爵士乐之旅是一条游览美国（尤其是大乐队和传统爵士乐）与爵士乐相关的场所的行程。

行程说明

这是一份准备一次汽车旅行的指南，以追踪爵士乐的路线。此次旅行计划为期13天，贯穿美国，游览与爵士乐历史相关的历史遗迹和俱乐部。

纽约市 → 芝加哥 → 堪萨斯城 → 孟菲斯 → 新奥尔良

背景 (1895–1935)

让我们从20世纪上半叶爵士乐音乐家们所走的真实路线背景开始。

孟菲斯

蓝调可以追溯到爵士乐诞生之前，其起源模糊不清，难以精确考证，尽管它一定是在20世纪初某个时候在深南部的乡村地区产生的。在对蓝调的成长起着核心作用的大量历史地点中，孟菲斯的比尔街（Beale Street）在1977年被国会正式宣布为“蓝调之乡”。在20世纪初，比尔街挤满了俱乐部、餐馆和商店，其中许多由非裔美国人所有。W.C. Handy 在孟菲斯创作了一些最早也是最著名的蓝调歌曲，“孟菲斯蓝调”（1909年）、“圣路易斯蓝调”（1914年）和“比尔街蓝调”（1916年）。从20世纪20年代到40年代，路易斯·阿姆斯特朗、马迪·沃特斯、艾伯特·金、孟菲斯·明妮、B.B. King、鲁弗斯·托马斯、罗斯科·戈登以及其他蓝调和爵士乐传奇人物都在比尔街演出，并帮助发展了孟菲斯蓝调风格。

新奥尔良

爵士乐诞生于1890年代末和1900年代初的新奥尔良。它迅速成为全市流行的音乐，尤其是在斯托里维尔（Storyville）地区。在斯托里维尔，人们可以合法地享受卖淫，同时聆听历史上第一个爵士乐队Buddy Bolden乐队的表演。不幸的是，尽管人们回忆说Bolden至少录制了一个留声机圆筒，但没有已知的Bolden的录音留存下来。十年后（1917年），斯托里维尔被联邦政府关闭，迫使爵士乐音乐家们迁移到北方城市——主要是芝加哥和纽约市，以及较小程度上的堪萨斯城。

芝加哥

在1917年至1928年间，芝加哥迅速成为爵士乐的首都。即使乐队因为恶劣的天气条件无法在街上行进，新奥尔良的风格也几乎保持不变。在“南区”（South Side）涌现了大量的歌舞表演场所。其中，最重要的是“皇家花园”（Royal Gardens）（曾举办“King Oliver Creole Jazz Band”演出，路易斯·阿姆斯特朗在此演奏小号）和“Apex Club”（曾举办最伟大的单簧管演奏家Jimmy Noone和钢琴家Earl Hines的演出）。

纽约市

与此同时，哈莱姆（Harlem）诞生了像Willie “the Lion” Smith和James P. Johnson这样的杰出拉格泰姆风格爵士钢琴家。这种钢琴风格部分得益于“房租派对”（为筹集房租而随意在公寓里举办的私人派对）而流行。哈莱姆最大的舞厅是Savoy，这是一个拥有两个舞台的巨大空间，可以让乐队通宵作战。两支大乐队最为流行，首先是Fletcher Henderson Orchestra，然后是Duke Ellington Orchestra。1920年代，哈莱姆出现了两位耀眼的女性歌手：蓝调女王Bessie Smith和Ethel Waters。

堪萨斯城

大萧条（始于1929年）标志着一个最伟大的爵士乐时代的结束。突然之间，芝加哥和哈莱姆的爵士乐音乐家们失业了。这场危机迅速蔓延到全国，但堪萨斯城除外。在20世纪30年代，堪萨斯城是美国的十字路口，跨州旅行需要在此停留。堪萨斯城是一个开放的城市，酒类法律和营业时间完全被忽视。许多爵士乐音乐家参与到表演者之间友好的音乐比赛中，一场歌曲可以以各种变奏形式演奏一整夜。这种音乐比赛催生了一种新风格，即堪萨斯城风格。堪萨斯城风格的建立归功于Bennie Moten，但在他去世后，Count Basie接管了他的乐队，该风格变得非常流行。

堪萨斯城长期以来一直被认为是重要的爵士乐中心，其重要性仅次于纽约、新奥尔良和芝加哥。从20世纪20年代中期到30年代末，来自美国中部各州的爵士乐音乐家们纷纷“前往堪萨斯城”寻找工作、音乐挑战和欢乐时光。当他们到达时，他们进入了一个极其支持、严苛且在艺术上鼓舞人心的音乐社区。

当美国大部分地区仍在经历大萧条时，堪萨斯城爵士乐却蓬勃发展，这在很大程度上归功于Boss Tom Pendergast腐败但经济上刺激的统治。爵士乐是当时流行的社交音乐，而寻欢作乐的中心——夜总会和赌博场所——通常会雇佣音乐家来吸引顾客。其幸运的结果是为来自中西部各地的爵士乐音乐家提供了丰富但低报酬的工作，以及涌现出许多伟大的新音乐。

请参阅 美国工业化，以更广泛地了解这一时期。

伟大的爵士乐音乐家 (1895–1935)

路易斯·阿姆斯特朗

孟菲斯

• 弗兰克·斯托克斯
• 弗里·刘易斯
• 孟菲斯·明妮
• 斯利皮·约翰·埃斯特斯
• 艾达·考克斯
• W.C. Handy
• 西德尼·柯克二世
• 西德尼·“勺子”·柯克三世

新奥尔良

• 巴迪·博尔登
• 弗雷迪·凯帕德
• 邦克·约翰逊
• 克拉伦斯·威廉姆斯
• 乔·“国王”·奥利弗
• 基德·奥里
• 杰利·罗尔·莫顿

芝加哥

• 乔·国王·奥利弗
• 路易斯·阿姆斯特朗
• 吉米·诺恩
• 约翰尼·多兹
• 厄尔·海因斯
• 杰利·罗尔·莫顿
• 莉尔·哈丁·阿姆斯特朗

纽约市

• 杜克·艾灵顿
• 弗莱彻·亨德森
• 威利·史密斯
• 詹姆斯·P·约翰逊
• 托马斯·“胖子”·沃勒
• 乔·特纳
• 科尔曼·霍金斯
• 西奥尼乌斯·蒙克
• 本尼·卡特
• 本·韦伯斯特
• 约翰尼·霍奇斯
• 库蒂·威廉姆斯
• 贝西·史密斯
• 埃塞尔·沃特斯

堪萨斯城

• 考特·贝西
• 巴克·克莱顿
• 赫歇尔·埃文斯
• 科尔曼·霍金斯
• 乔·琼斯
• 皮特·约翰逊
• 哈兰·莱昂纳德
• 杰伊·麦克沙恩
• 本尼·莫滕
• 热唇·佩奇
• 查理·帕克
• 萨米·普莱斯
• 吉米·拉辛
• 乔·特纳
• 本·韦伯斯特
• 克劳德·威廉姆斯
• 玛丽·露·威廉姆斯
• 莱斯特·杨

何时去

理想情况下，行程应该安排在能赶上所到城市之一的著名爵士音乐节。请参阅维基百科的爵士音乐节列表。

孟菲斯在五月举行的比尔街音乐节。

新奥尔良的爵士与文化遗产音乐节在四月和五月举行。

六月，密苏里州塞达利亚将举办密苏里州的斯科特·乔普林国际拉格泰姆音乐节。

你可以在芝加哥爵士音乐节（通常在劳动节，九月的第一个星期一）前后前往芝加哥。

去

第2天 (星期六)：游览纽约市

• 第52街（52街介于第五大道和第七大道之间）。

20世纪中期，第五大道和第七大道之间的第52街街区以其众多的爵士俱乐部和热闹的街头生活而闻名。第52街被称为“摇摆街”、“爵士乐街”、“不眠街”或干脆“街”。如今，这里充斥着银行、商店和百货公司，几乎看不出它曾经的爵士乐历史痕迹。

• 查理·帕克故居（The Charlie Parker Residence），地址：B大道151号。

在事业巅峰时期，查理·“鸟”·帕克（Charlie 'Bird' Parker）居住在此地的底层公寓，他作为比波普（bebop）的联合创始人已取得了相当大的成功和声誉，比波普是现代爵士乐风格，他和特朗普演奏家迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在20世纪40年代中期在纽约市创造的。帕克在此居住期间享有国际声誉，他与大小型乐队、拉丁大乐队和弦乐组合作演出。B大道（介于第七大道和第十大道之间，沿汤普金斯广场公园）于1992年更名为查理·帕克广场，自1993年以来，每年都在公园里举办查理·帕克爵士音乐节，以庆祝“鸟”（1920年8月29日出生于堪萨斯城，堪萨斯州）的生日和他对20世纪音乐的贡献。

• 哈莱姆
  • 国会大厦康戈罗姆（Congo Room of the Capitol），西115街和马尔科姆X大道，约1940年
  • 巴姆维尔俱乐部（Bamville Club），西125街65号，约1920-1930年 – 科尔曼·霍金斯
  • 种植园（The Plantation），西126街靠近马尔科姆X大道，约1930年 – 与棉花俱乐部（Cotton Club）抗衡；卡布·卡洛威（Cab Calloway）
  • 卡巴莱俱乐部（Club Cabaret），马尔科姆X大道416号，约1923-25年
  • 男爵俱乐部（Club Baron），马尔科姆X大道437号，约1940-46年
  • 格尔德格拉本咖啡馆（Goldgraben’s, I.G. Café），马尔科姆X大道439号，约1919-30年；1964年更名为男爵酒廊（Baron’s Lounge） – 音乐家下班后喜欢的聚会场所
  • 艾尔克斯聚会所（Elk's Rendezvous），马尔科姆X大道464号，约1930-45年 – 举办社交俱乐部舞会
  • 哈莱姆俱乐部（Club Harlem），西130街和马尔科姆X大道，约1927-29年；1964年更名为哈莱姆烧烤店（Harlem Grill）
  • 吉-霍马厩（Gee-Haw Stables），西132街介于第七大道和马尔科姆X大道之间，约1940-45年；1964年是一家海湾加油站 – 入口上方有马头，是午夜后的俱乐部
  • 林肯剧院（Lincoln Theatre），西135街58号，约1909-1964年 – 为胖子·沃勒（Fats Waller）安装了价值10,000美元的Wurlitzer风琴；现为教堂（1964年数据）
  • 艾尔克斯咖啡馆（The Elk's Café），马尔科姆X大道介于西137街和西138街之间，约1917-20年
  • 国会宫（Capitol Palace），马尔科姆X大道575号，约1922-50年 – 现为游乐场
  • 布莱特伍德酒吧和烧烤店（Brittwood Bar & Grill），马尔科姆X大道594号，约1932-42年 – Willie Gant’s Musical Maniacs;
  • 金门舞厅（Golden Gate Ballroom），马尔科姆X大道和西142街，约1939-50年 – 豪华舞厅
  • 罗恩管弦乐俱乐部（Rhone's Orchestra Club），马尔科姆X大道625号，约1920-35年，后来的莱诺克斯俱乐部（Lenox Club），又名“早餐俱乐部”（The Breakfast Club），马尔科姆X大道652号，约1935-45年 – 路易斯·阿姆斯特朗、弗莱彻·亨德森、杜克·艾灵顿，每晚3场演出，有8名女舞者；1958年为Bethune Towers/Delano Village拆除。

纽约的爵士俱乐部

• 明顿音乐厅（Minton’s Playhouse），位于哈莱姆区西118街210号Cecil酒店一楼。

明顿音乐厅由次中音萨克斯手Henry Minton于1938年创立。明顿音乐厅因其在现代爵士乐（也称比波普）发展中的作用而闻名，在20世纪40年代初的即兴演奏会上，Thelonious Monk、Kenny Clarke、Charlie Christian、Dizzy Gillespie和Charlie Parker在这里开创了这种新音乐。明顿音乐厅曾繁荣了三十年，直到1960年代末开始衰落，并于1974年最终关闭。在关闭三十多年后，经过翻新的俱乐部于2006年5月19日以Uptown Lounge at Minton’s Playhouse的名字重新开业。这个地方可以被认为是现代爵士乐的诞生地，并延伸到一些纯粹主义者认为的早期爵士乐的死亡地点，因此它是追踪爵士乐路线的最佳起点。

• 萨沃伊舞厅（The Savoy Ballroom） 莱诺克斯大道140-141街。

萨沃伊舞厅被宣传为世界上最美的舞厅；它占据了一个横跨140街和141街之间的整栋建筑的二楼，设有宽敞的舞池（200英尺x 50英尺）、两个乐队台和一个可伸缩的舞台。它迅速成为哈莱姆最受欢迎的舞厅，20年代和30年代的许多流行爵士舞潮流都源于此；它拥有悠久而辉煌的职业生涯，一直持续到50年代中期，之后其命运开始衰落。

它在市中心被称为“快乐脚之家”（Home of Happy Feet），但在哈莱姆则被称为“赛道”（the Track）。萨沃伊舞厅经常举办“乐队大战”（Battle of the Bands）促销活动，通常是在主场乐队和客场乐队之间进行，但并非总是如此。有时乐队会在两场演出之间交换曲目。当这些活动发生时，场地总是挤得水泄不通，几乎没有跳舞的空间，观众会投票选出他们最喜欢的乐队、乐队领队、歌手等。两场最著名的“大战”发生在1937年Benny Goodman Orchestra挑战Chick Webb，以及1938年Count Basie Band也做出了同样的挑战。普遍的评价是，他们都输给了Chick Webb。

管理层也组织了类似的盛大活动：1927年5月15日，萨沃伊舞厅举办了一场“爵士乐大战”，参演的有King Oliver's Dixie Syncopators、一支由Williams领导的乐队、Chick Webb's Harlem Stompers以及Henderson's Roseland Orchestra；1928年5月6日，Lloyd Scott、Webb、Alex Johnson、Charlie Johnson、Williams和Henderson领导的乐队之间进行了另一次大战；1930年5月14日，Cab Calloway's Missourians与Duke Ellington、Henderson、Cecil Scott、Lockwood Lewis和Webb领导的乐队进行了大战。

如今，在萨沃伊舞厅的原址上只能找到一块纪念牌匾。

• 棉花俱乐部（The Cotton Club），莱诺克斯大道，位于西142街（1923-1936年）；西48街200号（1936-1940年）。西125街666号（1997年至今）☏ +1-888-640-7980。

棉花俱乐部原名为“De Lux俱乐部”，是20年代和30年代全市最著名的夜总会之一，吸引了纽约社会名流。其华丽的歌舞表演为当时最杰出的爵士乐音乐家提供了表演平台，并且俱乐部活动通过频繁的广播而广为传播。Fletcher Henderson于1923年在此担任第一支乐队的领队；剧院开业时的驻场乐队是Andy Preer's Cotton Club Syncopators；Preer于1927年去世后，Duke Ellington的乐队被聘用，其驻场演出成为俱乐部历史上最负盛名的时期，一直持续到1931年。Cab Calloway和他的Missourians乐队于1931年首次在此演出并取得巨大成功，随后接任，Calloway作为棉花俱乐部乐队领队的时期（一直到1934年，Jimmie Lunceford接任）为他奠定了声誉。Ellington和Calloway后来在俱乐部搬到市中心后都回归了。

当时大多数主要的爵士乐音乐家、歌手和舞者都曾在棉花俱乐部演出过，包括Louis Armstrong、Ethel Waters、Ivie Anderson、Bill Robinson和Nicholas Brothers。俱乐部鼎盛时期的故事被重现在Francis Ford Coppola的电影《棉花俱乐部》（1984年）中。

1935年哈莱姆发生种族骚乱后，该地区被认为对白人（占棉花俱乐部顾客的大多数）不安全，俱乐部被迫关闭（1936年2月16日）。同年9月，它在市中心西48街重新开业，该地点以前是Palais Royal和Connie's Inn（1933-6年）的所在地；棉花俱乐部一直经营到1940年6月。

该俱乐部后来于同年在百老汇和48街重新开业，但由于租金上涨、品味变化以及联邦调查局对曼哈顿夜总会老板逃税的调查，于1940年永久关闭。棉花俱乐部于1978年在哈莱姆重新开业。棉花俱乐部的原址于1958年与萨沃伊舞厅和莱诺克斯俱乐部（1935-45年路易斯·阿姆斯特朗、弗莱彻·亨德森、杜克·艾灵顿，每晚3场演出）一同被拆除，以建造Bethune Towers/Delano Village；然而，它的传奇在新的地点以相同的名称（西125街666号）得以延续。

在其鼎盛时期，棉花俱乐部拒绝黑人顾客入内，尽管所有表演者都是黑人。

• 蓝调笔记（The Blue Note），位于格林威治村中心的西3街131号。

于1981年开业。纽约蓝调笔记俱乐部旗舰店被誉为世界顶级的爵士俱乐部和餐厅。Tony Bennett、George Benson、Ray Charles、Natalie Cole、Oscar Peterson、David Sanborn、Nancy Wilson、已故的Sarah Vaughan和Dizzy Gillespie曾在此演出。

世界闻名的艺术家在此进行为期六天的演出，周一通常留给优秀的本地艺术家。演出时间为上午9点和11点30分。预订桌位需35美元+最低消费，吧台则为25美元的入场费。周五和周六午夜即兴演奏会收取5.00美元的入场费。周日早午餐下午12点至下午6点供应。演出时间为下午1点和3点30分。

• 乡村先锋（The Village Vanguard），位于第七大道南178号（西11街下方）纽约。

先锋俱乐部成立于1935年，位于格林威治村的一个昏暗的地下室。它是典型的格林威治村爵士俱乐部。自1957年Sonny Rollins的首张专辑（最初是单张）以来，该场所已录制了百余张爵士乐专辑。俱乐部历史上最著名的两次驻场演出可能分别是1961年的Bill Evans和John Coltrane。Wynton Marsalis在20世纪90年代初曾在此频繁录音。

演出时间：周日至周四晚上9:30和11:30，周五和周六晚上9:30、11:30和凌晨1:30。周一晚上，由Thad Jones和Mel Lewis 33年前创立的Vanguard Jazz Orchestra继续他们的摇摆大乐队传统。周日至周四：门票25美元（含15美元门票和10美元最低酒水消费）。周五和周六：门票30美元（含20美元门票和10美元最低酒水消费）。这里有绝佳的氛围和优秀的演出安排。在这里欣赏钢琴家Tommy Flanagan的演奏，享受完美的爵士乐之夜。

• 鸟乐园（Birdland），（1949-1965）52街，（1986-1996）百老汇2745号，（1996年至今）西44街315号，位于第八大道和第九大道之间。

于1949年开业。起初俱乐部设在百老汇，但很快就迁至第52街，这里是20世纪30年代和40年代爵士乐的中心。Count Basie和他充满活力的乐队将鸟乐园作为他们在纽约的总部，并最终在此录制了George Shearing的《Lullaby of Birdland》。John Coltrane的经典四重奏在20世纪60年代初经常在此演出，录制了《Live at Birdland》。

曾在鸟乐园演出过的人包括：Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk、Miles Davis、John Coltrane、Bud Powell、Stan Getz、Lester Young、Erroll Garner，以及许多许多其他人。

所有演出时间：晚上9点和11点（周一、周二、周五的演出日程增加了下午5:30的早期致敬演出）。音乐费不同，20-35美元。每人餐桌最低消费10美元酒水。吧台的音乐费包含一杯饮品。周日是Arturo O'Farrill的非洲古巴爵士大乐队（Afro-Cuban Jazz Big Band）的演出。周一通常是Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin的演出（后期场次），现在每周一晚上5:30 - 7:30，The Art Blakey Jazz Messenger's Revue演出。周二通常是Famous Duke Ellington Orchestra（由Paul Mercer Ellington指挥）的演出，早期场次（下午5:30 - 7:30）展示David Ostwald的Louis Armstrong Centennial Band。周三至周六，期待本地和国际巡演的最佳艺术家。新增加：每周五晚上5:30 - 7:30，Lew Anderson's All American Big Band演出。所有人都将欣赏到极佳的舞台视野。

其他与爵士乐相关的场所

• 蓝调笔记唱片（The Blue Note recordings），最早的地址是纽约列克星敦大道167号，邮编10016。现在地址是第五大道150号6楼。
• Verve唱片（The Verve recordings），百老汇1755号
• 哈莱姆爵士博物馆
• 路易斯·阿姆斯特朗故居（The Louis Armstrong House），科罗纳区34-56 107街，126街东104号。
• 路易斯·阿姆斯特朗档案馆（The Louis Armstrong Archives）– 需预约访问 +1 718-997-3670
• 法明代尔公墓（Flushing cemetery），皇后区46大道与162街。许多爵士乐音乐家，如Louis Armstrong、Dizzy Gillespie和Johnny Hodges都埋葬在这座公墓。

第4天 (星期五)：波士顿至芝加哥

芝加哥音乐会之夜。

第5天 (星期六)：游览芝加哥

芝加哥的爵士乐历史遗迹主要集中在南区，但格林米尔（Green Mill）除外，它位于北区。请访问芝加哥南区爵士俱乐部网站。建筑的位置和状况可以在找到。

• 海地展馆（Haitian Pavilion）南斯通尼艾夫大道6401号，现称杰克逊公园。

海地展馆是1893年世界哥伦布博览会期间黑人娱乐的中心。博览会带来了许多黑人巡演音乐家，如W.C. Handy（被誉为蓝调之父）、Scott Joplin（被誉为拉格泰姆之父）。海地展馆是爵士乐的孵化器，Scott Joplin和许多其他音乐家在这里发现，许多其他黑人音乐家发展出了类似的技能，并分享了他们在爵士乐兴起过程中的不同音乐风格的经验。如今，哥伦布博览会的两座令人印象深刻的标志性建筑依然存在。 “金女士”雕像是Daniel Chester French的“共和国雕像”的缩小版，后者最初矗立在荣誉庭院的底部。最初的艺术宫如今是芝加哥科学与工业博物馆。

• 黑人都市-布朗兹维尔区（Black Metropolis-Bronzeville District）

该地区是非裔美国人城市历史上最重要的中心之一。在大萧条之前，20世纪扩张时期充满了俱乐部和咖啡馆，它在芝加哥音乐黄金时代的兴衰中发挥了重要作用。路易斯·阿姆斯特朗曾居住在该社区，并在该地区许多夜总会演出，如日落咖啡馆（Sunset café）、温多姆剧院（The Vendome Theatre）和种植园咖啡馆（Plantation café）。前日落咖啡馆的建筑至今仍存在，被认为是芝加哥的标志性地标。

芝加哥历史悠久的爵士俱乐部

• 北京客栈（Pekin Inn），州街南2700号。

1910年代-1920年代开业。被认为是1910年之前最重要的南区俱乐部之一。它是第一个雇佣与拉格泰姆和前爵士流行音乐密切相关的音乐家，如Joe Jordan、Tony Jackson和Wilbur Sweatman。有些人认为北京客栈是芝加哥爵士乐的诞生地，也是最早进行拉格泰姆和前爵士风格实验的音乐实验室之一。

• 梦境舞厅（Dreamland Ballroom），州街南3618-20号，35街。芝加哥

梦境舞厅是芝加哥历史上最早的舞厅之一，于1912年开业，曾有King Oliver、Johnny & Warren "Baby" Dodds、Louis Armstrong and Hot Five、Alberta Hunter、Sidney Bechet、Lawrence Duhé、Ethel Waters等音乐家在此演出。

• 林肯花园（Lincoln Gardens (皇家花园)。，东31街459号，南科蒂奇格罗夫大道。

林肯花园（原名皇家花园）是一个可容纳1000名舞者的大型舞厅。1924年末发生火灾后，大厅经过翻新，于1925年10月28日重新开放，并更名为新查尔斯顿咖啡馆（New Charleston Café）；后来更名为巴黎咖啡馆（Café de Paris）。Dave Peyton于1926年末在此领导乐队，但1927年6月，它遭到爆炸——可能是帮派战争——并关闭了。

1918年，由Bill Johnson领导的Original Creole Band在此驻场，确立了该舞厅作为爵士乐表演场所的声誉，并开启了新奥尔良音乐家的一系列重要演出，这对芝加哥音乐的发展意义重大。Joe King Oliver的Creole Jazz Band乐队从1922年6月17日到1924年2月在此驻场。在此期间，他给新奥尔良的小号学生发了电报，请他来芝加哥加入他的乐队担任第二小号手，在林肯花园演奏。这位小号手的名字是Louis Armstrong。这对于Armstrong来说是一个梦想成真，他在乐队中精彩的演奏很快让他成为芝加哥其他音乐家中的轰动人物。

在林肯花园的两年的时间里，King Oliver与Louis和Creole Serenaders一起将新奥尔良的“热”爵士乐风格带到了芝加哥，并通过录音传播到全世界。

“当King Joe Oliver在1922年叫我离开新奥尔良去芝加哥加入他，并与他一起演奏第二小号手而不是他的第一小号手时，我高兴得跳了起来。收到Papa Joe（我这样称呼他）的电报的那天，我正在新奥尔良演奏葬礼音乐，Tuxedo Brass Band的所有成员都告诉我不要走，因为Papa Joe和他的乐队有点工会纠纷……我于1922年7月8日晚上十一点到达芝加哥，在十二街和密歇根大道的伊利诺伊中央车站。我永远不会忘记。国王（King Oliver）已经开始工作了。没有人来接我。我直接打车去了林肯花园。”（Louis Armstrong）

《Royal Garden Blues》被认为是第一首“riff”歌曲

• 日落咖啡馆（Sunset Cafe）和大露台舞厅（Grand Terrace Ballroom（东35街313-17号））东35街315号。

建于1909年，1937年翻新。在1921年翻新后，这个简单的汽车修理厂被改造成全市最早也是最传奇的爵士乐场所之一。其驻场乐队包括Louis Armstrong、Johnny Dodds和Earl "Fatha" Hines等著名音乐家，其舞台表演则向当地观众展示最新的舞蹈。许多有前途的年轻艺术家，包括Bix Beiderbecke、Jimmy Dorsey、Benny Goodman和Gene Krupa，都在这里的午夜演奏会上开始了他们的职业生涯。1937年翻新后，它被重新命名为Grand Terrace Ballroom（从南公园大道3955号的旧址搬迁而来），并一直是一个受欢迎的夜总会，直到1950年。

Earl Hines在此取得了巨大的成功，尽管Fletcher Henderson、Count Basie和Horace Henderson等其他大乐队在二战前也曾在Grand Terrace演出。商店的办公室，曾经是俯瞰Grand Terrace舞池的抬高乐队台的一部分。乐队台的后面是一幅描绘爵士乐节奏的巨型壁画，其中一部分至今仍然可见。

在Grand Terrace Ballroom和其他芝加哥夜总会，未经管理层许可擅自离开俱乐部对许多芝加哥爵士乐音乐家的健康来说是危险的。这就是为什么Earl Hines在Grand Terrace工作了十多年。

1936年，在Grand Terrace Ballroom，Fletcher Henderson率领自己的乐队演出时，Goodman与乐队一起演奏，Krupa担任鼓手。这可能是黑人和白人爵士乐音乐家第一次在付费观众面前一起演奏。

新地址的建筑，其外观与音乐鼎盛时期几乎一样，现在是一家五金店。室内的一些墙壁仍然是Grand Terrace时期的样子。可以询问主人参观内部。

该俱乐部曾启发了Louis Armstrong and the Hot Five创作了名为“Sunset Cafe Stomp”的歌曲。

• 格林米尔（The Green Mill），北百老汇大道4802号。

于1907年作为Pop Morse's Roadhouse开业，“Mill”是送葬者在前往圣博尼费斯公墓前庆祝朋友逝世的地方。到1910年，新业主已将路边旅馆改造成Green Mill Gardens，配有灯笼照明的户外跳舞和饮酒区，并拥有Al Jolson、Eddie Cantor和Sophie Tucker等明星。

在20年代的咆哮中，格林米尔变成了黑帮地盘，当时Al Capone的亲信“机关枪”Jack McGurn获得了该俱乐部25%的股份，Al Capone本人也经常光顾该俱乐部。经理Danny Cohen将25%的股份给了McGurn，以“说服”喜剧演员/歌手Joe E. Lewis不要将他的演出迁往南部的New Rendezvous Café（位于Clark和Diversey）。McGurn通过割喉并切掉舌头成功说服了Lewis。奇迹般的是，Lewis康复了，但他的歌声再也无法恢复以往的醇厚。这一事件后来被电影《小丑》（The Joker is Wild） immortalized，Frank Sinatra饰演Joe E. Lewis，好莱坞摄影棚饰演格林米尔。当然， Sinatra对这件事很感兴趣，不得不去参观俱乐部。1986年，格林米尔的装饰被恢复到其禁酒时代的地下酒吧风格。

• 温多姆剧院（Vendome Theater），南州街3145号，

建于1919年，毁于1949年。位于芝加哥所谓的“黑人区”中心。1925年12月，随着小号大师Louis Armstrong在梦境咖啡馆（Dreamland Cafe）短暂演出后加入，温多姆管弦乐团（Vendome Orchestra）的受欢迎程度飙升。当Armstrong演奏独奏时，温多姆的观众会欢呼雀跃。1926年，Armstrong离开去日落咖啡馆（Sunset Cafe）工作，那里是全市最臭名昭著的黑白混杂场所之一。20年代在温多姆演出的其他爵士艺术家包括钢琴家Earl Hines、鼓手Jimmy Bertrand、短笛演奏家Freddie Keppard和钢琴家Lil Hardin-Armstrong。

• 种植园咖啡馆（Plantation Cafe），东35街338号，州街。

King Oliver乐队，Creole Jazz Band在种植园咖啡馆（Plantation Café）演出了很长时间，直到1927年被火灾摧毁。

• Apex俱乐部（Apex Club），南卡尔梅特大道和南普拉伊里大道之间的35街。

于1920年开业，曾有Junie Cobb、Johnny St. Cyr、Dave Nelson、Joe Poston、Johnny Wells、Earl Hines和单簧管演奏家Jimmy Noone在此演出。

• 艺人咖啡馆（Entertainer's Cafe），东35街209号，密歇根大道。1910年代-1920年代

曾有Sammy Stewart and his Knights of Syncopation、Freddy Keppard's Band、Earl Hines、Natty Dominique、Vernie Robinson、Carroll Dickerson在此演出。

• Monogram剧院（Monogram Theatre），南州街3435-40号。

于1910年开业。曾有早期爵士音乐家，如Sidney Bechet、Ethel Waters、Erskine Tate、Ma Rainey在此演出。

• Elite俱乐部（Elite Club），南州街3030号。

于1910年开业。曾有Jelly Roll Morton、Earl Hines、Alberta Hunter在此演出。

• 艺人咖啡馆

• 修士酒馆（Friar's Inn），位于芝加哥环路（Loop）的地下室，位于东凡布伦街60号或南沃巴什大道343号。

修士酒馆（Friar's Inn）是位于芝加哥环路地区一家地下室的夜总会，地址是东凡布伦街60号，南沃巴什大道343号。 Moulin Rouge Cafe 也在同一个建筑群内。修士酒馆由Mike Fritzel经营，在音乐家的回忆中被认为是黑帮的聚集地。修士酒馆有三个乐队：一个从下午3点到6点，一个从下午6点到晚上10点，通常是一个节奏组负责晚餐，主乐队从晚上10点到次日凌晨——这就是Mares乐队。该俱乐部实行严格的“仅限白人”政策。与修士酒馆相关的著名乐队包括New Orleans Rhythm Kings（最初是“Friar's Society Orchestra”）和Austin High Gang（也称为“Blue Friars”）。

曾在修士酒馆演奏过的著名音乐家包括Frank Teschemacher、Bud Freeman、Steve Brown、George Brunies、Merritt Brunies、Emmett Hardy、Paul Mares、Leon Roppolo、Bee Palmer和Mel Stitzel。琼·克劳馥（Joan Crawford）在她职业生涯早期曾在此担任舞者。

更多历史爵士俱乐部列表请参见这里

芝加哥现代爵士俱乐部

幸运的是，爵士乐的故事并没有随着比波普而结束。它一直向前发展，进入了前卫领域。这个充满冒险精神的群体的一部分是芝加哥一个（主要为非裔美国人）音乐家协会，称为“创造性音乐家进步协会”（Association for the Advancement of Creative Musicians, AACM）。

AACM的使命是“培育、表演和录制严肃的原创音乐”，支持在爵士乐领域工作的音乐家、作曲家和教育家。自1965年起，AACM（最初由Muhal Richard Abrams领导）在芝加哥培训年轻音乐家，奇怪的是，还在阿姆斯特丹和巴黎，因为一些创始成员在20世纪70年代初流亡于此。

与AACM相关的音乐家，如Henry Threadgill、Anthony Braxton、Jack DeJohnette，以及Art Ensemble of Chicago：Lester Bowie、Roscoe Mitchell、Joseph Jarman、Famoudou Don Moye和Malachi Favors，在20世纪70年代创作了一些最激动人心、最具挑战性的爵士乐。这些音乐直到20世纪90年代才开始被主流和学术界认可。

在20世纪80年代末和90年代初，音乐家兼哥伦比亚学院教授Hal Russell通过他的教学以及与NRG Ensemble的合作，将大量新音乐家引入AACM的影响范围。Russell的学生和追随者，如Ken Vandermark、Kent Kessler、Mars Williams和Weasel Walter，帮助重振了AACM现场，并赢得了应有的评论和媒体关注。

幸运的是，不少AACM的创始成员仍然活跃在舞台上，还有他们来自芝加哥和欧洲的学生，以及来自Russell的年轻一代音乐家。你几乎每晚都可以在城里看到演出，但场景最稳定地集中在少数与音乐家有联系的俱乐部。

• 天鹅绒酒廊（The Velvet Lounge），东切马路67号。老板Fred Anderson是AACM的长期成员，在当代爵士乐界有着深厚的联系。通常在周三至周六的晚上，你会看到他或在门口迎接，或加入乐队演奏萨克斯独奏。

• 新公寓酒廊（The New Apartment Lounge），东75街504号。Von Freeman是这里的东道主，这是另一个AACM成员（在舞台上和台下）常去的俱乐部。这个俱乐部是必去的，而周三晚上的即兴演奏会非常有名。

• 避难所（The Hideout）似乎是周三晚上Ken Vandermark和朋友们在空瓶子（The Empty Bottle）的长期周二和周三晚间演出活动的接班者。在那里，他和音乐评论家John Corbett以及Peter Margasak为芝加哥的时尚人士创造了一个平台，让他们接触到AACM、Russell乐坛以及世界各地的前卫爵士乐。周三晚上通常留给海外客人，如Han Bennink，或者如果你幸运的话，Misha Mendelberg。
• 热屋（The HotHouse），东巴尔博亚31号。在经过多年位于Wicker Park后迁至Printers Row，HotHouse定期举办主要由AACM圈子（如Eight Bold Souls）的年轻成员和相关的巡演艺术家的音乐会，氛围比这组中的其他三个俱乐部稍微高档一些——老地址是个简陋的地方，但他们借此机会稍微打扮了一下。
• 安迪爵士俱乐部（Andy's Jazz Club）东Hubbard街11号，+1 312-642-6805。

作为芝加哥最著名、最受尊敬的爵士乐场所之一，历史悠久的Andy's提供休闲餐饮和现场爵士乐。本地乐队专注于主流、传统、比波普爵士乐和蓝调，演出时间包括午餐、下午和晚上。Andy's Jazz Club位于市中心密歇根大道附近，距离芝加哥的Magnificent Mile仅几步之遥，二十多年来一直是辛勤工作的人们和饥饿的时尚人士的目的地。该俱乐部成立于1951年，曾是一家报纸酒吧，现已发展成为一个提供全方位服务的音乐圣地。

音乐菜单也同样品味和多样化，每周7天提供爵士乐和蓝调。没有其他场所能提供每日三场演出和周末世界级头牌艺人的轮换。

周五的“午间现场爵士乐”提供各种午餐精选，搭配适合交谈的音乐，保证满足那些关注时间的人和休闲爱好者的需求。周一至周五供应午餐，仅周五有现场音乐。下午5点的爵士乐会增强气氛，本地人和游客在“名人墙”下交流，用爵士乐的通用语言交换想法。“九点爵士乐”则扩展了体验，展示各种风格的世界著名艺术家，演出持续到凌晨1点。为适应更具活力的周末人群，营业时间延长至凌晨1点30分，并一直供应全套菜单直到凌晨1点。周日，11点至下午2:30的早午餐和下午5点至午夜的晚间音乐将开启您的一天。Andy's Jazz Club & Restaurant位于芝加哥环路河北社区的中心地带，位于州街和Hubbard街的交汇处。

更多芝加哥现代俱乐部信息请访问www.chicagojazz.com

芝加哥其他与爵士乐相关的场所

• 芝加哥爵士乐档案库（The Chicago Jazz Archive），是芝加哥大学图书馆的一部分，周二至周五仅限预约访问（电话：702-8541）；包含早期芝加哥爵士乐场景的照片、杂志和录音。

• 芝加哥剧院（Chicago Theatre），州街北175号，

20世纪30年代和40年代，许多大乐队曾在芝加哥剧院演出，包括Benny Goodman、Dick Jurgens、Harry James和Orrin Tucker等。在20世纪80年代中期侥幸逃脱拆除后，芝加哥剧院继续营业，其大部分优雅风采依然可见。

第6天 (星期日)：芝加哥至堪萨斯城

距离：(532英里)

凤凰城音乐会？

第7天 (星期一)：游览堪萨斯城

堪萨斯城的爵士乐场所

• 第18街和Vine街区

…我们来到了第十八街和Vine街的拐角。那条街上的所有地方都灯火辉煌……你走到哪里，都能听到至少有一位钢琴演奏家在弹奏，有人在唱歌，如果不是一个乐队，可能就是一个即兴演奏会……我们走进了一个比我听说过的任何地方都更活跃的场景。” 约1924-25年，William Basie，来自《早安蓝调》（Good Morning Blues），Count Basie自传。

…“第十八街的氛围弥漫在人行道上，你能在这里找到任何一个有头有脸的人物。但那很辉煌。第十二街是普通场所，第十八街是高档场所。那是我们所拥有的一切，也是我们唯一能去的地方。” Reuben Benton，长期居民。

堪萨斯城第18街和Vine街被国际公认为爵士乐的发源地之一。与新奥尔良的Basin街、孟菲斯的Beale街、纽约的52街和洛杉矶的Central Avenue一样，18街和Vine街区是新爵士乐风格诞生的助产士。就像堪萨斯城闻名的辛辣烧烤一样，在18街和Vine街区演变而来的爵士乐同样独具特色。融合了蓝调，堪萨斯城的爵士乐是一种基于即兴演奏的音乐，由该街区拥挤的俱乐部中的即兴演奏会所驱动。

在20世纪30年代和40年代，曾在历史街区工作和定居的音乐家名单简直就是爵士乐名人录。Charlie Parker可能是堪萨斯城最著名的现代爵士音乐家。然而，许多名人曾将这座城市视为家，或在这个重要的爵士乐场景中开始了他们的事业。

该街区位于堪萨斯城市中心以东，是堪萨斯城都会区的历史中心，也是非裔美国人文化的中心。自20世纪80年代末以来，这里已获得超过3000万美元的市政投资，但该街区的重建工作进展缓慢。20世纪90年代，电影《堪萨斯城》的部分场景在此拍摄。电影拍摄后留下的建筑外墙在大多数破败的建筑上一直保留到20世纪90年代末。如今，18街和Vine街区包括Mutual Musicians Foundation、Gem Theater、非裔美国人报纸The Call的长期办公室、Blue Room爵士俱乐部、美国爵士博物馆、黑人联盟棒球博物馆、餐馆和公寓。

俱乐部有着五彩斑斓的名字，如Cherry Blossom、Chez Paree、Lucille's Paradise、Subway Club、Sportsmen Club、Ol' Kentuck' Bar-B-Q和Fox's。许多俱乐部都设有“蓝星期一”（Blue Monday）活动。前Andy Kirk低音提琴手Laverne Barker回忆说：“人们会在周日晚上来到这里，等待午夜开始的蓝星期一派对。即兴演奏会开始，一直持续到周一下午。”

Vine街也受到了许多歌曲的赞颂，包括“Vine St. Bustle”、“Vine St. Boogie”、“Vine St. Drag”和“Kansas City”。

• 美国爵士博物馆（American Jazz Museum），位于密苏里州堪萨斯城东18街1616号

位于堪萨斯城密苏里州历史悠久的18街和Vine街爵士乐区。这里是Charlie Parker、Count Basie、Big Joe Turner等爵士大师在20、30、40年代定义音乐的场所。包含稀有照片、专辑封面、纪念品和个人物品，讲述着Louis Armstrong、Duke Ellington、Ella Fitzgerald和Charlie Parker等爵士乐传奇人物的故事。超过100首最伟大的爵士乐录音。18街和Vine街工作室，游客可以在这里体验和声、旋律和节奏。电影和特别收藏，纪念爵士乐对美国体验的影响。特别展览，突出堪萨斯城对爵士乐的独特贡献。

“周一休息”

• mutual musicians foundation（The Mutual Musicians Foundation），35街西1823号，18街与Vine街区，☏ +1 816-471-5212

又名Musicians local No. 627，这座朴实的音乐家工会大楼建于1917年，它比街对面的博物馆更能代表KC爵士乐、蓝调和拉格泰姆的历史。周六午夜开始，一直持续到天亮（如果观众和音乐家都兴致勃勃的话），这里有开放的爵士乐即兴演奏和切磋赛。（周五晚上有蓝调即兴演奏会。）Charlie Parker在该地区长大，有故事说他曾透过这家场所的窗户窥视，也许是为了看Basie、Lester Young等人的表演。楼上有一架当地人说Scott Joplin、Mary Lou Williams和Count Basie都曾弹奏过的钢琴。楼下则是周六的即兴演奏厅，房间感觉像奶奶家的贴面板厨房。Lester Young（听1958年与Chris Albertson的音频讨论）、Bennie Moten、Walter Page、Charlie Parker、Coleman Hawkins、Ben Webster、Buster Smith、Mary Lou Williams、Pat Metheny、Count Basie、Jimmy Rushing、Big Joe Turner、Kevin Mahogany、Ahmad Alaadeen、Bob Brookmeyer、Claude Fiddler Williams、George E Lee、Bobby Watson、Jay McShann、Andy Kirk、The Blue Devils、Karrin Allyson以及许多其他人曾与该街区（或已完全被毁的第12街场景）有着深厚的渊源。

• Fox's Tavern，第18街与Vine街的拐角。

非常受欢迎，街上装有扬声器播放音乐和节目，极大地增添了街区的氛围。

• Piccolo's club，第18街与Vine街的拐角（Fox's Tavern以西）。
• Street hotel，曾是Blue Room的早期地址，一个专属的爵士俱乐部。
• Shannon building的地下室曾是著名的爵士俱乐部Subway。最著名的爵士音乐家，如Benny Goodman、Coleman Hawkins、Gene Krupa、Harry James、Chu Berrym、Jimmy and Tommy Dorsey、Ben Webster，以及无数其他人在那里与当地音乐家进行切磋比赛。
• El Capitan Club（The El Capitan Club），东18街1608-10号。
• Elk's Lodge（Elk's Lodge），东18街1606号（1906年开业）。
• Moten and Hayes records 由两位日后成为著名乐队领队的男子所有：Benny Moten 和 Thamon Hayes。Bennie Moten 的堪萨斯城管弦乐团是中西部最成功的爵士乐队。该乐队曾巡演全国，并于 1927 年为 Victor 唱片公司录制了销量 top 的歌曲“South”。1929 年，The Blue Devils 的 Count Basie 加入了该乐队，而该乐队的几名其他成员也很快加入了 Moten 的管弦乐团。1935 年 Moten 去世后，Count Basie 接管了乐队。
• Lucille's Paradise Club，地址：1709-11E 18st St，在 20 世纪 30 年代后期曾进行过广播。
• Scott's Show Bar，位于 18th st 和 Highland Avenue 的拐角处，是 20 世纪 40 年代的一家高档晚餐俱乐部，于 1922 年以“Highland Gardens”的名义开业。它也被称为Airdome 和 Quaterne，后来又改名为 Rialto 和 Boone。
• Centennian Church，Count Basie 在这个公理会教堂弹奏管风琴。
• Gem Theatre 从 1912 年起作为实行种族隔离的电影院运营。
• The Parrot Inn，地址：1813 Vine St。
• The Mardi Grass Club 于 20 世纪 50 年代开业。多年来，它有过许多名字和经营者。自 20 世纪 30 年代以来，它一直是一个原始的城市俱乐部。“Bird、Basie、Miles、Monk 都曾在此演出”。据 Ignatius 的秘密消息来源称，由于租赁纠纷而关闭，并且据称将重新开业，就在街对面。有传言说另一家俱乐部将入驻此处。
• The OI Kentucy Barbecue。音乐家们在这里即兴演奏，并以 10 美分的烧烤汤为食。
• Eblon Theater 是 Count Basie 在堪萨斯城的第一份工作所在地。他的乐队来到这座城市演出，然后把他留在了这里。他曾担任无声电影的管风琴演奏者，在 1934 年的“Cherry Blossom”演出，该演出以日本装饰和当时城中最热闹的即兴演奏会为特色。后来被称为“Chez Paree”。

堪萨斯城的爵士俱乐部

• Reno Club。位于 12th Street，介于 Cherry Street 和 Locust Street 之间。

Reno Club 被称为堪萨斯城俱乐部的“女王”，在 20 世纪 30 年代蓬勃发展，但于 1938 年因逃税而关闭。该俱乐部由 Papa Sol Epstein 领导，其活动是种族隔离的，为黑人和白人顾客保留了独立的舞池、酒吧和用餐区。Bennie Moten 在 20 世纪 30 年代初曾在此演出，1935 年 Count Basie 组建了九人乐队“Barons of Rhythm”在此驻演；正是这个场所，让 Basie 于 1936 年被 John Hammond 发现。

乐队台之上的阳台是 Charlie Parker 最喜欢的据点。他会坐在那里，空气中弥漫着楼下乐队升起的烟雾，聆听他的偶像 Lester Young 在“Count” Basie 乐队中吹奏。

该俱乐部每晚的广播都在无线电台 W9XBY 播出。1938 年 Jesse Price 的大乐队在此演出，次年 George E. Lee，其职业生涯在 20 世纪 30 年代中期有所下滑，他带来了新乐队（前一年为在 Brookside Club 驻演而组建）在此进行演出。该俱乐部对于当时在该市演出的众多爵士音乐家来说，其在演出后的即兴演奏会与为顾客提供的音乐一样重要。

现在，Reno Club 曾经的圣地已被一个警察停车场取代。

堪萨斯城的现代爵士俱乐部

• The Phoenix 位于 8th & Central，电话：+1 816-472-0001

• Jardines Restaurant & Jazz Club 位于 4536 Main Street，电话：+1 816-561-6480

• The Blue Room 位于 1616 18th St。

美国爵士博物馆的 Blue Room 白天是博物馆，晚上则是一个活跃的爵士俱乐部。每周四个晚上，Blue Room 都回荡着堪萨斯城爵士乐的甜美乐声。作为唯一一家被《DownBeat》杂志 2004 年全球百大爵士俱乐部名单收录的堪萨斯城俱乐部，Blue Room 持续邀请国内和国际顶级艺人表演，同时继续展示堪萨斯城最好的爵士乐。

Blue Room 在《DownBeat》杂志 2007 年 2 月刊上再次被认可，是唯一一家进入全球百大爵士俱乐部名单的堪萨斯城俱乐部。

作为美国爵士博物馆的一部分，Blue Room 的设计仿照 20 世纪 30 年代的夜总会。房间内的表演在周一（常规即兴演奏会）、周四、周五和周六举行，届时将有顶级的地区性正统爵士乐人才演出。

• Majestic Steakhouse 位于 931 Broadway（步行可达 The Phoenix），电话：+1 816-471-8484

每周六天都有爵士乐和即兴演奏，但周一除外。拥有装饰艺术/维多利亚风格的经典俱乐部氛围，通常有 50 岁以上的顾客。楼上有一个雪茄俱乐部，内有步入式保湿盒（据说曾是 Tom Pendergast 的聚会场所）。Bram Wijnands 的固定演出场所（周末）。

• Grand Emporium 位于 3832 Main Street，电话：+1 816-531-7557，+1 816-531-1504

周末主要是巡演的蓝调和蓝调摇滚艺人，工作日也有爵士/朋克/齐特拉/雷鬼。许多蓝调杂志认为它是美国最好的城市蓝调俱乐部之一，并且是多个 WC Handy 奖的获得者。这个地方通常有一种你可以呼吸到的灵魂，但最近他们似乎预定了一些更偏向蓝领和郊区带有乡愁的蓝调，而不是他们一直以来闻名的城市蓝调。一定要尝尝 Amazing Grace's 的灵魂食物（和/或从隔壁打包披萨）。每月第二个星期四有公开蓝调即兴演奏会，无门票（此次活动）。

• Harling's Upstairs 位于 3941-A Main Street，电话：+1 816-531-0303

城市蓝调、爵士、爱尔兰/凯尔特、摇摆和摇滚。周二（？），有 18 人摇摆乐队。周六下午 2 点（公开）即兴演奏会——Mama Ray（无门票）。通常周末有门票。Jean Harlow 和 Joan Crawford 曾是这家俱乐部的舞女。是米德镇居民的最爱，当地电影制作人也常来。

（更多爵士俱乐部请参阅 Foursquare）)

堪萨斯城其他与爵士乐相关的场所

• Charlie Parker 的出生地，位于 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas

1999 年，该地点是一块空地。

• Charlie Parker 的家，地址：1516 (1535) Olive St Kansas City, MO

Parker 在童年时期就住在这里，当时他还是个孩子，在 18th St（靠近他的学校）和 12th St（Reno Club）的即兴演奏会上演奏。直到他作为一名成熟的音乐家搬到纽约，他都在这里度过了童年和青少年时期。

• Charlie Parker 的墓地，位于 Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd

Charlie Parker 明确要求不要埋葬在堪萨斯城，但家人还是决定将他安葬于此。

• Charlie Parker 的其他故居，地址：109 W34th St. 和 114 W 36th St.

Charlie Parker 于 1927 年搬到这里，并在此居住了约四年，之后从河对岸（堪萨斯城，堪萨斯州）的出生地搬来。据估计，Parker 一家曾先后在堪萨斯州和密苏里州居住过至少七处住宅。截至 1999 年，这两栋建筑仍然存在。

第 8 天（星期二）：堪萨斯城至孟菲斯

• 美国爵士博物馆，上午参观。周二至周六 9:00 AM 至 6:00 PM，周日中午 12:00 PM 至 6:00 PM，周一闭馆

驾驶距离：538 英里。

密苏里州塞达利亚

• 密苏里州塞达利亚。（距公路 25 公里，在堪萨斯城至孟菲斯的途中，被认为是**拉格泰姆**的诞生地）。塞达利亚曾是著名**拉格泰姆**作曲家 Scott Joplin 的住所。Joplin 和拉格泰姆音乐每年都会在一次**拉格泰姆音乐节**上受到表彰，该音乐节通常在六月举行。

一旦到达那里，就可以参观Scott Joplin故居。可以参观。

到了孟菲斯，尝试去听一场蓝调音乐会。

第 9 天（星期三）：参观孟菲斯

• Beale 街 ，田纳西州孟菲斯

当自称“蓝调之父”的 W.C. Handy，一位技艺精湛的乐队领队和作曲家，于 1908 年从三角洲来到 Beale 街时，他带来了蓝调，一种他“发现”于南方的全新音乐风格。随着他于 1912 年出版《Memphis Blues》，Handy 成为最早出版一首包含特色“蓝调音符”并以“blues”为歌名的歌曲的人之一。到 20 世纪 20 年代，Beale 街成为了jug band的表演场所，他们演奏蓝调、拉格泰姆和幽默歌曲的混合曲。

20 世纪 20 年代，该地区呈现出狂欢节氛围，赌博、饮酒、卖淫、谋杀和巫术与蓬勃发展的夜总会、剧院、餐馆、商店、当铺和热门音乐并存。傍晚时分，街道上挤满了人，走一个街区可能要花很长时间，尤其是在需要绕过小店里搭建的药品展销会时，或者停下来听流浪蓝调音乐家为几便士和几角钱演奏时。Palace 和 Daisy 剧院有大型杂耍表演，街角咖啡馆有热乎乎的三明治，公园里有jug band演奏，一个街区外 Gayoso 街还有一个可以与新奥尔良的 Storyville 相媲美的红灯区。

Beale 街被完全关闭，建筑也被拆除。如今，它只是一个旅游和购物街，有一些重新开放的蓝调俱乐部，但失去了 20 世纪初的精神。

A. Schwab Dry Goods，自 1876 年以来一直由家族经营，是 Beale St 上唯一一家仍在营业的原始商铺。周一至周六 9:00 AM - 5:00 PM。Orpheum Theatre 也依然存在，于 1928 年 10 月 15 日在 Main 和 Beale 的拐角处开业。

Beale 街的俱乐部：Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies。

• Sun Studio，地址：706 Union Ave，电话：+1 901 521-0664

“摇滚乐的诞生之地”。猫王 Elvis Presley 录制了他最初四张专辑并改变了音乐产业的录音室。Johnny Cash，无与伦比的 Jerry Lee Lewis，以及“摇滚吉他大师”Carl Perkins，都曾在此首次录音。如今，它是一个博物馆，你可以进去参观录音室。

• W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center，地址：1275 Royal Oaks Cv，电话：+1 901 396-3914

WC Handy 被认为是蓝调之父。是他将蓝调从密西西比三角洲通过 61 号公路带到了新奥尔良。

• Memphis Rock N Soul Museum，地址：191 Beale St，电话：+1 901 205-2533

孟菲斯摇滚灵魂博物馆关于摇滚和灵魂音乐诞生的展览，讲述了音乐先驱们为了音乐而克服种族和社会经济障碍，创造出震撼世界的音乐的故事。

该博物馆位于 191 Beale，就在传奇的 61 号公路与 FedExForum 体育娱乐中心交汇处，提供全面的孟菲斯音乐体验，从 20 世纪 30 年代的乡村田野呼喊和佃农，到 Sun、Stax 和 Hi Records 的爆发以及孟菲斯在 20 世纪 70 年代的音乐鼎盛时期，再到其全球音乐影响力。博物馆的数字音频导览包含超过 300 分钟的信息，其中包括超过 100 首歌曲，带领游客以自己的节奏穿越七个展厅，展出 3 个视听节目、30 多件乐器、40 套服装和其他音乐瑰宝。

• STAX 美国灵魂音乐博物馆 （Stax Records），地址：926 E. McLemore Ave。电话：+1 901-946-2535，传真：+1 901-948-8560

Stax 在创造南方灵魂乐和孟菲斯灵魂音乐风格方面发挥了重要作用，并经常发行早期放克和 20 世纪 60 年代芝加哥蓝调唱片。虽然 Stax 几乎完全专注于制作非洲裔美国人的音乐，但该唱片公司以拥有一些最早的流行跨种族乐队而闻名。展出 Otis Redding、Wilson Pickett 和 Albert King 的录音。

如今，位于 Stax Records 原址的 Stax 美国灵魂音乐博物馆，通过一套包含 2000 多件互动展品、电影、文物、纪念品和画廊的罕见而令人惊叹的藏品，向所有在此录音的艺术家致敬，旨在让 Stax 永远流传。由于它是世界上唯一的灵魂音乐博物馆，它还重点介绍了美国其他主要的灵魂音乐先驱，包括 Muscle Shoals、Motown、Hi 和 Atlantic Records 的声音，并重点介绍了 Ike & Tina Turner、Aretha Franklin、The Jackson Five、Ann Peebles、Al Green、Sam Cooke、James Brown、Ray Charles 等灵魂乐先驱的贡献。

开放时间：3 月至 10 月：周一至周六 9:00 AM - 4:00 PM，周日 1:00 PM - 4:00 PM；11 月至 2 月：周一至周六 10:00 AM - 4:00 PM

• WDIA，地址：706 Union Avenue

Beale 街在 1948 年开始播出的电台。它成为美国第一个全黑人电台，拥有非裔美国人 DJ 和专门面向黑人听众的节目。WDIA 的福音、蓝调和节奏布鲁斯 (R&B) 音乐的洪流使其成为孟菲斯最强大的电台。

1948 年，Blues Boy King 被孟菲斯蓝调电台 WDIA 聘用，进行 15 分钟的现场广播，他在广播中表演并推销一种名为 Pep-Ti-Kon 的保健滋补品。一年后，B.B. King 首次录音，在孟菲斯电台 WDIA 录制了四首歌曲（包括他的首张单曲“Miss Martha King”）。

位于 Union Avenue 的 WDIA 演播室，就在 Peabody Hotel 街对面，至今仍在运营，持续播放着谈话和音乐节目，您可以进去快速参观。周六早上，当地音乐界的元老 Rufus Thomas 仍然播出一档周播节目，而该电台周六的全蓝调节目仍然是对这座城市蓝调传统的朴实致敬。在城市里开车或前往三角洲进行一日游时，可以听听广播。

• W.C. Handy House & Museum，地址：352 Beale Street，电话：+1 901-527-3427

• Aretha Franklin 的出生地，地址：406 Lucy St.

离 Stax 仅有几个街区，就是 Aretha Franklin 出生并成长的地方，直到八岁时搬到北方。

• Elvis 的出生地，地址：306 Elvis Presley Drive · Tupelo, MS

Tupelo 现代历史上最重要的地标是猫王 Elvis Presley 于 1935 年 1 月 8 日出生的朴素的两居室房屋。从这个卑微的起点开始，Elvis Presley 开始了他迅速崛起成为世界上最受欢迎的艺人的历程。

Elvis Presley Birthplace 是 Elvis Presley Park 的一部分，并已恢复到他家人搬到孟菲斯之前的时期。这座出生地被指定为密西西比州地标。Elvis Presley Park 包括 Elvis Presley 博物馆、Memorial Chapel、礼品店以及一座“13 岁的 Elvis”真人大小的雕像。该公园为野餐和社区活动提供完整的娱乐设施。

开放时间：5 月至 9 月：周一至周六 9:00 AM - 5:00 PM；10 月至 4 月：周一至周六 9:00 AM - 5:00 PM；全年周日 1:00 PM - 5:00 PM

• Graceland，Graceland 地图地址：3734 Elvis Presley Boulevard - Memphis, TN，电话：+1 901 332-3322, +1-800-238-2000

这座宏伟的宅邸曾是美国最著名艺人 Elvis 的住所。如今，它是许多粉丝的朝圣地，也是孟菲斯的地标之一。

• Gibson Beale Street Showcase in Memphis，地址：145 Lt. George W. Lee Avenue，电话：+1 901 544-7998 分机 4017

这次难忘的 Gibson 孟菲斯吉他工厂之旅，让您可以近距离观看 Gibson 的熟练工匠如何制作世界上最优质的吉他。这是一个见证镶嵌、琴颈安装、喷漆、抛光和调音等复杂工艺，从而打造出这些不可思议的乐器的机会。了解 Gibson 如何在过去 100 多年里塑造了世界音乐，并继续引领未来的音乐创新。参观约 45 分钟。

参观时间：周一至周六 11 AM, 12 PM, 1 PM, 2 PM, 3 PM, 和 4 PM；周日 12 PM, 1 PM, 2 PM, 3 PM, 和 4 PM

• Heartbreak Hotel,

Elvis 的酒店。就在 Graceland 对面。酒店拥有独特的装饰。您可以尝试参观大堂。

第 10 天（星期四）：孟菲斯至新奥尔良

驾驶距离：396 英里。沿 61 号公路，即“蓝调高速公路”行驶，该公路蜿蜒穿过密西西比州，一路到达新奥尔良。

Clarksdale

克拉克兹代尔曾是三角洲的主要贸易城镇之一，如今可能是密西西比州最重要的蓝调城镇。John Lee Hooker、Sam Cooke、Jackie Brenston 和 Ike Turner 都出生并成长于此。其他在克拉克兹代尔成名的有影响力的蓝调音乐家包括 Muddy Waters、Bukka White、Son House 和 Robert Nighthawk。1937 年 9 月 26 日，Bessie Smith 在 61 号公路附近因车祸在克拉克兹代尔去世。

• Riverside Hotel。地址：615 Sunflower Avenue。这里曾是黑人 G.T. Thomas 医院，Bessie Smith 在此去世。酒店老板 Frank Ratliff 声称他的母亲在 1944 年将医院改建成酒店时，知道真相，但 Frank 不愿告诉任何人。Bessie 的房间（2 号房间）可以参观。John Fitzgerald Kennedy 访问克拉克兹代尔时选择入住 Riverside。他住在 Bessie 的对面，2a 号房间。

• WC Handy 的标记。 WC Handy 于 1903 年在克拉克兹代尔居住时第一次听到蓝调。

• Delta Blues Museum。 地址：#1 Blues Alley, Clarksdale, MS。3 月至 10 月：周一至周六 9:00 AM - 5:00 PM；11 月至 2 月：周一至周六 10:00 AM - 5:00 PM。沿 61 号公路向南前往克拉克兹代尔。61 号公路变为 N. State Street。向右转入 DeSoto，经过铁路涵洞后左转入 3rd Street。

Dockery Plantation

从克利夫兰（此处，WC Handy 曾发表他著名的“一位美国作曲家诞生了”的言论）出发，沿 8 号公路向东行驶约 5 英里，即可到达成立于 1895 年的 Dockery Plantation。许多人认为，蓝调音乐就诞生于此。三角洲蓝调的先驱 Charley Patton 曾在此工作。

“南方遇犬”之地

这是 WC 在 Tutwiler 第一次听到的蓝调歌词。他问歌手这些歌词是什么意思。它们实际上指的是 Yazoo 和 Mississippi 铁路线的交汇点。这个地点在 Moorhead，铁路线至今仍然存在。

纳奇兹

当纳奇兹是旧的棉花工业首都时，这里的百万富翁比美国其他任何地方都多。如今，这是一个充满南方魅力和优雅的对比鲜明的城市。

第 11 天（星期五）：参观新奥尔良

• 法国区。该市的历史中心是其主要的旅游景点。

• Treme 区。Treme 区由自由有色人种创建，是新奥尔良非洲裔美国人博物馆、历史悠久的 St. Augustine 教堂、Louis Armstrong 公园和 Congo Square（以及国家爵士博物馆）的所在地，同时也是一个充满活力的 Secondline 传统之地。

• Marigny 区。新奥尔良的“波西米亚”社区也是 Frenchman Street Entertainment District 的所在地。

• Storyville。如今已不存在的区域，在这里卖淫和赌博在新奥尔良是合法的。Storyville 在爵士乐的发展中起到了关键作用，其关闭导致新奥尔良的音乐家们前往芝加哥。几乎所有前区内的建筑都在 20 世纪 30 年代被拆除，为 Iberville Projects 的建设腾出土地。虽然该区域的大部分建筑老旧破败，但 Basin Street 沿线的那些老式豪宅，其中一些是该市最精美的建筑，也被拆除了。

• Basin Street。Basin Street 的后面是 Storyville 红灯区的正面，一排高级酒吧和妓院。Spencer Williams 于 1926 年创作的《Basin Street Blues》纪念了 Basin Street，并于 1929 年由 Louis Armstrong 和 1963 年由 Miles Davis 录制。

Basin Street 的中央隔离带有一系列纪念碑，包括 Simón Bolívar、Benito Juárez 和 Francisco Morazán 的雕像，以及一块纪念 Storyville 的金属牌匾。

新奥尔良的爵士俱乐部

• Anderson's Annex。地址：201 North Basin Street，位于 Iberville Street。
• Irvin Mayfield's Jazz Playhouse。地址：300 Bourbon Street。
• Preservation Hall。地址：726 St. Peter Street。
• Candlelight Lounge。地址：925 N. Robertson Street。
• d.b.a.。地址：618 Frenchmen Street。
• Snug Harbor。地址：626 Frenchmen Street。
• The Spotted Cat。地址：623 Frenchmen Street。
• Sweet Lorraine's。地址：1931 St. Claude Avenue。
• Maple Leaf Bar。地址：8316 Oak Street。

新奥尔良的整个城市都有充满活力的现场音乐表演。虽然 Bourbon Street 作为纯粹的音乐目的地已经失去了光彩（少数例外），但不必担心，这里是新奥尔良。位于 Marigny 区（法国区旁边的社区）的 Frenchman Street 娱乐区是新奥尔良欣赏现场爵士乐表演的最佳地点之一。一周中的任何一天，晚上晚些时候抵达。新奥尔良到处都是高水平的街头艺人。

Saloon。从 1901 年到 1925 年左右，Anderson's Annex 是 Tom Anderson 的总部，他从这里控制着新奥尔良的妓院区。该场所由 Bille Struve 管理，他同时制作了著名的《Blue Book》（妓院区指南），该指南有些误导性地将其宣传为“咖啡馆和餐厅”。

从 1905 年左右开始，它有时被称为 Arlington Annex，以 Josie Arlington 的妓院命名，该妓院是 Basin Street 上三个最大、最受欢迎的妓院之一。该酒馆提供小规模的音乐表演，由小型乐队组成，如弦乐三重奏（曼陀林或小提琴、吉他和低音提琴）；曾在此演出的音乐家包括 Bill Johnson、黑人吉他手 Tom Brown 和演奏小提琴的 Wellman Braud。在出版物中，Louis Armstrong 和 Albert Nicholas 等著名音乐家据说曾在 Anderson's Annex 演出，但他们实际上是在 Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant 工作。

第 12 天（星期六）：参观新奥尔良

• 1 新奥尔良旧铸币厂爵士博物馆, 400 Esplanade Ave, ☏ +1 504-568-6993, 免费电话：+1-800-568-6968. 这里有许多古老的爵士乐展品，包括 Louis Armstrong 的短号！如果提前电话预约，允许拍照。  

第 13 天（星期日）：新奥尔良至波士顿

乘飞机。

另请参阅

• 爵士乐