音乐剧
音乐剧，或称音乐剧，是一种融合了戏剧和音乐的艺术形式。它是一种相对较新的体裁，被广泛认为与歌剧不同，尽管两者之间的界限常常相当模糊。此外，“概念专辑”与音乐剧之间也存在一些重叠。概念专辑是指一张流行音乐专辑，包含多首独立的歌曲，但它们围绕一个共同的主题展开或讲述一个连贯的故事。事实上，有些音乐剧最初就是以概念专辑的形式创作的，反之亦然。
了解
[]| “ | 无论你在舞台上做什么 保持轻松，保持明亮，保持快乐！ 无论是谋杀、混乱还是愤怒 别抱怨，这很烦人 保持快乐！ |
” |
—《制作人》的百老汇改编版 | ||
“音乐剧”一词最初是用来描述包含音乐的戏剧表演的，但如今特指一种戏剧作品，其中大部分——或全部——对话是通过歌唱来表达的。尽管大多数专家认为它与歌剧是独立的体裁，但这两种艺术形式之间的区别通常并不十分明确，而且有许多备受瞩目的作品介于两者之间。许多音乐剧包含一些口语对话，但也有许多是完全通过演唱（或说唱）来完成的，没有任何口语对话。音乐剧演员通常被期望是“三栖全才”，即在歌唱、舞蹈和表演方面都相当出色。
虽然并非所有音乐剧都包含编舞或舞蹈，但人们常说：“当情感过于强烈而无法用言语表达时，演员便歌唱；当情感过于强烈而无法用歌唱表达时，演员便舞蹈。”
与纯粹的戏剧相比，音乐剧的一个主要限制是，虽然它主要是一种叙事形式（与情节通常是次要的歌剧不同），但一分钟的歌曲通常比一分钟的口语对话包含的词语要少，而且由于歌曲的结构，其中大部分是重复的。因此，音乐剧必须非常强调怀旧主题、编舞和其他线索，以传达其他戏剧制作中原本会用文字来表达的内容。这些因素以及这种艺术形式相对较晚的出现，导致一些人认为音乐剧无法讲述戏剧那样复杂的故事，也无法达到歌剧那样音乐上的复杂性，但事实上，音乐剧能够做什么并没有限制，一部制作精良、表演成功的音乐剧没有任何理由被视为“低等艺术形式”。也就是说，那些将某些歌剧或戏剧视为“高雅文化”并提供补贴的国家，通常不会对音乐剧这样做。
在百老汇或西区，演出总是由现场管弦乐队伴奏，如果你将“现场管弦乐队”松散地定义为至少包含几名可能也在演出的乐器演奏者。然而，一些业余或低级别的专业制作可能会使用预先录制的音乐。
历史
[]音乐剧源于轻歌剧，这是一种具有轻松情节、朗朗上口音乐和常带有轻佻幽默的歌剧形式。这种体裁在19世纪的法国、奥地利和德国发展起来，其中雅克·奥芬巴赫和约翰·施特劳斯二世是最著名的作曲家。这种体裁从欧洲大陆传播到英国，并以 W. S. 吉尔伯特和亚瑟·萨利文的作品为特色，发展出独特的风格；也传播到美国，并由爱德华·哈里根和托尼·哈特的作品进一步发展。正是这些形式演变成了现代音乐剧。
《黑桃A》（The Black Crook）于1866年9月12日在百老汇首演，被认为是第一部音乐剧。尽管音乐剧在过去两百年里不断发展，但它们直到20世纪初才在纽约百老汇等地区变得极其流行，并在美国成为一种主要的娱乐形式超过50年。在20世纪30年代，音乐剧迎来了最广泛的观众，并成为美国一种重要的娱乐形式。
区分现代音乐剧的先驱和现代形式的一种方式是作品的基调。虽然许多早期的音乐娱乐形式只是为了引人发笑，但现代音乐剧可以相当悲伤、黑暗，甚至具有政治色彩，传递严肃的信息。许多音乐剧史学家认为杰罗姆·科恩和奥斯卡·汉默斯坦二世的《画船记》（Show Boat）（1926年）是第一部现代音乐剧，因为与乔治·M·科恩及其前辈的流行音乐喜剧不同，它探讨了有争议的问题——在这种情况下是乱伦（跨种族婚姻）和种族歧视——并使用了混血演员。尽管许多轻松的音乐喜剧仍在被创作和表演，但自1926年以来，相当多的严肃音乐剧产生了影响（数量太多无法一一列举，但《南太平洋》（1949年百老汇首演）、《西区故事》（1957年）和《吉屋出租》（1996年）是其中的几个例子）。
概念音乐剧是一种自20世纪60年代开始流行的体裁，它围绕一个主题或背景展开，而不是一个情节。一些著名的作者包括安德鲁·劳埃德·韦伯（《猫》、《星光快车》）和斯蒂芬·桑德海姆（《太平洋歌谣》、《刺客》）。“概念专辑”与之存在一定程度的重叠，概念专辑是指围绕一个共同主题或情节组织的专辑——有些音乐剧在构思或发行时就以概念专辑的形式出现（例如《汉密尔顿》或《美国白痴》）。
音乐剧领域一个较新的发展是点唱机音乐剧，这是一种完全使用现有歌曲而不包含任何原创歌曲的音乐剧，最著名的例子包括ABBA的《妈妈咪呀！》，法兰基·瓦利与四重奏的《泽西男孩》，80年代华丽摇滚的《摇滚年代》以及《摩城：音乐剧》。虽然大多数电影音乐剧传统上是舞台音乐剧的改编作品，但自1980年的《42街》和2001年的《制作人》以来，这种趋势开始逆转，迪士尼尤其在将其电影音乐剧改编为舞台剧方面取得了成功，如《狮子王》、《阿拉丁》和《玛丽·波平斯》。
术语
[]在音乐剧领域，“剧本”（book）一词用于指代口语文本和舞台指示，而“歌词”（lyrics）则是演唱的文本。然而，有时以上所有内容都包含在“脚本”（libretto）中。
场地
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音乐剧最著名的演出场所可能是纽约市的百老汇和伦敦的西区。正如这表明的，许多世界闻名的音乐剧都是用英语创作的，而英语市场仍然是最重要的。大多数场馆一次倾向于只上演一部音乐剧，只要需求足够就会进行重复演出，然后在兴趣减退时用新剧目取代。因此，个体场馆的收入在很大程度上取决于其制作的成功，能够让同一部剧演出数年甚至数十年是一项了不起的成就。鉴于音乐剧是一种以难以翻译而闻名的艺术形式（歌词的很多部分依赖于韵律、时机和文字游戏，文本和音乐都很重要，需要协调一致地工作，所有部分相互补充），音乐剧在“出口”方面常常面临问题，但这并不能阻止作者和制作人尝试。有趣的是，这有时会导致音乐剧在国外以另一种语言市场取得了比在国内更长、更成功的演出，因为翻译后的文本不知何故“效果”更好，或者设法引起了不同观众的共鸣。例如，《悲惨世界》最初的法语版于1980年在巴黎首演时仅取得了适度的成功，而1985年在伦敦首演的英语版却在全球范围内引起轰动，以至于即使在法国本土，伦敦版也比原版更为人所知。同样，也许是由于文化差异，一些西区成功的剧目在百老汇却遭遇了失败，反之亦然。前者的例子包括《耶稣基督万世巨星》（1970年）、《Chess》（1986年）和《Aspects of Love》（1989年）。
西部
[]百老汇之于美国的音乐剧，西区之于英国的音乐剧。甚至还出现了“西区以外”（off-West End）的术语，以此类比“百老汇以外”（off-Broadway）（最初是地理上的称谓，现在主要指座位容量）。然而，为英国市场创作的剧目常常会在百老汇上演，反之亦然。
- 阿波罗维多利亚剧院. 拥有2328个座位，是伦敦西区最大的音乐剧院。从1984年到2002年（共18年），它上演了《星光快车》（尽管德国波鸿的场地后来以超过十年的时间打破了这一18年的纪录）。
- 皮卡迪利剧院.
- 维多利亚皇宫剧院. 该剧院建于1911年，并于2016/17年进行了大规模翻新。截至2018年，《汉密尔顿》在此上演，比在百老汇更容易获得门票。
百老汇
[]几十年来，百老汇一直是与音乐剧联系最紧密的地方。尽管美式英语通常倾向于“theater”的拼写，但百老汇的大多数剧院都使用稍微有些特别（但在美国主要城市并不少见）的“Theatre”拼写，这与英式英语的通用拼写一致。
- 格什温剧院. 拥有1933个座位，是百老汇按座位容量计算最大的场地。
- 百老汇剧院.
- 理查德·罗杰斯剧院. 该剧院曾是十一项托尼奖“最佳戏剧”奖的举办地——比百老汇其他任何剧院都多，包括《汉密尔顿》和《身在高地》的百老汇首演，以及《1776》和《Guys and Dolls》。
其他地方
[]波鸿
[]- 星光列车剧院, 波鸿. 这是一个为同名安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧建造的场地，自1988年6月以来一直上演该剧（且仅此一剧）。该剧以大量轮滑表演而闻名，场地也是为此设计的。
汉堡
[]- 汉堡港音乐剧院. Stage Entertainment GmbH是德国最大的音乐剧公司之一，在汉堡拥有两个相邻的场地：Theater im Hafen Hamburg 自2001年以来一直上演《狮子王》（Der König der Löwen），而 Theater an der Elbe 则于2014年开业，在接下来的四年中上演了四部不同的剧目。
- Mehr!-Theater am Großmarkt. 拥有2418个座位和约3500个站票空间，是汉堡最大的音乐剧院场地，由与波鸿的星光列车剧院相同的公司运营，但与后者不同的是，该场地不打算只上演一个制作，而是经常更换活动，包括独立的音乐会或巡演剧院的客座演出。该场地被整合到现有的Großmarkt（一个大型批发市场，主要专注于易腐品）中。
歌曲
[]音乐剧中的许多歌曲最终变成了爵士标准曲，因为它们的旋律具有良好的结构和和弦进行，适合即兴演奏。虽然音乐剧最终已分化为几种音乐类型，而且《汉密尔顿》是一部著名的关于“代表嘻哈的男人”（根据音乐剧创作者林-曼努尔·米兰达的说法，即亚历山大·汉密尔顿）的嘻哈音乐剧，但音乐剧通常会使用一种独特的音乐风格，即“百老汇歌曲”。音乐剧的另一个常见特征并非音乐风格，而是歌词内容，即所谓的“我想要”歌曲，通常出现在演出的前一刻钟内，通常由主角演唱，表达她或他（未实现的）愿望和/或动机，即角色想要什么，从而确立角色并可能为推动叙事的冲突铺平道路。这些歌曲是音乐剧中最有可能“脱离”音乐剧本身而流行起来的音乐作品之一，甚至在不知道这部音乐剧的听众中也广受欢迎。这类歌曲的例子包括“No Matter What”，这首歌因爱尔兰乐队Boyzone的排行榜冠军翻唱版而闻名，但它是为安德鲁·劳埃德·韦伯的《Whistle Down the Wind》（1996年）创作的；以及“You'll Never Walk Alone”，这首歌已被利物浦足球俱乐部的支持者采纳为他们的俱乐部会歌，并因此而闻名，但它是为罗杰斯和汉默斯坦的《Carousel》（1945年）创作的。事实上，即使整部作品整体上是一部失败之作，个别歌曲也能成为巨大的热门。
音乐剧中的许多早期歌曲都有简单的旋律；它们的设计是为了让表演者容易演唱。这通常意味着音符的跳跃不像同一时期许多电影歌曲那样大。因此，像《Invitation》和《Green Dolphin Street》这样为电影创作的歌曲，比音乐剧中的歌曲更难演唱。然而，在20世纪的最后三分之一，电影演员对演唱才能的要求变得越来越少，结果是音乐剧演员通常比电影演员拥有更强的演唱能力，导致音乐剧的电影改编有时不得不进行配音，或者删除对演员来说过于复杂的歌曲。
在音乐剧演出时，歌曲通常包含前奏，但在音乐会上通常会省略这些。
购物
[]在大多数百老汇和西区的音乐剧演出中，都会在场地内销售周边商品。典型的周边商品包括着色本、马克杯、T恤和详细的节目册。
尊重
[]观看演出时，通常要求全程保持安静。儿童通常受欢迎，只要他们能保持安静，不发出太大噪音。你可以在特别具有挑战性的音乐段落结束时以及在演出结束时鼓掌，但像观看体育比赛那样欢呼是不合适的。尽量准时到达演出场地；如果你迟到了，通常要等到下一个间歇或中场休息才能入场，以免打扰表演者和其他观众。
观看音乐剧的着装通常是商务休闲。尽管如此，只要你不是赤膊上身或衣衫褴褛，通常就不会被拒绝入场。