- 修道院博物馆 (纽约市, USA). 这是大都会艺术博物馆的一个分馆，致力于收藏中世纪欧洲艺术品，以其独角兽挂毯而闻名。博物馆的部分展馆是从欧洲拆卸后逐石运来重新组装的，因此得名。
- 维多利亚国立美术馆 (墨尔本, 澳大利亚). 澳大利亚历史最悠久、参观人数最多的美术馆，收藏有包括古代大师作品和19世纪末欧洲艺术品在内的全面藏品。
- 芝加哥艺术学院 (芝加哥, USA). 美国最古老、最大的艺术博物馆之一，收藏有大量的欧洲和美国绘画作品。