欧洲艺术
来自欧洲，具有悠久历史的视觉艺术是热门景点；欣赏令人印象深刻的艺术收藏可能是您旅途中最难忘的部分之一。关于更近期的艺术传统，请参阅现代和当代艺术。
了解
[]本文所述的视觉艺术，在其创作时期——从15世纪到19世纪——被称为“艺术”，通常按时期、题材、媒介和国家进行分类。在19世纪和20世纪，艺术的制度化研究和认可得到了扩展，并开始包括民间艺术、现代艺术以及来自其他大陆的艺术。
过去，大多数非欧洲艺术在欧洲和欧洲后裔中地位较低。它们被贴上“原始艺术”或“部落艺术”等标签，但也有些例外；中华帝国和前现代日本的艺术在欧洲备受推崇。如今，机构对非西方艺术给予了更多认可；卢浮宫专门辟出了一个区域，展示来自非洲、大洋洲和美洲的前殖民艺术。同样，艺术家的地位也发生了变化——虽然文艺复兴时期的大多数知名艺术家都能靠政府或教会的工作维持生计，但后来的艺术家如梵高却在经济上举步维艰，甚至出现了“局外人艺术”，这些作品出自似乎与艺术界毫无联系的人之手——其中一些是精神病院的病人，或是在过着“正常”生活后，在去世后才被艺术界注意到的人。
时期和风格
[]欧洲博物馆中的大部分艺术品都源自可以广义地称为中世纪和近代早期，即直到19世纪后期。
艺术运动和时期通常由后人定义，并包含绘画、雕塑、室内设计、建筑和文学等表现形式。它们在时间上重叠，并且通常在某些国家比在其他国家更突出。其中许多在后来经历过复兴时期，以新古典主义或复兴等前缀为标志。
中世纪艺术包括5世纪至15世纪的作品，创作国包括法兰克人和北欧人。在这1000年的时间里，许多风格兴衰更迭；其中一些最富有成果的风格是罗马式和哥特式艺术。
以古希腊和罗马帝国为发源地的文艺复兴时期，尤以其艺术而闻名；请参阅中世纪和文艺复兴时期的意大利。
15世纪，画布上的油画变得普遍。画家们通常在当时并非名人，许多“大师”都是匿名的。艺术作品常常由一位大师的学徒在“集体名义”下创作，因此，即使参与创作的人员姓名已知，也很难确定具体是谁创作了作品。
矫饰主义（或晚期文艺复兴）是16世纪的一种艺术运动，旨在完善文艺复兴时期的艺术技巧，如阴影、透视和人体写实主义，但其结果常常是长颈等不对称的风格。
巴洛克是17至18世纪的艺术风格，以华丽的装饰、丰富的色彩、裸体和动感著称。
洛可可艺术在18世纪中期流行，它将巴洛克风格对装饰的偏爱推向极致，并专注于取悦观众，而不一定能打动他们。
新古典主义是18至19世纪的一种风格，是对古希腊和罗马风格的一种更新，常常直接以古代艺术为基础，以几何对称性和和谐感著称。它在20世纪初复兴，并启发了装饰艺术运动。
浪漫主义主要是19世纪的一种风格，它反对理性主义和工业革命，倡导个人主义、精神性、神话、自然和文化遗产，特别是中世纪的文化遗产。许多浪漫主义艺术作品受到民间传说、民间文化和历史的启发，并表达了欧洲及其他大陆国家民族的认同感。
从19世纪中期开始，摄影使其他艺术作为记录媒体的必要性日益降低。一些画家开始挑战艺术的规范，这标志着现代和当代艺术的起源。这些作品最初被斥为“世俗艺术”或“非艺术”。印象最初是一个指描绘世俗主题且未被视为艺术的画作的术语，但这些画作被后人称为印象派，是早期现代艺术风格之一。出于历史原因，前现代和现代艺术作品通常在不同的博物馆展出。
体裁
[]艺术有着明确的题材等级制度，其中最高等级的艺术是历史艺术，包括圣经场景、基督教历史、古希腊罗马神话和世俗历史。
肖像画、风俗画（日常生活场景）、风景画、动物画和静物画等世俗题材更容易描绘，因此地位较低。
圣经艺术和基督教艺术描绘了旧约和新约中的事件，或圣徒、殉道者等圣经后人物。其中许多作品是教堂建筑的一部分，以雕塑、浮雕、壁画或祭坛的形式呈现。旧约中最常见的主题包括创世、亚当夏娃的堕落、诺亚方舟、摩西出埃及、希伯来诸王和先知预言。新约艺术描述了耶稣及其门徒，其中受难是标志性的事件，几乎在所有基督教建筑中都以某种形式有所体现。由于圣经是前工业化欧洲最广泛流传的书籍（以及要理问答和其他基督教文献），而教堂是直到16世纪新教改革前占主导地位的传播平台，因此基督教艺术是最高题材。有基督教传统的城市通常有其主保圣人，以雕像和绘画的形式描绘在城市各处。
神话艺术通常描绘希腊神话，其中许多作品采用了罗马人的诠释，包括像特洛伊战争这样的著名传说。这些作品很多都受到保存下来的古希腊罗马艺术的启发。在北欧国家，19世纪和20世纪初，浪漫化的北欧神话描绘很受欢迎。
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非宗教性的历史艺术描绘了战争、加冕典礼、地理大发现和其他历史事件，许多作品是在事件发生数百年后委托创作的。历史艺术在19世纪民族浪漫主义时期成为主要题材。许多历史绘画的尺幅很大，细节丰富，能提供复杂的故事叙述，需要数月或数年才能完成。它们通常由国家元首或富豪资助，用于宣传和展示声望。其中许多绘画被印在历史书上，成为摄影时代之前发生的历史事件的经典图像。一些画作比事件本身更有名，有些则是对历史不准确甚至虚假的描绘。
肖像画通常是为皇家和其他显贵人士创作的，如今更多地保存在宫殿或私人收藏中，而不是在博物馆里。
风俗画以写实的方式描绘了世俗场景（如劳动人民或航海场景）。虽然一些风俗画像历史画一样精致，但它们的地位较低。它们在低地国家和德国尤其普遍。这些题材被称为印象，并成为19世纪末印象派运动的典型。在现代，这些作品因描绘了普通人的生活方式而受到赞赏，这些人在早期现代艺术和文学中常常被忽略。
风景画、建筑画和动物画被认为是容易创作的题材，地位较低。静物画被认为是最末等的题材。尽管如此，它们仍允许画家练习透视、光线和色彩的描绘技巧。题材的选择也可以包含寓意和象征；一个常见的题材是虚空（vanitas），即死亡的确定性，通常以头骨为中心，配以沙漏、时钟、燃尽的蜡烛、水果和其他象征生命短暂的物品。
民间艺术，也称为本土艺术，是由普通人创作的艺术，通常不是由政府、教会、贵族或机构委托创作的。在19世纪之前，民间艺术的地位较低，并且常常被忽视，是欧洲文化遗产中一个被忽视的部分，很少在博物馆中看到。露天博物馆可能会展出装饰性的手工艺品。
雕塑
[]古希腊罗马文明留下了许多雕像和其他雕塑，这些作品启发了欧洲人。哥特式雕塑在哥特式教堂中很普遍。文艺复兴时期的雕塑旨在模仿古代传统。
大理石一直是制作人体雕像的流行材料，可以模仿皮肤般的质感。由于大理石易碎且不像人体那样容易支撑自身重量，大理石雕像需要坚固的基座。
花岗岩是最常见的岩石之一。手工加工困难，直到18世纪才主要用于墓碑。随着蒸汽动力在采矿、切割和运输方面的应用，花岗岩纪念碑变得更加普遍。
青铜用于铸造雕像，可以制作复制品。通常用于户外纪念碑。
木材价格便宜，但耐用性较差。木雕主要用于室内装饰和民间艺术。许多木制物品随着时间的流逝已经丢失。
购物
[]- 主条目：艺术品和古董购物
大多数著名的原作并不出售，有些还受到出口限制。当它们进入市场时，通常由主要的国际拍卖行以绝大多数旅行者无法承受的价格出售。
19世纪及更早的作品的复制品，以及一些20世纪的作品，都很容易找到和购买，因为艺术品的版权通常在艺术家去世后70年到期，这使得许多旧艺术品在大多数国家都属于公共领域。“新”艺术品仍受版权保护，但可能提供授权复制品。许多博物馆提供复制品，通常质量好且价格适中。
然而，请不要认为某件作品在您本国属于公共领域，因为各国规定各不相同，例如，来自古埃及艺术家的后代在美国可能仍然对在墓中发现并在20世纪90年代首次发布的艺术品主张版权（前提是他们有家族谱系证据）。实际上，这个问题出现在各国不同发布时间窗口的艺术品上，在美国是1930年至2002年，在欧盟是1999年后。
当代艺术家的作品很容易找到。您可能在随机的画廊里找不到世界名家的作品，但您可能会找到一位未来名家的作品，或者您喜欢的、适合您客厅的作品。大多数城市都有丰富的画廊，即使是小地方也可能有一些。在一些旅游区，如蒙马特高地的艺术家广场，您可以请人为您现场作画。
目的地
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Europe
[]大多数欧洲城市都有一些艺术品展出。以下是其中最著名和最具代表性的展览列表。
- 卢浮宫 (巴黎，法国). 展品来源多样，包括古埃及、古希腊和罗马帝国、中世纪欧洲和拿破仑时代的法国。最著名的展品无疑是达芬奇的《蒙娜丽莎》（法语：《La Joconde》，意大利语：《La Gioconda》），通常被众多闪光灯闪烁的游客包围。
- 国家美术馆 (伦敦，英国). 收藏了13至19世纪的英国国家西方欧洲艺术收藏品。这是一个令人敬畏的收藏，著名作品包括汉斯·霍尔拜因的《大使们》、梵高的《向日葵》和康斯特勃的《干草车》。
迭戈·委拉斯开兹于1650年创作的《教皇英诺森十世像》，现藏于罗马的杜里亚·潘菲利美术馆。 - 普拉多博物馆 (马德里，西班牙). 世界上最优秀的艺术收藏之一，也是马德里最棒的古典艺术收藏。它包括许多不同的藏品：西班牙（埃尔·格列柯、委拉斯开兹和戈雅）、佛兰德斯和荷兰（鲁本斯、范·戴克和布鲁盖尔）、意大利（波提切利、丁托列托、提香、卡拉瓦乔和委罗内塞）以及德国（阿尔布雷希特·丢勒、卢卡斯·克拉纳赫和巴尔杜恩·格林）。
普拉多博物馆不容错过的亮点包括博斯的杰作《人间乐园》、委拉斯开兹的杰作《宫娥》、黑画、《1808年5月3日》以及戈雅的《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》两幅画作，《牧羊人崇拜》埃尔·格列柯，《与歌利亚头颅的戴维》卡拉瓦乔。一个很容易被忽视的瑰宝是达芬奇工作室也画的著名“蒙娜丽莎”的复制品，您可以在这里看到，没有人群，并有更多机会详细研究它。 
拉斐尔的《圣母子与无须圣约瑟夫》在冬宫博物馆 - 冬宫博物馆 (圣彼得堡，俄罗斯). 冬宫是圣彼得堡的主要景点，这是一个巨大的宫殿博物馆，展示了超过300万件来自世界各地的收藏品。冬宫坐落于曾是俄罗斯沙皇主要住所的冬宫以及附近的几座历史建筑中，是世界顶级的博物馆之一，以其宏伟的建筑展示了伦勃朗、拉斐尔、鲁本斯、委拉斯开兹、米开朗琪罗、范·戴克、马蒂斯等大师的珍贵作品。
米开朗琪罗的《亚当的创造》在西斯廷教堂 - 梵蒂冈博物馆 (梵蒂冈城). 世界上最伟大的艺术画廊之一，博物馆最著名的是其螺旋楼梯、拉斐尔房间和装饰精美的西斯廷教堂，后者以米开朗琪罗的壁画而闻名。博物馆的大部分区域设计成单向路线，通往拉斐尔房间和西斯廷教堂，但还有更多内容可供参观。如果您时间非常紧张，至少需要一小时才能参观西斯廷教堂。
- 国家美术馆 (斯德哥尔摩，瑞典). 瑞典的国家博物馆，于1866年开放。为改善无障碍和气候控制进行的翻修于2018年完成。博物馆展出了伦勃朗、鲁本斯、戈雅、雷诺阿、德加以及高更的作品，还有著名的瑞典艺术家卡尔·拉尔森、恩斯特·约瑟夫森、C F Hill和安德斯·佐恩的作品。博物馆还收藏了应用艺术、室内设计和工业设计品。
- 格里普斯霍尔姆城堡 (Gripsholm Castle) (马里弗莱德). 一座16世纪的城堡，收藏有瑞典国家肖像画廊，包括瑞典历史上许多重要人物。荣誉肖像收藏品描绘了当代名人，如阿斯特丽德·林格伦、英格玛·伯格曼和本尼·安德森。
- 米勒斯花园 (利丁岛，斯德哥尔摩附近，瑞典). 世界著名雕塑家卡尔·米勒斯（1875-1955）的故居和工作室。他的作品主要采用新古典主义和晚期浪漫主义风格，陈列在一个可以看到斯德哥尔摩港壮丽景色的室外公园里。室内部分展出了米勒斯收藏的古罗马雕塑，以及临时展览。
- 阿特内姆艺术博物馆 (赫尔辛基，芬兰). 阿特内姆可以被认为是国家最重要的艺术博物馆，拥有芬兰最大的绘画和雕塑收藏。尤其值得一提的是对主要芬兰艺术家作品的收藏。作品包括对芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》的著名诠释。
- 乌菲兹美术馆, 佛罗伦萨，意大利. 可能是意大利最著名的艺术博物馆，收藏了曾属于著名的美第奇家族的藏品，也是世界上最重要的意大利文艺复兴艺术收藏之一。
- 佛罗伦萨学院美术馆 (佛罗伦萨，意大利). 收藏有米开朗琪罗著名的《大卫》雕像。
- 老绘画陈列馆 （慕尼黑, 德国）, ☏ +49 89 23805216. 收藏了数百件可追溯到 14 至 18 世纪的欧洲艺术杰作，包括世界上最大的鲁本斯作品收藏。老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）经历了为期四年的大规模关闭和翻修，但已于 2017 年重新开放。
- 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek） （慕尼黑, 德国）。 新绘画陈列馆收藏了 19 世纪的欧洲绘画和雕塑。这里也许是三座绘画陈列馆中最受欢迎的，还有一个非常不错的咖啡馆。将于 2025 年因翻修而关闭。
- 荷兰国家博物馆（Rijksmuseum） （阿姆斯特丹）。 荷兰最大、最负盛名的艺术和历史博物馆：藏有维米尔、伦勃朗及其他荷兰大师的作品。其花园里有奇特的建筑收藏，在博物馆开放时间内免费入场。
- 比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium） （布鲁塞尔, 比利时）。 同一栋建筑内同时展出历史艺术和现代艺术。在几栋建筑组成的广阔博物馆中，这个综合体将古代艺术博物馆（Musée d'Art Ancien-Museum voor Oude Kunst）和现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne-Museum voor Moderne Kunst）汇集在一起（通过通道连接）。收藏品展示了从 14 世纪到 20 世纪的作品，大部分是比利时的。从 15 世纪末汉斯·梅姆林（Hans Memling）的肖像画开始，这些作品以锐利的逼真细节为特点，还有希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的作品，以及卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）的《亚当与夏娃》。您尤其应该留意展示彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）的后续展厅，包括他的《东方三博士的朝拜》。不要错过他那幅不寻常的《堕落的天使》，其中充满了怪诞的面孔和野兽。但别担心，勃鲁盖尔的许多画作，如描绘佛兰德斯乡村生活的作品，并没有那么炽烈。后期的艺术家包括鲁本斯、范·戴克、弗兰斯·哈尔斯和伦勃朗。隔壁是一栋圆形建筑，与主入口相连，是现代艺术部分。收藏品包括梵高、马蒂斯、达利、坦吉、恩斯特、夏加尔、米罗以及当地艺术家马格利特、德尔沃、德·布雷克勒和佩尔梅克的作品。不要错过大卫著名的《马拉之死》。
- 特列季亚科夫画廊（Tretyakov Gallery） （莫斯科, 俄罗斯）。 世界上最大的博物馆之一，如果你只打算参观莫斯科的一家博物馆，这里可能是首选。与收藏世界各地艺术品的普希金博物馆（Pushkin Museum）不同，特列季亚科夫画廊主要收藏俄罗斯艺术品。它拥有最顶级的俄罗斯圣像画收藏，以及伊利亚·列宾（Ilya Repin）等现代俄罗斯艺术家最著名的作品。
- 艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum） （维也纳, 奥地利）, info@khm.at. 世界上最伟大的艺术博物馆之一，本身就是一件艺术品的宫殿。真正的艺术爱好者可能会花一天以上的时间来欣赏它的珍宝。除了“令人惊叹”之外，无法用其他词语来形容《艺术史博物馆》（Kunst）。它收藏了哈布斯堡王朝的艺术珍品，包括拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、博斯和勃鲁盖尔的作品。该博物馆还拥有世界一流的古埃及、希腊和罗马艺术收藏。钱币和奖章收藏也极其丰富。
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欧洲以外
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- 国立西洋美术馆（National Museum of Western Art） （东京, 日本）。 收藏了亚洲最广泛的西方艺术品之一，包括罗丹著名雕塑《思想者》的原作。建筑本身是“柯布西耶的建筑作品，现代运动的杰出贡献”的一部分，被列为联合国教科文组织世界遗产。
- 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art） （纽约市, 美国）。 简称“大都会”（The Met），可能是纽约市最著名的博物馆，规模之大，需要花费一天以上的时间才能看完整个收藏。拥有令人印象深刻的来自世界各地的艺术品收藏，从古希腊和罗马的陶器和雕塑，到 19 世纪欧洲大师如克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品。
- 国家美术馆（National Gallery of Art） （华盛顿特区 , 美国）。 博物馆的建立是为了让所有人都能免费欣赏世界一流的艺术品。展出广泛的欧洲和美国艺术家作品，包括美洲唯一的达·芬奇（Leonardo da Vinci）画作。博物馆分为两栋大型建筑，并包含一个雕塑花园。
- 修道院博物馆（The Cloisters） （纽约市, 美国）。 大都会艺术博物馆的分馆，致力于中世纪欧洲艺术，以其独角兽挂毯而闻名。博物馆部分由从欧洲移来的石块拼凑而成，因此得名。
- 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria） （墨尔本, 澳大利亚）。 澳大利亚最古老、参观人数最多的美术馆，收藏全面，包括早期大师作品，以及直至 19 世纪末的欧洲艺术品。
- 芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago） （芝加哥, 美国）。 美国最古老、最大的艺术博物馆之一，收藏了大量的欧洲和美国绘画作品。