欧洲古典音乐
尽管世界各地许多文明都有古典音乐的传统，但当用作通用术语时，该短语通常被理解为指代起源于欧洲的古典音乐类型。
了解
[]| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. “我认为投身音乐的生命是充实的人生，这也是我一直以来所追求的。” |
” |
— 卢恰诺·帕瓦罗蒂，1935-2007 | ||
历史
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古典音乐虽然根植于中世纪，但最广为人知的时期是巴洛克时期（16世纪末至18世纪中叶）、古典主义时期（18世纪中叶至19世纪初）和浪漫主义时期（19世纪至20世纪初）；欧洲艺术也采用类似的时期划分。当然，在实际操作中，从一个时期到下一个时期的过渡是渐进的，并且在过渡时期创作的音乐常常融合了其跨越时期的特点。许多古典音乐作品至今仍在创作，当代的古典音乐在世界许多地区都拥有相当的听众群体。
古典音乐乐团通常依赖赞助人。在旧时，尤其大型皇室宫廷，如奥匈帝国、俄罗斯帝国、法国、英格兰、西班牙、葡萄牙、普鲁士、巴伐利亚、勃艮第、那不勒斯王国以及教皇国和罗马天主教会，以及像威尼斯和佛罗伦萨这样的著名城邦，都支持音乐。而如今，通常是国家、省或市政当局，或是由富有的个人和公司创立的基金会。
巴洛克
[]巴洛克时期是16世纪末至18世纪中叶的艺术时期，涵盖绘画、室内设计和其他艺术表现形式。巴洛克音乐标志着调性的建立，具有共同的音高、调式和和弦进行，形成了旋律，常常是复调的。一些最著名的巴洛克作曲家包括克劳迪奥·蒙特威尔第、亨利·珀塞尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里克·亨德尔、安东尼奥·维瓦尔第和约翰·帕赫贝尔。巴洛克时期见证了协奏曲的发展，协奏曲是一部为一或多件独奏乐器配以合奏的作品。
该时期还见证了歌剧的发展，其故事常从世界各地的各种神话或历史事件中汲取灵感，特别是希腊神话（例如俄耳甫斯的神话）。在此期间发展出两种截然不同的歌剧传统：意大利传统和法国传统。虽然歌剧由雅各布·佩里在意大利发明（他的第一部歌剧《黛芙妮》，1598年首演但已失传），但克劳迪奥·蒙特威尔第的《奥菲欧》，1607年首演，是至今仍在定期上演的最古老的歌剧。最终，意大利歌剧传播到整个欧洲，成为全大陆贵族的首选娱乐形式，但在法国例外，意大利出生的让-巴蒂斯特·吕利被路易十四国王聘请，创造了独特的法国歌剧风格。吕利的《卡德摩斯与赫敏》，有史以来第一部法国歌剧，于1673年在巴黎首演。与意大利风格相比，法国风格不太强调个人炫技式的演唱和即兴华丽的装饰，而是将大型合唱和芭蕾舞段落作为歌剧的一部分。在英国，亨利·珀塞尔在1689年创作了独特的英国歌剧风格的《狄多与埃涅阿斯》，尽管他1695年年仅36岁的不幸去世意味着该体裁未能达到其全部潜力。
晚期巴洛克和洛可可时期，在那不勒斯城邦出现了喜歌剧，或称漫画歌剧。它关注的是普通人的故事，而不是当时流行的歌剧风格，即正歌剧，或称严肃歌剧。由于这些作品更多是为大众而非贵族娱乐而创作，许多早期的喜歌剧是用那不勒斯语创作的，这是那不勒斯普通民众占主导地位的方言，而不是意大利语。一些早期的那不勒斯语喜歌剧包括莱昂纳多·文奇的《莱·齐泰·恩加莱拉》（1722年）和莱昂纳多·莱奥的《莱·阿利多罗》（1740年）。许多喜歌剧最初是作为短小的幕间剧，在正歌剧的幕间表演，其中最著名的是乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西的《女仆作主》（1733年）。
古典主义
[]1730年至1820年的古典时期，形成了至今仍为人们所熟知的体裁和乐团，从弦乐三重奏和四重奏到交响乐团。复调音乐相对而言被弱化，取而代之的是带有伴奏的和声旋律，尤其是在乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西、乔瓦尼·萨马尔蒂尼和约翰·施塔米茨等人的早期后巴洛克洛可可风格中，他们在1730年代创作了声乐和管弦乐作品，这些作品与J.S.巴赫等作曲家的浓密织体和活跃的低音线条截然不同。古典风格中最著名的作曲家包括克里斯托夫·维利鲍尔德·格鲁克、约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。路德维希·范·贝多芬、乔阿奇诺·罗西尼和弗朗茨·舒伯特的早期作品有时也被归为此风格，尽管贝多芬引领了向浪漫主义时期的过渡。正是在古典时期，交响曲、交响乐团和主题发展概念（现在常被混淆地称为“奏鸣曲式”，尽管通常仅限于单个乐章）成为了整个体裁的基石。
喜歌剧（opera buffa）在18、19世纪达到顶峰，作曲家包括多梅尼科·奇马罗萨、乔瓦尼·派西耶洛、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和焦阿基诺·罗西尼。德国歌剧在此期间也开始崭露头角，莫扎特的歌唱剧《魔笛》（1791年）将这种艺术形式提升到了新的高度。一种名为comique（歌唱剧）的新型法国歌剧开始在法国发展，安德烈·格雷特里是古典主义时期该体裁最著名的代表人物。
浪漫主义
[]浪漫主义是主要在19世纪的文化运动，它挑战启蒙时代的理性，提倡个人情感、与自然和精神的关系。浪漫主义音乐成为民族认同和共同过去的表达，灵感来自中世纪、民间文化和异教神话，包括古希腊罗马、凯尔特、日耳曼和斯拉夫神话。贝多芬的作品确立了美学和风格的元素，这些元素在19世纪的其余时间里被其他作曲家模仿和发展。一些代表性作曲家，从贝多芬的下一代开始，包括弗朗茨·舒伯特、费利克斯·门德尔松、弗雷德里克·肖邦、乔阿奇诺·罗西尼、雅克·奥芬巴赫、约翰内斯·勃拉姆斯、乔治·比才、朱塞佩·威尔第、理查德·瓦格纳、约翰·施特劳斯二世、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、安东宁·德沃夏克和爱德华·格里格。浪漫时期，音乐表演从皇家法院转向公共表演大厅，皇家法院的权力和财富在拿破仑战争期间已大大削弱。
尽管巴洛克和古典主义时期的歌剧几乎总是以圆满结局告终，但浪漫主义时期公众在歌剧上的品味转向偏爱悲剧，导致了如今歌剧通常被认为是悲剧的刻板印象。尽管如此，一种名为轻歌剧（operetta）的新型歌剧喜剧体裁得到了发展，雅克·奥芬巴赫在1858年以《地狱中的奥菲斯》（Orphée aux enfers）开创了这一体裁。该体裁在德语区也广受欢迎，约翰·施特劳斯二世的《蝙蝠》（1874年）是其最著名的代表作。歌剧的范围也超出了意大利语、法语和德语的主要语言，这或许可以通过彼得·伊里奇·柴可夫斯基的俄语歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879年）和安东宁·德沃夏克的捷克语歌剧《水仙女》（1901年）来最好地体现。
后期风格与影响
[]自19世纪末以来，欧洲古典音乐深受世界各地音乐的影响。特别是，印象派作曲家（克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔是最著名的）受到了爪哇和巴厘甘美兰音乐以及中国音乐的影响。非裔美国人音乐，如灵歌、拉格泰姆、爵士乐和布鲁斯，影响了众多古典作曲家，包括乔治·格什温和弗雷德里克·戴留斯。非洲的复杂复节奏音乐启发了许多现代主义作曲家使用复杂的节奏并强调打击乐。反过来，殖民化和文化交流将欧洲风格的古典音乐的表演和创作以及明显受到当地和欧洲传统影响的古典音乐传播到世界各地。其他风格包括阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩和阿尔班·贝尔格发展的序列音乐；让·西贝柳斯和埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉发展的芬兰后浪漫主义传统；以及阿龙·科普兰开创的美国风格。
19世纪末20世纪初主要在意大利发展起来的另一项创新是真实主义（verismo）这一新的歌剧风格，它旨在更现实地描绘世界，包括关注穷人的日常生活。贾科莫·普契尼及其同时代人，如鲁杰罗·莱昂卡瓦洛和皮埃特罗·马斯卡尼是这种风格最著名的代表人物，普契尼被认为是最后一位伟大的意大利歌剧作曲家。
在21世纪，古典音乐的中心似乎正从欧洲和北美洲转向东亚，因为该地区产生了许多才华横溢的演奏家，并且普遍逆转了古典音乐观众平均年龄上升的趋势。
当代的古典音乐
[]虽然在现代，古典音乐在欧洲大部分地区仍属小众领域，但它在社会中依然十分活跃。大多数大城镇都设有市政乐团，有许多小型专业和业余乐团，大多数合唱团和铜管乐队的曲目中都包含一些古典作品。大多数欧洲村庄每年至少会举办一两次音乐会，地点可能在教堂、教区大厅或当地地标。因此，无论您去欧洲何处，都很容易找到音乐会。世界各地的许多主要城市在其公园里也设有乐队站或音乐台，当地的古典音乐乐团可能会在特殊场合免费演出，通常在夏季。教堂，尤其是罗马天主教、路易斯派、圣公会和俄罗斯东正教的教堂，有时会为特殊场合表演伟大作曲家的圣乐作品，无论是作为礼拜仪式的一部分还是在特别安排的音乐会中；这些音乐会可能收费也可能免费，但如果收费，您被认为有礼貌地向教堂捐款，如果您负担得起的话。
许多往昔的伟大古典作曲家的音乐至今仍 pervade 现代生活，常用于电影配乐、广告，甚至在现代流行音乐中被引用。版权已过期的古典作品倾向于被广泛改编，其中一些作品作为电影、电视剧、舞台剧和其他现代作品的改编，比以往任何时候都更出名。奥芬巴赫《地狱奥菲斯》中的《地狱加洛普》（Galop infernal）自19世纪末以来一直被认为是康康舞的标志性配乐，代表着巴黎的美好年代，出现在2001年的电影《红磨坊》等作品中。约翰·菲利普·苏萨的《自由钟进行曲》（Liberty Bell march）是美国军方曲库的标准曲目，也被认为是《蒙提·派森的飞行马戏团》的片头主题曲。理查德·施特劳斯、约翰·施特劳斯二世和阿兰·哈恰图良的一些作品，人们从科幻电影《2001太空漫游》中就能记住。理查德·瓦格纳的作品在纳粹德国的宣传中被频繁使用，《女武神》（The Ride of the Valkyries）伴随着欧洲第二次世界大战的空战电影。弗朗西斯·福特·科波拉在1979年的电影《现代启示录》中使用了同一首曲子，描绘了越南战争，以烘托电影对该战争的批评。
当代的古典音乐仍在继续创作，用于现代电影配乐，如埃尼奥·莫里康内（《镖客三部曲》、《教会》、《八恶人》）、约翰·威廉姆斯（《迷失太空》、《星球大战》、《哈利·波特》、《印第安纳·琼斯》、《侏罗纪公园》、《E.T.外星人》）、霍华德·肖（《指环王》、《霍比特人》、《沉默的羔羊》）和汉斯·季默（《红潮风暴》、《狮子王》、《加勒比海盗》、《黑暗骑士》），他们即使对于非音乐爱好者来说也是家喻户晓的名字。当代古典音乐发挥重要作用的另一个领域是视频游戏产业，一些著名的视频游戏音乐作曲家包括植松伸夫（《最终幻想》、《时空之轮》）、克里斯托弗·丁（《文明IV》、《文明VI》）、近藤浩治（《超级马里奥兄弟》、《塞尔达传说》）和马丁·奥唐奈尔（《光环》）。
联合国欧洲联盟庆祝大陆的音乐遗产，将贝多芬的《欢乐颂》用作其盟歌。许多拉丁国家国歌，尤其是阿根廷、法国、意大利和乌拉圭的国歌，对古典音乐爱好者来说以其歌剧特质而闻名，而德国国歌的旋律是由18世纪著名的奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作的（尽管最初有不同的目的和歌词）。俄罗斯作曲家亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫受粉丝（约瑟夫·斯大林）委托创作了史诗般的合唱曲《苏联国歌》，其旋律至今仍用于现代俄罗斯国歌，只是歌词不同。加拿大国歌的开篇几个音符也与莫扎特《魔笛》中的《牧师的进行曲》惊人地相似。
体裁
[]古典音乐作品被归类为不同的体裁。
- 室内乐是指为小型乐团（通常是3-9名演奏者）创作的音乐。它可以在音乐厅演出，但顾名思义，它也适合在较小的房间里演奏。
- 交响曲是为完整的交响乐团创作的，通常有3-4个乐章。
- 协奏曲是为一位或多位独奏乐器演奏者与管弦乐团合作创作的作品，通常有3个乐章。在俄罗斯，“协奏曲”一词也可以指合唱协奏曲，这是一种简短的无伴奏合唱作品， intended to be sung during the divine liturgy in the Russian Orthodox Church when the clergy are taking their communion；最著名的合唱协奏曲作曲家是乌克兰作曲家德米特里·博尔特尼扬斯基（乌克兰语：Dmytro Bortnyans'kyy）。
- 宗教音乐是为了在宗教仪式上演奏而创作的。弥撒（mass）是对标准天主教祈祷词的音乐改编；神圣礼仪（divine liturgy）是对标准东正教祈祷词的音乐改编；安魂曲（requiem）是葬礼弥撒；晚祷（vespers）是标准的 katolickie 晚间祈祷集；通宵守夜（all-night vigil）是标准的东正教晚间祈祷集；经文歌（motet）是其他宗教文本的改编，如圣经；圣歌（anthem）是英国圣公会合唱音乐的一种，通常使用圣经文本；受难曲（passion）是福音书关于耶稣受难前事件的改编。 赞美诗（hymn）是用于宗教仪式或祈祷的声乐歌曲。更多信息请参阅基督教#基督教音乐。
- 康塔塔是由一位或多位声乐独奏家与管弦乐团或小型乐团伴奏的作品，通常包含合唱。康塔塔在路德教会中属于礼拜音乐，但也可以是世俗主题的。
- 奏鸣曲是为乐器创作的作品，通常长3-4个乐章，通常为1-2名演奏者，但有时（如巴洛克三重奏鸣曲）为四人或更多人。
- 芭蕾舞是指古典舞蹈表演，或用于此类舞蹈的音乐。许多法国歌剧和一些亨德尔的意大利歌剧也包含芭蕾舞段落。
- 歌剧是音乐剧的古典对应物。与音乐剧不同，歌剧中的演唱者需要通过声音的投射来演唱，而不使用麦克风。您有时也会遇到轻歌剧（operetta）一词，它是一种轻松愉快的作品，包含口语对白，被广泛认为是现代音乐剧的前身。许多歌剧序曲都是受欢迎的音乐会曲目，常常独立于整部歌剧进行演奏，有时即使整部歌剧已趋于 obscurity，例如莫扎特的《费加罗的婚礼》、比才的《卡门》、罗西尼的《威廉·泰尔》和弗朗茨·冯·苏佩的《轻骑兵》的序曲。
- 清唱剧（oratorio）与歌剧相似，但较少上演，更常在教堂或音乐厅演出，且文本通常是宗教性的。
- 艺术歌曲或艺术歌曲（Lied，发音同英语“lead”；复数 Lieder）是将一位知名诗人的歌词进行谱曲，通常为独唱歌手配以钢琴伴奏，有时也包括其他乐器。
- 配乐（Incidental music）是指为戏剧、电影、电子游戏或其他非主要以音乐为主的媒介而创作的音乐。
- 军乐和爱国音乐通常被描述为独立的体裁，尽管它们的编排可能与古典音乐相似。军乐队是一个大型乐团，规模可与交响乐团媲美，但完全由木管、铜管和打击乐器组成，偶尔会有竖琴和低音提琴。约翰·菲利普·索萨等作曲家的一些著名军乐进行曲被改编成管弦乐，成为管弦乐“流行音乐会”以及军乐和管乐队表演的一部分。许多国歌被改编为军乐进行曲或赞美诗。另请参阅军事和警察仪式。
术语
[]大约在1700年之前创作的音乐，尤其是在1600年之前创作的音乐，通常被称为“早期音乐”，而专门演奏这些曲目的器乐乐团通常被称为“早期音乐”乐团，或者如果它们使用仿照那个时期风格制造的乐器，则被称为“原乐器”乐团。
1900年以来创作的音乐，尤其是二战后创作的音乐，通常被称为“现代”或“当代”音乐，而专门演奏这些时期古典音乐的乐团通常被称为“当代音乐”乐团，或者，特别是如果它们专注于首演和其他最近创作的音乐，则被称为“新音乐”乐团。
全编制的管弦乐团通常被称为“交响乐团”或“爱乐乐团”。交响乐团是指适合演奏标准交响乐作品的乐团，可演奏至肖斯塔科维奇的交响曲（马勒交响曲可能需要额外人员）。“爱乐”意为“热爱和谐”。尽管这些术语词源不同，但实际上，“交响乐团”和“爱乐乐团”指的是相同规模的乐团，拥有相同的乐器配置，演奏相同的曲目。话虽如此，乐团的确切编制会因乐曲而异，许多歌剧和芭蕾舞剧要求的乐团与标准交响乐团大相径庭。例如，莫扎特的《魔笛》需要钢片琴，柴可夫斯基的《胡桃夹子》需要钢片琴，而大多数巴洛克作品和古典时期歌剧需要通奏低音，由大键琴、大提琴、鲁特琴和/或巴松管组成。
大多数乐团由四个乐器家族组成，即弦乐、木管、铜管和打击乐。尽管有名称，但“木管”和“铜管”这两个词并不指乐器的材质，而是根据声音的产生方式对乐器进行分类。例如，萨克斯管通常由黄铜制成，但被归类为木管乐器，而柯奈特和阿尔普霍恩通常由木头制成，但被归类为铜管乐器。区别在于，木管乐器需要演奏者将簧片或吹嘴放入嘴中，或吹过唇板，而铜管乐器则需要演奏者将嘴唇在紧贴双唇的吹嘴上振动。
新接触管弦乐的人们经常问的一个问题是“第一小提琴”和“第二小提琴”的区别。答案是，就像在弦乐四重奏中一样，有两种不同的小提琴声部，它们经常演奏不同的音符和节奏，但这些音乐家都在演奏小提琴。
在合唱音乐中，四种主要的声部类型（按音域降序排列）是：女高音（soprano）、女低音（contralto）或次女高音（alto）、男高音（tenor）和男低音（bass）。前两种通常由女性演唱，后两种通常由男性演唱，尽管一些教堂合唱团和歌剧中也有男孩演唱女高音和次女高音部分。歌剧和清唱剧等音乐会的独唱家也经常包括女中音（mezzo-soprano）和男中音（baritone），他们通常分别是女性和男性的中音。 假声男高音（countertenor）指的是用假声演唱的男性，因此能够达到更高的音高。在歌剧中，女主角被称为女一号（prima donna），男主角被称为男一号（primo uomo）。女一号通常是女高音，而男一号自浪漫主义时期以来通常是男高音，尽管在巴洛克和早期古典时期，意大利歌剧的男一号角色通常由阉人歌手（castrati）扮演（阉人歌手是在青春期前被阉割的男性；在现代复兴演出中，他们的角色通常由假声男高音或女扮男装的女性扮演）。在法国巴洛克和古典歌剧中，男一号通常是被称为高男高音（haute-contre）的高男高音。
在数量歌剧（之所以称为数量歌剧，是因为乐谱中的每个乐章都标有数字，按其出现顺序排列）中，序曲或交响曲（或者瓦格纳的歌剧中的前奏曲）是开场部分，由管弦乐团演奏，没有演唱者；它通常包含之后会听到的最令人难忘的旋律片段。一些19世纪末或更晚的歌剧，如普契尼的歌剧，完全省略了序曲。 咏叹调（aria）是为独唱声部和管弦乐团创作的歌曲。如果有两个声部，则称为二重唱（duet），三重唱（trio）是三人演唱，依此类推（包含四个或更多扮演特定角色的歌剧演唱者的乐章通常称为重唱（ensembles），还有合唱（choruses），可以代表一群市民、农民、牧羊人、犯罪证人或与剧情相关的任何其他团体）。在全曲演唱的歌剧中，角色之间的对话以宣叙调（recitatives）的形式出现，宣叙调主要有两种类型：干宣叙调（recitativo secco）仅由键盘乐器（大键琴或钢琴）伴奏，而伴奏宣叙调（recitativo accompagnato）则由整个管弦乐团或其大部分乐器伴奏。一些歌剧体裁，如德国的歌唱剧（Singspiel）或法国的轻歌剧（opéra comique），则用口语对话代替了演唱的宣叙调。浪漫主义歌剧越来越多地使用抒情调（arioso），它结合了咏叹调和宣叙调的风格元素，而不是采用之前常见的宣叙调后接咏叹调的公式。 通谱写成（through-composed）的歌剧也应运而生。这种歌剧没有清晰地分为不同的乐章，而是可能每个乐章之间无缝过渡，直到幕的结束。
歌剧的文本被称为脚本（libretto），而写脚本的人被称为脚本家（librettist）。例如，洛伦佐·达·彭特为莫扎特最著名的意大利语歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人心》撰写了脚本。虽然作曲家和脚本家通常是不同的人，但一些作曲家，或许最著名的是理查德·瓦格纳，也为自己的歌剧写了脚本。您也可能看到“libretto”一词用于指代芭蕾舞的剧情。
对话
[]意大利语通常被认为是古典音乐中最重要的语言，音乐术语几乎完全是意大利语，而且大多数歌剧都是用意大利语写的。除了意大利语，其他主要的歌剧语言是德语和法语，而少量重要作品则使用俄语、捷克语、英语和那不勒斯语。法语是芭蕾舞中最重要的语言，几乎所有的芭蕾舞术语以及大多数芭蕾舞的脚本都是法语。
对于神圣音乐，拉丁语是罗马天主教会的主要礼拜语言，而德语用于路德教会，英语用于安立甘教会，教会斯拉夫语用于俄罗斯东正教会。尽管如此，清唱剧（旨在以歌剧风格讲述圣经故事，以教育和娱乐公众）通常采用当地的通用语言（如意大利语、法语、德语或英语）创作，而不是已不再使用的礼拜语言，尽管仍有相当数量的早期清唱剧以拉丁语创作。
目的地
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Europe
[]任何较大的城镇可能都会有一些演出，而任何较大的城市都会有值得一看的场地。以下是一些特别著名或 otherwise worthwile 的目的地。
比荷卢
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不列颠群岛
[]- 剑桥, 英格兰. 剑桥大学国王学院礼拜堂是世界上最负盛名的男子合唱团的所在地。该合唱团由亨利六世于1441年创立，每天在礼拜堂演唱，并曾到欧洲各地巡演。它至今仍以每年圣诞夜举行的“九课与颂歌节”（Festival of Nine Lessons and Carols）而闻名，该节日通过电视和广播向全世界播出。
- 爱丁堡, 苏格兰. 老城区有圣塞西莉亚音乐厅（St Cecilia's Hall），这是一个建于1763年、拥有古典乐器博物馆的小型音乐厅，以及乌舍音乐厅（Usher Hall）。在南部有女王音乐厅（Queen's Hall），苏格兰室内管弦乐团的基地。
- 格拉斯哥, 苏格兰. 苏格兰皇家国家管弦乐团（RSNO）总部设在皇家音乐厅。苏格兰歌剧院设在皇家剧院，并定期在爱丁堡、阿伯丁和因弗内斯演出。苏格兰芭蕾舞团也在皇家剧院演出。苏格兰皇家音乐学院设有多个公共表演场地，可以欣赏到芭蕾舞和古典音乐演出。
- 伦敦, 英格兰. 伦敦有着悠久而辉煌的音乐历史，首先是伊丽莎白时代的音乐伟大时期（与17世纪之交的伊丽莎白一世女王相关，而非20-21世纪的女王），然后是大陆上的许多作曲家前来巡演或移居于此以求发展之地，包括亨德尔、约翰·克里斯蒂安·巴赫、海顿和门德尔松。虽然英格兰大部分时间没有出现像莫扎特和贝多芬那样出名的作曲家，但它仍然孕育了许多国际知名的作曲家，如托马斯·塔利斯（约1505-1585年）、亨利·珀塞尔（1659-1695年）、托马斯·阿恩（1710-1778年，以《Rule Britannia》闻名）、亚瑟·萨利文（1842-1900年，以吉尔伯特与萨利文轻歌剧创作搭档而闻名）、爱德华·埃尔加（1857-1934年）、古斯塔夫·霍尔斯特（1874-1934年）和本杰明·布里顿（1913-1976年），他们都将大部分职业生涯献给了伦敦。如今，伦敦是世界领先的古典音乐城市之一。它是伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家歌剧院（考文特花园）以及众多其他表演团体的所在地，并拥有一座美妙的音乐厅——皇家阿尔伯特音乐厅，每年从那里广播逍遥音乐节（详见下文“活动”）。在现代，伦敦也以其音乐学院闻名，其中最著名的是皇家音乐学院、皇家音乐学院和吉尔德霍尔音乐戏剧学院。威斯敏斯特教堂是伦敦最著名的教堂之一，也以其著名的男童合唱团而闻名。
- 下布罗德希思, 英格兰. 爱德华·埃尔加（1857-1934年）的出生地，他被广泛认为是自1695年亨利·珀塞尔去世以来英格兰第一位本土出生的伟大作曲家，他创作了许多作品，如《威风凛凛进行曲》、《爱之问候》钢琴小提琴二重奏、《谜语变奏曲》以及他也许最伟大的成就——合唱作品《哲伦提斯的梦》，这是英格兰最优秀的英国天主教宗教音乐作品之一。埃尔加的故居已改建为纪念他生平的博物馆。
- 约克, 英格兰. 约克大教堂是一个神奇而富有气氛的古典音乐表演场所，每月举办两到三次音乐会。这座古老城市还拥有英国早期音乐中心（National Centre for Early Music），它是巴洛克和早期古典时期音乐，以及古典音乐发展之前的更早期的中世纪和文艺复兴时期音乐学术研究和表演的主要中心。NCEM在其改建的11世纪教堂总部，在盛夏和圣诞节期间举办两次年度早期音乐节。在时间跨度的另一端，约克是已故约翰·巴里的故乡，他是奥斯卡和格莱美奖得主，创作了《与狼共舞》、《007》和《走出非洲》等电影的配乐；他的童年故居装饰有蓝色牌匾。
高加索
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中欧
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- 拜罗伊特, 德国. 与理查德·瓦格纳紧密相关。其节日剧院（Festspielhaus）是按照瓦格纳的规格设计的，每年夏天举办理查德·瓦格纳音乐节。门票需求量很大，候补名单可能需要等数年，但您仍然可以参观这座城市。还有更古老的巴洛克时期的侯爵歌剧院（Margravial Opera House），以其华丽的内部装饰而闻名。
- 柏林, 德国. 德国首都拥有充满活力的音乐景象，包括两个主要的歌剧院。其爱乐乐团有着辉煌的历史，长期以来被认为是世界顶级的三个乐团之一。由于40年的分裂，它继承了东西两边的遗产，这可能会拖累市政财政，但对音乐爱好者来说是件乐事。
- 波恩, 德国. 路德维希·范·贝多芬的出生地。贝多芬乐团在贝多芬大厅（Beethovenhalle）演出交响音乐会，并为歌剧院的歌剧演出伴奏。贝多芬音乐节每年在九月和十月举行。
- 布达佩斯, 匈牙利. 匈牙利首都，曾是奥匈帝国的第二大城市，拥有一座美丽的19世纪歌剧院，其音乐学院以匈牙利国宝级音乐家李斯特·费伦茨命名，也是一座漂亮的建筑，设有出色的音乐厅。伟大的20世纪作曲家、钢琴家、钢琴教育家和音乐民俗学家贝拉·巴托克（匈牙利称巴托克·贝拉）从1932年直到1940年移居纽约，一直居住在布达的赫吉维德克（Hegyvidék）的Csalán Road，现由布达佩斯历史博物馆维护为一个纪念馆。
- 克鲁姆洛夫, 捷克共和国. 这里是风景如画的切斯基克鲁姆洛夫城堡（Český Krumlov Castle）的所在地，其剧院是世界上唯一一个保留了18世纪原貌、没有任何现代添加的剧院。偶尔仍会在此上演具有历史考据的歌剧表演，并使用仍可运作的18世纪布景、道具和舞台机械。演出期间，舞台和乐池仍以烛光照明。
- 德累斯顿, Germany. 森帕歌剧院（Semperoper）被认为是德国最美丽、最著名的歌剧院之一，而国家管弦乐团（Staatskapelle）则是该国领先的交响乐团之一。与德累斯顿的生平有关联的作曲家包括海因里希·许茨（Heinrich Schütz）、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）、理查德·瓦格纳（Richard Wagner）和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）。
- 艾森纳赫, Germany. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685-1750）的出生地，这里有纪念他生平和作品的博物馆。马丁·路德（Martin Luther），新教改革的领袖，在他那个时代也是一位著名的鲁特琴演奏家和圣乐作曲家，他童年时期大部分时间在这里度过。
- 埃斯特哈兹，匈牙利. 这是埃斯特哈齐家族（Esterházy family）的乡村庄园，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）从1766年到1790年居住在此，他在这里拥有一个专门为他指挥和排练的完整乐队。他经常指挥自己的和其他人的歌剧，每年演出超过一百场。
- 埃斯特哈齐城堡，艾森施塔特, Austria. 这是埃斯特哈齐家族（Eszterházy family）的主要住所和行政中心。其主要景点是海顿厅（Haydnsaal），专家们认为它是世界上最美丽、音响效果最完美的一流音乐厅之一，许多约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的作品都曾在此创作和首演。
- 哈雷, Germany. 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）（德语：Georg Friedrich Händel）（1685-1759）的出生地。有一个致力于他生平和作品的博物馆，以及一个年度音乐节（5月/6月）。此外，还有国家管弦乐团（Staatskapelle）交响乐团和德国最古老的儿童合唱团之一的城市童声合唱团（Stadtsingechor）。
- 汉堡, Germany. 费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）都出生在汉堡；格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）、卡尔·菲利普·爱马仕·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）和古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）都在这里度过了生命中的几年。这座城市以其国家歌剧院（德国第一家公共歌剧院）、汉堡爱乐乐团（Hamburg Philharmonic）、汉堡芭蕾舞团（Hamburg Ballet）及其音乐学院而闻名。易北爱乐厅（Elbphilharmonie）于2017年在港口城（Hafen City）开业，也举办世界级的音乐会。
- 莱比锡, Germany. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）从1723年直到1750年去世，一直在这里担任圣托马斯教堂（St. Thomas Church）的圣歌指挥（音乐总监和教师）。他的遗体安葬在这座教堂祭坛附近的一块铜制墓志铭下。巴赫博物馆就在隔壁。每年六月会举办国际巴赫音乐节。浪漫主义作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）和钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）出生在莱比锡；罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）在这里度过了生命中的几年。这里有专门纪念这些音乐家及其作品的故居博物馆。另一座博物馆展示了稀有和历史悠久的乐器。莱比锡格万特豪斯管弦乐团（Gewandhaus Orchestra）和圣托马斯男子合唱团（St Thomas Boys' Choir）都是国际知名的古典音乐团体。最后，这座城市还拥有一所著名的音乐学院（你或许有机会听到其高年级学生的作品）。
- 慕尼黑, Germany. 这里是巴伐利亚国家歌剧院（Bayerische Staatsoper）的所在地，它是德国首屈一指的歌剧公司之一，坐落于历史悠久的国家剧院（Nationaltheater）。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》（1865年）等几部著名作品曾在此首演。
- 新天鹅堡, Germany. 城堡的建筑和装饰完全受到理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的史诗歌剧《唐豪瑟》（1845年）和《罗恩格林》（1850年）的启发，受到了巴伐利亚国王路德维希二世（King Ludwig II of Bavaria）的极大推崇，他下令建造了这座城堡。
- 布拉格, Czech Republic. 如今是捷克共和国的首都，在莫扎特（Mozart）时代是波希米亚王国（Kingdom of Bohemia）的首都，其18世纪的市中心可能是欧洲所有主要城市中保存最完好的。莫扎特在他生前在布拉格比在萨尔茨堡或维也纳更受欢迎，他著名的歌剧《唐·乔望尼》（1787年）在此地的国家剧院（Estates Theatre，Stavovské divadlo）首演，该剧院是世界上唯一一个莫扎特歌剧首演且莫扎特本人亲自指挥过歌剧演出的现存场馆。恰如其分地说，奥斯卡获奖电影《莫扎特传》（Amadeus）完全在布拉格拍摄。这里也是约瑟夫·迈斯利维切克（Josef Mysliveček）的出生地，他曾是莫扎特的同时代人，在他那个时代非常受欢迎，但今天已基本被遗忘。同时，许多后来的浪漫主义时期捷克作曲家，如安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）、贝德里赫·斯美塔那（Bedřich Smetana）和利奥斯·雅纳切克（Leoš Janáček）也在此度过了他们职业生涯的大部分时间。如今，布拉格仍然是古典音乐蓬勃发展之地，拥有众多世界级场馆，如国家歌剧院（Státní opera）和国家剧院（Národní divadlo），它们至今仍定期上演歌剧和芭蕾舞表演，以及致力于用古乐器演奏巴洛克音乐的乐团“Collegium 1704”。
- 罗劳, Austria. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）（1732-1809）的出生地，他是古典时期最著名的作曲家之一，今天主要以其器乐作品而闻名，特别是他的交响曲，但在他生前也以其圣乐和歌剧而闻名。海顿的故居现在是纪念他生平的博物馆。
- 萨尔茨堡, Austria. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）（1756-1791）的出生地，他可能是史上最受欢迎的古典音乐作曲家。除了必去的出生故居，音乐爱好者还可以欣赏莫扎特管弦乐团（Mozarteum Orchestra）的音乐会，在萨尔茨堡州立剧院（Salzburger Landestheater）观看歌剧表演，或参加频繁举行的室内乐音乐会“萨尔茨堡城堡音乐会”（Salzburger Schlosskonzerte）。每年七月和八月，世界闻名的萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festival）在此举行。这座城市也因《音乐之声》（The Sound of Music）而闻名，在英语国家比在奥地利更受欢迎。
维也纳音乐协会金色大厅，这里是维也纳爱乐乐团的新年音乐会举办地，并向全球直播 - 维也纳, Austria. 维也纳在多民族的奥地利帝国时期是一个极具影响力的城市，可以说是在18世纪下半叶到20世纪初，是古典音乐，尤其是古典器乐的宇宙历史中心。许多杰出的古典音乐作曲家居住和工作在维也纳——最著名的是第一维也纳乐派（海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、萨列里）和第二维也纳乐派（勋伯格、贝尔格和韦伯恩）——时至今日，这座城市仍拥有著名的场馆，如维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）和霍夫堡宫（Hofburg Palace）的节日大厅（Festsaal）。这里也是约翰·施特劳斯二世（Johann Strauss II）（1825-1899）的出生地，他以其华尔兹和其他舞曲以及其轻歌剧而闻名。许多古典音乐迷认为维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic）是世界上最顶尖的交响乐团之一。维也纳还是城堡剧院（Burgtheater）的所在地，它是奥匈帝国的前皇家剧院，建于1888年，以取代一个同名但已拆除的老剧院。莫扎特曾在那座老剧院首演了他的著名歌剧《费加罗的婚礼》（1786年）和《女人心》（1790年）。另一个在古典音乐史上重要的地点是美泉宫剧院（Theater an der Wien），建于1801年，莫扎特曾为该剧团创作了他的最后一部歌剧《魔笛》（1791年）。剧院的帕帕盖诺门（Papagenotor）是为了纪念该歌剧中的一个角色而建造的。该剧院也是几部著名歌剧的首演场地，例如贝多芬的《费德里奥》（1805年）和约翰·施特劳斯二世的《蝙蝠》（1874年）。
- 魏玛, Germany. 尽管魏玛（Weimar）主要与作家和剧作家歌德（Goethe）和席勒（Schiller）联系在一起，但它也是古典作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的故乡。如今，古典音乐在德意志国家剧院（Deutsches Nationaltheater）的歌剧部门、国家管弦乐团（Staatskapelle）以及魏玛音乐学院（Weimar Conservatory）的学生们那里演奏。
- 热拉佐瓦沃拉, Poland. 著名钢琴家和作曲家弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Szopen），又名弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）（1810-1849）的出生地，他后来在法国取得了非常成功的职业生涯。这里有一个专门纪念他的博物馆，并且经常会举办他的音乐夏季音乐会以示纪念。
法国
[]- 波尔多, France. 这里是波尔多大剧院（Grand Théâtre de Bordeaux）的所在地，它拥有宏伟的新古典主义外观，主礼堂天花板上装饰着精美的壁画。著名的芭蕾舞剧《不 काळजी失恋》（La Fille mal gardée）于1789年在此首演，著名的芭蕾舞编导马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）也在此首演了许多他的早期作品。如今，剧院是波尔多国家歌剧院（Opéra National de Bordeaux）及其附属芭蕾舞团的所在地。
- 里尔, France. 里尔歌剧院（Opéra de Lille）坐落于此，这是一座新古典主义建筑，于1913年完工，其外墙有精美的雕塑，内部走廊富丽堂皇。如今，歌剧院是致力于巴洛克音乐历史考据表演的乐团“Le Concert d'Astrée”的所在地。
- 蒙特福尔-拉莫里, France. 作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）（1875-1937）于1921年起住在这里，直到他去世。他居住过的房子已被改建为纪念他生平的博物馆。
肖邦安息于巴黎的拉雪兹神父公墓 - 巴黎, France. 作为法国数百年的首都，巴黎在欧洲古典音乐的历史和发展中扮演了重要角色。最著名的早期奥尔加农作曲家莱奥尼努斯和佩罗蒂努斯分别创作了他们将在罗马式和哥特式时期的巴黎圣母院中演出的音乐。在巴洛克时期，许多伟大的作曲家，如意大利人让-巴蒂斯特·吕利（法国歌剧的创始人，《乔瓦尼·巴蒂斯塔·吕利》），马克-安托万·夏庞蒂埃和让-菲利普·拉莫，都曾在凡尔赛宫廷工作，那里现在是巴黎的一个郊区。巴洛克时期还见证了法国歌剧中英雄角色中高男高音或“haute-contre”声部的出现，因为在欧洲大陆其他地区流行的著名阉人歌手在法国从未站稳脚跟。十八世纪后期，海顿的几部交响曲和其他作品在巴黎首演并获得巨大成功，法国歌剧传统继续发展，如德国人克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克、意大利人安东尼奥·萨列里和比利时人安德烈·格雷特里创作了许多备受赞誉的作品。
十九世纪和二十世纪上半叶，许多著名作曲家居住在巴黎并在此工作，包括比利时人塞萨尔·弗兰克、法国人赫克托·柏辽兹、朱尔·马斯内、乔治·比才、加布里埃尔·福雷、埃里克·萨蒂、克劳德·德彪西、莫里斯·拉威尔和弗朗西斯·普朗克，意大利人焦阿基诺·罗西尼和朱塞佩·威尔第，波兰人弗雷德里克·肖邦（《弗里德里克·肖邦》）以及俄国人伊戈尔·斯特拉文斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫。几位著名的管风琴演奏家/作曲家在城内的教堂，包括圣苏尔皮斯教堂和圣母院教堂，定期任职。滑稽歌剧也由德国作曲家雅克·奥芬巴赫在此发明，他的滑稽歌剧《地狱中的奥尔菲》 (1858) 包含一些至今仍能被当下听众辨认出的曲目。 - 圣日耳曼昂莱, 法国. 印象派作曲家克洛德·德彪西（1862-1918）的出生地。他的故居已改建为《德彪西博物馆》，一个专门介绍这位作曲家生平的小型博物馆。
- 斯特拉斯堡, 法国. 圆舞曲《溜冰》的作者埃米尔·瓦尔德特费尔（1837-1915）的出生地。
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伊比利亚半岛
[]- 阿拉胡埃斯, 西班牙. 因若阿金·罗德里戈（1901-1999）精致的同名吉他协奏曲而闻名。
- 巴塞罗那, 西班牙. 这里是现代主义风格的加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Música Catalana）的所在地，这是一个由路易斯·多梅内克·蒙塔内尔（1850-1923）设计的古典音乐表演场所，他与著名的安东尼·高迪（1852-1926）是同时代且是竞争对手。这座城市也是丽西奥大剧院（Gran Teatre del Liceu）的所在地，这是一座美丽的歌剧院，于1847年开业，后因火灾两次重建。
- 里斯本, 葡萄牙. 葡萄牙最著名的古典音乐作曲家马科斯·葡萄牙（1762-1830）的出生地。在他有生之年，他是圣卡洛斯国家剧院（Teatro Nacional de São Carlos）的指挥。
- 马德里, 西班牙. 西班牙的首都和最大城市拥有蓬勃发展的古典音乐景象，其主要歌剧院皇家剧院（Teatro Real）经常上演由世界顶尖歌手出演的歌剧。
- 塞维利亚, 西班牙. 西班牙南部一座历史悠久的城市，多年来一直是许多著名歌剧的背景，例如莫扎特的《费加罗的婚礼》和《唐·乔望尼》、贝多芬的《费德里奥》、罗西尼的《塞维利亚的理发师》以及比才的《卡门》。
- 瓦伦西亚, 西班牙. 文森特·马丁·伊·索勒（1754-1806）的出生地，莫扎特的同代人，虽然如今已鲜为人知，但生前曾与莫扎特相提并论。他于1786年创作的歌剧《一件稀有的事》（Una Cosa Rara）中的一段六重奏，在莫扎特创作《唐·乔望尼》（1787）时曾被引用。在现代，瓦伦西亚是艺术与科学城（Ciutat de les Arts i les Ciències）的所在地，这是一个被广泛认为是现代建筑奇迹的表演场所，并定期上演马丁·伊·索勒的歌剧。
意大利
[]- 佛罗伦萨, 意大利. 佛罗伦萨是欧洲最重要的世俗音乐摇篮之一。十四世纪，作曲家、表演者和诗人弗朗切斯科·兰迪尼（Francesco Landini）为日益壮大的商人阶层创作世俗音乐。佛罗伦萨被认为是文艺复兴的先驱之一，几个世纪以来一直由著名的美第奇家族统治，他们是伟大的艺术赞助人。佛罗伦萨也是歌剧的发源地：雅科波·佩里（Jacopo Peri）的《达芙妮》（现已失传），史上第一部歌剧，于1598年在科西宫（Palazzo Corsi）首演。佛罗伦萨也是弗朗西斯卡·卡奇尼（Francesca Caccini）的出生地，她的歌剧《鲁杰罗的解放》（La liberazione di Ruggiero，1625），于1625年在城市中心以南的阿克雷特（Arcetri）的普吉欧·伊姆佩里亚莱别墅（Villa del Poggio Imperiale）首演，是现存最古老的由女性创作的歌剧。
帕格尼尼的小提琴Il Cannone Guarnerius陈列在热那亚的都里亚-图尔西宫（Palazzo Doria-Tursi） - 热那亚, 意大利. 著名小提琴大师尼科洛·帕格尼尼的出生地，当地博物馆收藏有他的小提琴之一。这里还是著名的卡洛·费利切剧院（Teatro Carlo Felice）的所在地，朱塞佩·威尔第、伊戈尔·斯特拉文斯基和理查德·施特劳斯等人都曾在此指挥演出。
- 勒尼亚戈, 意大利. 莫扎特的同代人安东尼奥·萨列里（1739-1815）的出生地，他是电影《阿玛蒂乌斯》中的主要角色之一。电影中，他被描绘成一个平庸的作曲家，因嫉妒而试图谋杀莫扎特，但这是19世纪的虚构，并无事实根据。历史上的萨列里实际上是一位一流的作曲家，在他那个时代比莫扎特更成功，并与莫扎特多次合作，甚至在莫扎特去世后还担任了莫扎特最小儿子的音乐老师。萨列里剧院（Teatro Salieri）在该镇定期上演这位作曲家的作品，以试图恢复他可能被不公正玷污的名誉。
- 龙科莱, 意大利. 多产的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（1813-1901）的出生地，他以许多传世经典而闻名，如《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依达》（1871）和《奥赛罗》（1887），以及他的安魂曲，这些作品至今仍在广告和影视配乐中经常被引用。威尔第的童年故居已被改建成一座纪念他生平和作品的博物馆。
- 卢卡, 意大利. 最后一位伟大的歌剧作曲家、意大利真实主义歌剧风格最著名的代表人物贾科莫·普契尼（1858-1924）的出生地，他的许多作品，如《波西米亚人》（1896）、《托斯卡》（1900）、《蝴蝶夫人》（1904）和《图兰朵》（1926），至今仍是标准歌剧曲目中的经典之作。这位作曲家的故居已被改建成纪念他生平和作品的博物馆，每年夏天，该市都会举办普契尼音乐节，演出他的作品。
- 曼托瓦, 意大利. 克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的《音乐寓言》（favola in musica）《奥尔菲欧》（L'Orfeo，1607），是最早的歌剧之一，也是至今仍定期上演的最古老的歌剧，是为该市统治者贡扎加家族创作的，并在公爵宫（Ducal Palace）的一个房间里首演（具体是哪个房间已不可考）。
- 米兰, 意大利. 斯卡拉歌剧院（La Scala）可以说是世界上最著名、最负盛名的歌剧院，恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）和玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）等不朽的名字曾在此建立声誉。
- 那不勒斯, 意大利. 那不勒斯不仅是披萨的故乡，从十六世纪到二十世纪初，也是古典音乐非常重要的中心。那不勒斯歌剧学派由亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）创立，他的家族成员包括其他备受尊敬的作曲家，如他的儿子多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）和他的侄子或孙子朱塞佩·斯卡拉蒂（Giuseppe Scarlatti，1718/1723-1777）。虽然如今已大多被遗忘，但它在巴洛克和古典时期是最重要的歌剧学派之一。这个学派中在其生前就享有盛誉的作曲家包括尼古拉·波波拉（Nicola Porpora）、约翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolph Hasse）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）、莱昂纳多·莱奥（Leonardo Leo）、莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Vinci，不要与文艺复兴画家达·芬奇混淆）、多梅尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa）、乔瓦尼·派西埃洛（Giovanni Paisiello）和朱塞佩·萨蒂（Giuseppe Sarti）。那不勒斯十八世纪的歌剧院圣卡洛剧院（Teatro di San Carlo，成立于1737年）至今仍在上演歌剧和其他演出。
- 巴勒莫, 意大利. 其马西莫剧院（Teatro Massimo）是建筑和声学上的杰作，是欧洲第三大歌剧院，并作为电影《教父3》（The Godfather Part III）的最终场景（以歌剧《乡村骑士》Cavalleria Rusticana 为背景）的拍摄地。
- 佩萨罗, 意大利. 乔阿基诺·罗西尼（1792-1868）的出生地，他是一位歌剧作曲家，也是美声唱法（字面意思是“优美的歌唱”）歌剧风格的主要代表之一，创作了《塞维利亚的理发师》（1816年）和《灰姑娘》（1817年）等著名作品。罗西尼也是法国宏大歌剧风格的先驱之一，他的最后一部歌剧，史诗般的《威廉·泰尔》（1829年），其序曲至今仍为现代观众所熟知，是该风格最早的作品之一。这位作曲家的故居已改建为纪念他生平和作品的博物馆。
- 罗马, 意大利. 教皇们对音乐的赞助已有一千多年的历史。教皇宫廷中著名的作曲家包括文艺复兴时期的大师若斯坎·德普雷和乔瓦尼·皮埃尔路易吉·达·帕莱斯特里纳。贾科莫·卡里西米（Giacomo Carissimi），一位17世纪早期巴洛克风格的罗马作曲家，被广泛认为是清唱剧发展中的关键人物，他创作了类似歌剧的以圣经为主题的作品，用于他在圣克鲁西菲索清唱剧院（Oratorio di Santissimo Crocifisso）指挥的神圣音乐会。罗马也是彼得罗·梅塔斯塔齐奥（Pietro Metastasio）的出生地，他可能是巴洛克歌剧中最著名的剧本作家。如今，罗马是圣切契利亚音乐学院（Santa Cecilia conservatory）的所在地，该学院还设有圣切契利亚国家学院管弦乐团（Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia），该乐团可能是意大利除都灵的RAI国家交响乐团（RAI National Symphony Orchestra）以外最好的交响乐团。
- 威尼斯, 意大利. 圣马可大教堂（Cathedral of San Marco）曾是伟大的作曲家，尤其是安德里亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）和乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）的工作场所。加布里埃利兄弟以其为复调合唱团（antiphonal choirs）创作的声乐和器乐作品而闻名，他们将两个合唱团放置在教堂相对两侧的唱诗班席位上，以产生立体声效果。音乐也象征着当时教会和国家的团结，其代表们分别坐在长凳的两侧。这种具有不同音色和动态（轻柔和强劲，如乔瓦尼·加布里埃利的第一部标注了力度标记的音乐作品《轻柔强劲奏鸣曲》（Sonata pian'e forte）所示）的合唱团的对比与统一，有助于在16世纪末和17世纪初催生了我们现在称之为巴洛克风格的现代风格（stilo moderno）。18世纪作曲家安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1768-1741），他因歌剧、器乐和圣乐而闻名，是另一位著名的威尼斯人。威尼斯学派（Venetian school），包括维瓦尔第和其他当时著名的作曲家，如弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）、安东尼奥·卡尔达拉（Antonio Caldara）和巴尔达萨雷·加卢皮（Baldassare Galuppi），是巴洛克歌剧的伟大流派之一，与那不勒斯学派（Neapolitan school）不相上下。威尼斯是第一座大型公共歌剧院的所在地，建于1642年，自1774年以来一直主办威尼斯歌剧院——凤凰歌剧院（Teatro la Fenice），该剧院曾三次被烧毁并重建。威尼斯也是巴洛克歌剧两位最著名的剧本作家Apostolo Zeno和Carlo Goldoni的出生地。
北欧国家
[]- 另见：北欧音乐
- 卑尔根, 挪威. 卑尔根是作曲家爱德华·格里格（Edvard Grieg, 1843–1907）的故乡，也是卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）的所在地，该乐团成立于1756年，是世界上最古老的乐团之一。每年五月至六月举行的卑尔根国际艺术节（Bergen International Festival）是以萨尔茨堡艺术节为蓝本的。
- 耶尔文佩, 芬兰. 让·西贝柳斯（Jean Sibelius, 1865–1957）的故居艾诺拉（Ainola）。与他相关的其他地点/活动包括西贝柳斯纪念碑（Sibelius Monument）以及在赫尔辛基举行的国际让·西贝柳斯小提琴比赛（汇聚了来自世界各地的才华横溢的年轻小提琴家），以及在图尔库的西贝柳斯博物馆。
- 雷克雅未克, 冰岛. 位于海滨的标志性哈帕音乐厅（Harpa concert hall）是21世纪建筑的奇迹，内有冰岛交响乐团（Iceland Symphony Orchestra）和冰岛歌剧院（Icelandic Opera）。
- 萨翁林纳, 芬兰. 芬兰湖区的一个小城，每年夏天在其古老的中世纪城堡庭院中举办萨翁林纳歌剧节。
- 斯德哥尔摩, 瑞典. 瑞典皇家歌剧院（Royal Swedish Opera）是瑞典首屈一指的歌剧和芭蕾舞表演场所，也是北欧最优秀的古典歌剧院之一。另一个重要的歌剧表演场所是位于德罗特宁霍尔姆宫（Drottningholm Palace）园内的德罗特宁霍尔姆剧院（Drottningholms slottsteater），它是世界上少数几个仍保留原始18世纪舞台机械功能的原剧院之一。斯德哥尔摩主办北极音乐奖（Polar Music Prize），该奖项传统上每年颁发给一位古典音乐家和一位流行音乐家，并常常被认为是世界上最有声望的音乐奖项之一。与诺贝尔奖一样，北极音乐奖由瑞典国王在斯德哥尔摩音乐厅（Stockholm Concert Hall）颁发。
俄罗斯
[]
- 莫斯科, 俄罗斯. 俄罗斯浪漫主义时期许多作曲家工作过的另一个重要的古典音乐城市。宏伟的莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）所在地，其芭蕾舞团是世界上最受尊敬的之一，柴可夫斯基（Tchaikovsky）著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》（1876年）在此首演。在苏联时期，这里也是乔治亚出生的亚美尼亚作曲家阿拉姆·哈恰图良（Aram Khachaturian）的故乡，他以其芭蕾舞剧《加雅涅》（Gayane）中的《马刀舞》（Sabre Dance）而闻名，该剧于1942年在此前提到的莫斯科大剧院首演。莫斯科还拥有著名的莫斯科音乐学院（Moscow Conservatory），其校友包括俄罗斯众多杰出的音乐家和歌唱家，每四年举办一次著名的柴可夫斯基国际声乐、钢琴、小提琴和中提琴比赛。
- 圣彼得堡, 俄罗斯. 俄罗斯的前帝国首都，也是许多浪漫主义时期著名作曲家，如彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）和莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）在其职业生涯中花费了大量时间创作作品的地方。这座城市拥有马林斯基剧院（Mariinsky Theatre），是世界最著名的芭蕾舞团之一——马林斯基芭蕾舞团（Mariinsky Ballet）的所在地，柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892年）在此首演。另一个值得注意的场馆是米哈伊洛夫斯基剧院（Mikhailovsky Theatre），虽然不如马林斯基剧院出名，但它也以拥有世界一流的歌剧和芭蕾舞团而闻名。
- 彼尔姆, 俄罗斯. 彼尔姆歌剧芭蕾舞剧院（Perm Opera and Ballet Theatre）是俄罗斯首屈一指的古典演出场所之一，其驻场芭蕾舞团是除莫斯科和圣彼得堡外最受尊敬的。
- 沃特金斯克, 俄罗斯. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的出生地，他可能是俄罗斯最著名的作曲家，以其多产的作品闻名，包括芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892年）和《天鹅湖》（1876年），以及其他作品，如《1812序曲》（1812 Overture），尤其以其在配器中使用了加农炮而闻名。柴可夫斯基家族的故居已改建为纪念这位作曲家生平和作品的博物馆。
欧洲以外
[]非洲
[]- 开普敦, 南非. 开普敦爱乐乐团（Cape Town Philharmonic Orchestra）可能是非洲最知名的乐团。其大部分演出在开普敦市政厅（Cape Town City Hall）举行。
亚洲
[]- 北京, 中国. 除了悠久的中国传统音乐历史，中国的首都还拥有蓬勃发展的欧洲古典音乐景象。标志性的国家大剧院（National Centre for the Performing Arts）是北京首屈一指的表演场所，并上演中国和欧洲的音乐表演。
- 河内, 越南. 河内歌剧院（Hanoi Opera House）由法国人在殖民时期建造，设计模仿巴黎加尼叶歌剧院（Palais Garnier）的缩小版。如今，它仍然是首都主要的表演场所之一，并继续定期上演芭蕾舞和其他古典音乐表演，包括越南作曲家的最新作品。
- 胡志明市, 越南. 越南最大的城市，拥有西贡歌剧院（Saigon Opera House），现称为市剧院（Municipal Theatre），这是一座由法国人在殖民时期建造的美丽建筑。如今，它主要上演名为AO Show的现代杂技表演，但仍偶尔上演芭蕾舞和其他古典音乐表演。
- 香港. 香港管弦乐团（Hong Kong Philharmonic Orchestra）和香港芭蕾舞团（Hong Kong Ballet）在九龙海滨的香港文化中心（Hong Kong Cultural Centre）演出。香港还有第二个专业乐团——香港小交响乐团（Hong Kong Sinfonietta），在香港大会堂（Hong Kong City Hall）演出。
- 孟买, 印度. 印度最大的城市，拥有皇家歌剧院（Royal Opera House），这是该国唯一幸存的殖民时期歌剧院。它在被遗弃并衰败了20多年后，于2017年恢复了往日辉煌，如今再次定期举办古典音乐会，甚至偶尔上演歌剧。
- 首尔, 韩国. 虽然韩国以其独特的音乐传统而闻名，但首尔的古典音乐界也蓬勃发展，韩国培养了许多世界顶尖的钢琴家、器乐独奏家和歌剧演唱家。受欢迎的当地乐团包括首尔爱乐乐团、韩国交响乐团和KBS交响乐团。首尔还拥有众多古典音乐场所，其中最杰出的可能是首尔艺术中心和乐天音乐厅。
- 上海, 中国. 中国最大、最具世界性的城市拥有蓬勃发展的古典音乐景象，巡演亚洲的外国乐团几乎一定会来上海演出。该市拥有四个世界级的古典音乐表演场所：上海交响音乐厅、上海大剧院、上海东方艺术中心和上海音乐厅。上海交响乐团是中国历史最悠久的欧洲风格乐团，成立于1879年，比一些欧洲和美国的著名乐团还要古老。
新加坡滨海艺术中心，其标志性的屋顶形似榴莲 - 新加坡. 新加坡作为超过两个世纪的移民中心，其古典音乐界融合了欧洲、中国、马来和印度传统。主要的欧洲风格乐团包括新加坡交响乐团和唐四重奏。新加坡首屈一指的表演场所是标志性的滨海艺术中心，这是一个现代化的、技术先进的场所，因其独特的屋顶设计而被昵称为“榴莲”。另一个值得注意的表演场所是殖民时期的维多利亚剧院和音乐厅，在滨海艺术中心建造之前，这里曾是新加坡首屈一指的表演场所。新加坡交响乐团也定期在新加坡植物园的邵氏基金会交响乐舞台举办免费音乐会。
- 台北, 台湾. 尽管台湾有自己独特的音乐传统，但欧洲风格的古典音乐在台湾也非常受欢迎。台北最著名的表演场所是国家戏剧院和国家音乐厅，这两者都是仿照中国传统建筑风格建造的现代建筑。国家戏剧院经常接待来访的芭蕾舞团的演出，而国家音乐厅则经常接待来访的管弦乐团和钢琴家，以及国家交响乐团和台北市立交响乐团等本地乐团。这两个建筑都位于自由广场对面，离中正纪念堂仅一箭之遥。
- 东京, 日本. 虽然日本以其独特的音乐传统而闻名，但20世纪它已成为世界古典音乐的主要市场之一，以至于如今古典音乐在日本年轻人中的受欢迎程度甚至超过了西方国家。此外，东京也是当代古典音乐作曲家的聚集地，当代古典音乐在日本电影、电视和游戏产业中扮演着重要角色。东京还拥有多个世界级的古典音乐场所，如三得利音乐厅、新国立剧院和Bunkamura，以及八个全职专业乐团，即NHK交响乐团、读卖日本交响乐团、东京都交响乐团、东京爱乐乐团、东京城市爱乐乐团、日本爱乐乐团、新日本爱乐乐团和东京交响乐团。
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北美洲
[]- 亚特兰大，美利坚合众国. 亚特兰大交响乐团在位于中城的Peachtree街1280号的亚特兰大交响音乐厅演出，自21世纪初以来，该乐团一直被认为是美国顶尖乐团之一。
- 波士顿, 美利坚合众国. 波士顿以波士顿交响乐团而闻名，该乐团在美丽的交响音乐厅演出，波士顿还是美国历史最悠久、从未中断过演出的组织——汉德尔与海顿协会的所在地。该协会成立于1815年，就在海顿去世后不久，当时一些汉德尔作品的首演仍然是人们记忆犹新的事情。它在20世纪中叶回归本源，此后一直致力于对早期巴洛克音乐的史实考证性演出。
- 芝加哥, 美利坚合众国. 芝加哥交响乐团设在密歇根大道上的交响中心。它在弗里茨·莱纳指挥下开始了辉煌的巡演和录音历史，并在乔治·索尔蒂爵士指挥下加速发展。自莱纳时代以来，它一直被认为是美国顶尖的乐团之一，甚至是最顶尖的。芝加哥还是芝加哥市民歌剧院的所在地，这是世界上最精美的装饰艺术风格歌剧院之一，现代则坐落着芝加哥抒情歌剧院和乔弗里芭蕾舞团。每年夏天，这座城市都会在千禧公园的杰伊·普利兹克露天音乐厅举办格兰特公园音乐节，这是一系列免费的古典音乐会。
- 克利夫兰, 美利坚合众国. 克利夫兰管弦乐团是美国最著名、最受尊敬的乐团之一。乔治·塞尔（George Szell）在1946-1970年间执棒该乐团，他通过精心选拔和稳定指导，将乐团塑造成一个极其高效的组织，并在他的指挥下广泛录音和巡演，真正地将乐团推向了世界舞台。该乐团在装饰艺术风格的Severance Hall演奏大部分音乐会，该音乐厅位于克利夫兰东区，此后一直保持着高知名度。克利夫兰也是享有盛誉的音乐学院——克利夫兰音乐学院的所在地。
- 丹伯里, 美利坚合众国. 20世纪最具影响力的作曲家之一查尔斯·艾夫斯（Charles Ives，1874-1954）的出生地。他的故居已被保存下来，并计划将其改建为一座纪念他生平的博物馆。
- 瓜达拉哈拉，墨西哥. 哈利斯科爱乐乐团（Filharmonica de Jalisco）是墨西哥顶尖乐团之一。一个多世纪以来，他们一直在历史悠久的德戈利亚多剧院（Teatro Degollado）演出全季的古典音乐会，并经常进行海外巡演。
- 哈瓦那, 古巴. 哈瓦那大剧院（Gran Teatro de La Habana）是一座美丽的20世纪初巴洛克复兴风格建筑，以其外部众多雕塑而闻名。它由哈瓦那的加利西亚移民社区在其前身塔孔剧院（Teatro Tacón）的原址上建造，后者保留并融入了新建筑中。如今，它是古巴国家芭蕾舞团的主要驻地，并于偶数年主办哈瓦那国际芭蕾舞节。
沃尔特·迪斯尼音乐厅的名字可能会让你联想到卡通片，但它也是古典音乐的演出场所。 - 休斯顿, 美利坚合众国. 从历史上看，这个位于德克萨斯州的庞大城市以石油财富而闻名，但其中一些财富帮助资助了包括休斯顿交响乐团在内的著名文化机构，甚至更重要的是，休斯顿大歌剧院，它是美国顶尖的歌剧公司之一（不在纽约或旧金山）。这两个组织都设在市中心。
- 洛杉矶, 美利坚合众国. 洛杉矶可能不是人们首先想到的美国古典音乐中心，但它无疑是美国古典音乐的重要中心。洛杉矶爱乐乐团是一个伟大的乐团，在迪士尼音乐厅演出，这是一个由弗兰克·盖里设计的引人注目的市中心建筑，以其声学效果而闻名。此外，不要忽视古典作曲家对好莱坞电影的至关重要贡献。经典的霍利伍德电影音乐的配乐由技艺精湛的欧洲古典作曲家创作，如沃尔夫冈·科恩戈尔德（Wolfgang Korngold）、马克斯·斯坦纳（Max Steiner）、德米特里·蒂奥姆金（Dmitri Tiomkin）和米克洛斯·罗兹萨（Miklós Rózsa）——其中许多是逃离欧洲法西斯主义或共产主义的难民——以及一些在美国本土出生的作曲家，他们中有许多曾在欧洲接受培训或受欧洲作曲家指导。如今，古典音乐对好莱坞仍然很重要，虽然可以提及许多名字，但约翰·威廉姆斯（John Williams）的名字足以说明这一点。
- 墨西哥城, 墨西哥. 墨西哥最主要的歌剧院是美术宫（Palacio de Bellas Artes），这是一座美丽的20世纪30年代建筑，融合了折衷的建筑风格，外观主要是新艺术运动和新古典主义，内部主要是装饰艺术风格。至今它仍然定期举办歌剧表演。墨西哥城爱乐乐团全年都有大量的演出安排。音乐会将在塔兰潘区（Tlalpan）的Ollin Yoliztli音乐厅举行。
- 密尔沃基. 密尔沃基交响乐团虽然算不上芝加哥交响乐团的对手，但它非常出色，仅次于芝加哥交响乐团。该乐团在布拉德利交响音乐中心（Bradley Symphony Center）演出，这是一个经典的装饰艺术风格的电影院，于2020年进行了翻新和重新设计。
- 蒙特利尔, 加拿大. 蒙特利尔交响乐团（法语：Orchestre symphonique de Montréal，简称OSM）在艺术广场的蒙特利尔交响音乐厅演出。它是世界上唯一拥有八弦低音提琴的乐团。
- 纽约市, 美利坚合众国. 纽约有两个世界级的主要音乐厅：卡内基音乐厅和都会歌剧院。卡内基音乐厅还有一个优秀的、较小的独奏厅——韦尔独奏厅，许多首次亮相独奏会和室内音乐会都在那里举行。大都会歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，拥有悠久的历史。对歌剧幕后运作感兴趣的人可以报名参加后台导览，内容包括剧院的建造和维护、舞台布景的移动、布景和服装的制作、舞台上所需的动物的专用装卸区，以及歌唱家/演员可以排练走位的排练场。纽约爱乐乐团在林肯中心的Geffen Hall（原名Avery Fisher Hall）演出，与大都会歌剧院一样，位于上西区。其他主要音乐厅包括Alice Tully Hall，室内音乐季在那里举行，以及莱克星顿大道92街的Kaufmann Center，以及莱克星顿大道67街的Merkin Hall，这些音乐厅经常上演当代古典音乐。纽约还有几所音乐学院，其中最著名的是同在大都会中心的茱莉亚学院。如果您想参观演奏古典音乐的历史乐器，可以前往大都会艺术博物馆内庞大而优秀的乐器展区，该展区位于东区，与大都会歌剧院无关。纽约还是著名作曲家、歌曲作家和钢琴家乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937）的诞生地，他可以说是（与艾夫斯并列）美国最伟大的古典作曲家，他也因其百老汇戏剧、流行歌曲以及作为爵士音乐家而闻名。纽约普遍被认为是20世纪后期，在欧洲纳粹主义兴起后，取代维也纳成为古典音乐世界，尤其是音乐现代主义中心的城市。查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）、埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）和贝拉·巴托克（Béla Bartók）是许多居住在纽约的现代主义作曲家中的一员。皇后区的 Calvary Cemetery 是莫扎特三部最著名的意大利歌剧的作词家洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）的墓地，他于1805年移民到美国。免费古典音乐会可以前往中央公园的Naumburg Bandshell，那里每年夏天都会举办Naumburg管弦音乐会。
- 费城, 美利坚合众国. 费城管弦乐团是美国最著名的乐团之一。该市还设有柯蒂斯音乐学院，被广泛认为是美国最顶尖的音乐学院，所有通过其极其严格的入学考试的学生都可以免费就读。
- 菲尼克斯，美利坚合众国. 随着菲尼克斯的发展，其乐团的声誉也随之提高，如今已跻身美国一流乐团之列。乐团所在地——交响音乐厅位于市中心。
- 匹兹堡，美利坚合众国. 宾夕法尼亚州的第二大城市是该州第二著名的乐团——匹兹堡交响乐团的所在地，该乐团在音乐界和音乐爱好者中也享有盛誉。它在美丽的亨氏音乐厅（Heinz Hall）演出，该音乐厅建于1927年，曾是一座电影院，拥有2676个座位，位于市中心。亨氏音乐厅还举办音乐剧和摇滚音乐会。
- 盐湖城，美利坚合众国. 在音乐界，盐湖城可能最著名的是摩门教圣殿合唱团（Mormon Tabernacle Choir）的所在地，其基地是圣殿广场（Temple Square）以西的圣殿（Tabernacle）。圣殿合唱团以演奏核心古典曲目而闻名于世，也演奏灵歌、圣歌和其他歌曲。圣殿还会举办一系列管风琴演奏会。犹他交响乐团（Utah Symphony）也设在市中心，拥有辉煌的历史，在莫里斯·艾布拉瓦内尔（Maurice Abravanel）的指导下进行了广泛的录音和巡演，他于1947年至1979年担任该乐团的指挥。如今，大多数乐团演出都在现名为艾布拉瓦内尔音乐厅（Abravanel Hall）的音乐厅举行。
- 旧金山, 美利坚合众国. 坐落于战前纪念歌剧院（Beaux-Arts style War Memorial Opera House）的旧金山歌剧院是美国领先的歌剧公司之一。旧金山交响乐团坐落于相邻的Louise M. Davies Symphony Hall。金门公园乐队（Golden Gate Park Band）全年都在金门公园的Golden Gate Bandshell演奏一系列免费古典音乐会，旧金山歌剧院每年秋季也在同一个露天剧场举办年度公园歌剧音乐会，以开启其演出季。
- 圣何塞, 哥斯达黎加. 哥斯达黎加国家剧院（Teatro Nacional de Costa Rica）是该国首屈一指的表演艺术场所，并被广泛认为是首都最宏伟的历史建筑。如今，它是哥斯达黎加国家交响乐团的主要驻地，并继续定期举办歌剧表演。
- 多伦多, 加拿大. 成立于1922年的多伦多交响乐团（TSO）在Roy Thomson Hall演出，该音乐厅以其独特的圆形玻璃外观成为多伦多的地标。
- 温哥华, 加拿大. 温哥华交响乐团（VSO）在Orpheum剧院演出，是加拿大西部最大的表演艺术组织。它每个演出季演出140场音乐会。
- 华盛顿哥伦比亚特区. 作为美国的首都，华盛顿特区因其地位而具有超越其规模的文化重要性。美国国家交响乐团和在肯尼迪中心演出的华盛顿国家歌剧院在全国顶尖之列。约翰·菲利普·苏萨（1854-1932）是历史上最伟大的军乐作曲家之一，他出生在这里。他的故居至今仍在，但仍为私人住宅，不对公众开放，尽管外部立有一块纪念其重要意义的牌匾。
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南美洲
[]- 波哥大, 哥伦比亚. 哥伦比亚国家歌剧院是Teatro de Cristóbal Colón（克里斯托弗·哥伦布剧院），以主厅天花板上六位缪斯的精美壁画而闻名。如今，它仍然是哥伦比亚最重要的表演场所，经常上演歌剧、芭蕾舞剧和其他古典音乐会。
- 布宜诺斯艾利斯, 阿根廷. 阿根廷主要歌剧院是Teatro Colón（科隆剧院），被广泛评为世界上最美丽的歌剧院之一。如今，它仍然是南美首屈一指的古典音乐场所，经常上演歌剧、芭蕾舞剧和交响乐演出。
- 马瑙斯, 巴西. 坐落于亚马逊雨林中心，马瑙斯宏伟的Teatro Amazonas（亚马逊剧院）于1896年落成。该剧院不仅是城市的主要旅游景点，也是亚马逊爱乐乐团的所在地，它以新古典主义风格建造，象征着亚马逊橡胶繁荣时期（19世纪末至20世纪初，亚马逊经历经济和文化强劲发展）的财富和繁荣。自1997年以来，该剧院每年4月至5月还举办亚马逊歌剧节。
- 阿雷格里港, 巴西. 拥有成立于1950年的阿雷格里港交响乐团（OSPA），乐团在位于下城区的Casa de Música da OSPA（OSPA音乐厅）演出。该市还拥有建于1858年的令人印象深刻的圣佩德罗剧院，该剧院举办圣佩德罗剧院室内乐团的音乐会。
- 里约热内卢, 巴西. 里约热内卢的歌剧院是美丽的Theatro Municipal（市立剧院），其设计灵感来源于巴黎的加尼尔歌剧院。如今，它是巴西石油公司交响乐团和巴西交响乐团的所在地。
- 圣地亚哥, 智利. 智利最主要的歌剧院是Teatro Municipal（市政剧院），至今仍定期上演歌剧、芭蕾舞剧和古典音乐会。
- 圣保罗, 巴西. 巴西最大城市是圣保罗州交响乐团的所在地。该乐团在1999年落成的Sala São Paulo（圣保罗音乐厅）定期演出，该音乐厅位于圣保罗市中心的儒利奥·普雷斯蒂斯文化中心。圣保罗州交响乐团有时会在周日上午11点免费为公众演出。您只需在音乐会举行的前一个星期一到票务处领取门票即可。美丽的Theatro Municipal（市立剧院）是圣保罗的歌剧院，如今是圣保罗市交响乐团、Coral Lírico（圣保罗市合唱团）和圣保罗市芭蕾舞团的所在地。
大洋洲
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- 奥克兰, 新西兰. 新西兰最大城市是奥克兰爱乐乐团的所在地，该乐团是该国仅有的两个全职职业乐团之一，总部设在奥克兰市政厅。
- 墨尔本, 澳大利亚. 墨尔本素有澳大利亚文化之都的美誉，是重要的古典音乐中心。墨尔本艺术中心是该市最主要的演出场所，经常上演墨尔本交响乐团和澳大利亚歌剧院等顶级古典音乐演出。
- 珀斯, 澳大利亚. 建于1904年、令人印象深刻的His Majesty's Theatre（陛下剧院）是西澳大利亚芭蕾舞团和西澳大利亚歌剧团的所在地。
- 悉尼, 澳大利亚. 世界最知名的地标之一、悉尼歌剧院的所在地，也是其建筑师生前唯一被列为联合国教科文组织世界遗产的建筑。歌剧院是澳大利亚歌剧团、澳大利亚芭蕾舞团和悉尼交响乐团的所在地，它们都会在此定期上演演出。悉尼还有多个室内乐团，如澳大利亚室内乐团和澳大利亚布兰登堡管弦乐团，它们在市内的多个地点演出，例如音乐厅（City Recital Hall）和市政厅内的百年纪念堂（Centennial Hall）。悉尼音乐学院是澳大利亚顶尖的古典音乐学府，隶属于悉尼大学。
- 惠灵顿, 新西兰. 新西兰首都惠灵顿是其国家管弦乐团——新西兰交响乐团的所在地，乐团在新西兰最大的音乐厅——迈克尔·福勒中心（Michael Fowler Centre）演出。这里也是新西兰唯一的专业弦乐四重奏——新西兰弦乐四重奏的所在地。
活动
[]中欧活动
[]- 莱比锡巴赫音乐节: 2020年6月11日至21日 莱比锡。 国际音乐节，包含100多场约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其他作曲家的作品音乐会。 (日期需要更新)
- 拜罗伊特巴洛克歌剧节: 2025年9月4日至14日 拜罗伊特。 这一音乐节由备受赞誉的克罗地亚反串男高音Max Emanuel Cenčić发起，致力于复兴那个时代被遗忘的伟大作曲家创作的鲜为人知的巴洛克歌剧。 (日期需要更新)
- 拜罗伊特音乐节 (理查德·瓦格纳音乐节): 7月25日至2020年8月30日 拜罗伊特。 每年七月和八月为期30天，在节日剧院演出其歌剧。音乐节期间，大量观众涌入拜罗伊特，希望能一睹演出。据估计，购票等待时间为五到十年。如需咨询，请联系旅游信息办公室，获取购票最佳途径的建议。有时（凭运气），会有最后期限的门票出售。 (日期需要更新)
- 因斯布鲁克早期音乐节: 2025年7月24日至31日 因斯布鲁克。 一个致力于文艺复兴时期直至早期古典时期音乐的音乐节。 (日期需要更新)
- 卢塞恩音乐节: 8月17日至2018年9月16日 卢塞恩。 每年三次，汇聚世界级的乐团和明星指挥家。 (日期需要更新)
- 莱茵高音乐节: 2018年6月23日至9月1日 莱茵高。 年度文化盛事，主要为古典音乐，在地区内多个地点举行，通常在历史建筑及其场地内。有几个音乐会日期超出了此处显示的正常季节。 (日期需要更新)
- 萨尔茨堡音乐节: 2018年7月20日至8月30日 萨尔茨堡。 近一个世纪以来，萨尔茨堡一直举办世界著名的音乐节，在城市各处上演歌剧、音乐会和戏剧。它由Hugo von Hoffmansthal、Max Reinhardt和Richard Strauss于1920年创立。音乐节在七月和八月举行，最著名的剧目是Hugo v. Hoffmansthal创作的《Everyman》，每年在主教座堂（Dom）前上演。 (日期需要更新)
法国活动
[]- 艾克斯普罗旺斯音乐节: 2018年7月4日至24日 艾克斯普罗旺斯。 法国最古老、最著名的古典音乐节之一。 (日期需要更新)
- 拉沙兹迪厄音乐节: 2025年8月20-30日。 在古老的修道院举行的圣乐古典音乐节。 (日期需要更新)
不列颠群岛活动
[]- 东诺伊克音乐节: 2020年7月1日至5日 菲夫。 一个古典音乐节，活动在安斯特鲁瑟及附近其他小村庄举行。 (日期需要更新)
- 爱丁堡国际艺术节: 2020年8月7日至31日 爱丁堡。 自1947年以来，每年一度的艺术节，包括国际访问乐团的重要演出，最后以一个乐团在烟花音乐会上演奏结束。艺术节边缘（Festival Fringe）（日期相似）在其庞大的节目中也包含一些古典音乐。 (日期需要更新)
- 格林德伯恩音乐节: 2020年5月21日至8月30日 刘易斯。 一个年度歌剧节，持续整个夏季，在Christie家族乡村庄园上建造的歌剧院举行。 (日期需要更新)
- 逍遥音乐会 (BBC呈献的亨利·伍德露天音乐会): 2020年7月17日至9月12日 伦敦/南肯辛顿-切尔西。 在皇家阿尔伯特音乐厅举行的管弦乐音乐会，站票（露天音乐会）入场费更便宜。音乐节以“逍遥音乐会最后一场”结束，以演奏托马斯·阿恩（1710–1778）的《Rule, Britannia!》、休伯特·帕里（1848–1918）的《Jerusalem》和爱德华·埃尔加的《Land of Hope and Glory》等英国爱国歌曲而闻名，观众会伴随挥舞国旗。最后一场音乐会包括在格拉斯哥、贝尔法斯特和斯旺西的户外活动。 (日期需要更新)
北美活动
[]尊重
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去听古典音乐会与去听摇滚、嘻哈或爵士音乐会，以及听歌剧或芭蕾舞剧与听音乐剧的体验非常不同。古典音乐会的正式程度各不相同，也因地点和类型而异。这只是一个粗略的指南，说明可以期待什么。
着装要求
[]从未听过古典音乐会的人常常会问穿什么。这取决于情况。如果你要去斯卡拉歌剧院的开幕之夜，你付了很多钱，很可能需要盛装出席。然而，如果你是在大都会歌剧院或卡内基音乐厅的廉价座位区，你穿着牛仔裤和T恤也不会被盯着看。如果你盛装出席，无论在任何地方都不会显得格格不入，但你也不必担心，只要不是穿着破烂、赤膊或赤脚，几乎都能保证入场。
何时鼓掌
[]除非你想鼓掌，否则你永远不需要鼓掌。不过，如果你去听纯器乐音乐会，如交响乐团、室内乐音乐会或独奏会（独奏器乐演奏家或演唱家，可有可无伴奏，如钢琴或名为数字低音的低音和弦乐器小组合），你通常会在每首作品结束后鼓掌，无论它有多少个乐章（有速度标记[如Presto、Allegro、Andante、Adagio]或舞曲名称[如小步舞曲、吉格]等离散部分）。然而，在乐章结束时鼓掌并不算大失礼，礼貌的表演者可能会对掌声表示感谢。独奏会中的演唱者也经常演唱一整套歌曲（由一组音乐化了的诗歌组成），同样，你通常会在整套歌曲结束后鼓掌。
然而，如果你去听歌剧，通常在听到喜欢的离散部分（包括序曲、任何咏叹调、二重唱或合唱）结束时鼓掌是惯例，而不是等到每幕结束时，尽管在中途咏叹调的高潮时鼓掌是不太正常的。有时，在乐队还在演奏咏叹调的结尾时，观众就开始鼓掌和欢呼。
如果你不确定是否是鼓掌的合适时机，只需等待，让别人开始第一次掌声，然后你就可以加入。
在任何类型的古典表演中，如果你感到特别激动，可以在鼓掌时喊出意大利语“Bravo”，如果表演者是男性；“Brava”，如果表演者是女性；“Bravi”，如果表演者是男女两人或多位男性；“Brave”，如果表演者是多位女性。不过，你可能会发现在一些非意大利语国家，“Bravo”被泛泛使用。在意大利或法国等一些国家，可能会喊“Bis”（意思是“再来一次”），观众可能会听到对咏叹调或另一首短曲的重复。在英语国家，如果你想在独奏会或单一场室内乐音乐会结束后听到另一首短曲，你可以喊“Encore”，这是法语“更多”的意思。独奏会结束后出现2-3次加演并不罕见。它们不会在印制的音乐会节目单上提及，但通常会在演奏前由表演者宣布。然而，不要期望在歌剧或管弦乐音乐会结束时有加演。
在宗教古典音乐的宗教表演中，通常在任何时候都不适合鼓掌，除非牧师在结束时要求为音乐家们鼓掌。然而，在教堂里举行的非弥撒或礼拜的音乐会，可能会在每首作品或一组作品后鼓掌，就像在世俗音乐厅一样。
演出时长
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这也各不相同。纯器乐音乐会通常持续约1小时，但时长也取决于中场休息（在英国和一些其他英语国家称为interval）的长短。歌剧演出也是如此，但歌剧的演出时长通常为2.5-4小时，尽管有些歌剧，例如罗西尼的《威廉·泰尔》（Guillaume Tell）、威尔第的《唐·卡洛斯》（Don Carlos）或瓦格纳的《尼伯龙根的指环：众神的黄昏》（Götterdämerung），可能会超过5小时。在德国和荷兰等一些欧洲国家，中场休息至少持续30分钟，门票价格已包含中场休息时一杯好酒或啤酒（或在非常非正式的独奏会上，至少有一些气泡矿泉水），并有机会与其他听众交谈和放松。在美国，中场休息通常为15分钟，仅够您从洗手间回来（如果运气好的话），而茶点（如果提供的话）往往相当昂贵。歌剧通常分为2-5幕，幕间有中场休息，但也有1幕歌剧，通常与其他1幕歌剧一同上演（例如，普契尼的《三联剧》（Trittico）是3部风格迥异的歌剧，通常会连续上演，中间有中场休息，而马斯卡尼的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）通常会与莱昂卡瓦洛的《丑角》（Pagliacci）一同上演）。
此外，演出的准时开始也因国家而异。在瑞士，期望演出准时开始；在德国，可能晚5分钟；在美国，晚10-15分钟；在法国，可能晚15-20分钟；在意大利，晚20-40分钟或更长。但不要过于确信演出会晚开始而错过！如果你迟到了，通常要等到下一段乐曲或乐章的间歇才能入场，以避免打扰表演者和其他观众。在歌剧、芭蕾舞或其他戏剧表演中，你很可能需要等到下一次幕间休息才能入场。
不当行为
[]在夜总会音乐会上，音乐通常很响，观众在演出期间大声欢呼和随时拍照是很正常的。相比之下，不合时宜的叫喊或未经授权的摄影可能会让你被请出古典音乐会。与一些最高档的爵士俱乐部一样，古典音乐厅要求观众保持尽可能多的安静，除非适宜鼓掌。
即使是说话、拆开润喉糖包装或弄出纸张的沙沙声，也可能招来别人盯着看或被无声地嘘，如果你的手机在最精致的时刻响了，人们会非常生气。即使在演出开始时没有提到，也最好关掉手机（或将其设为完全静音——请注意，“静音”可能仍然允许闹钟，并且振动声可能并不完全安静）。如果你感冒或咳嗽，你可能想带一些润喉糖，并在音乐会开始时或另一个合适的时间拆开它们，以便抑制咳嗽的冲动。
大笑有所不同。在歌剧的有趣情节或器乐乐段中（例如，海顿的交响曲中有许多有趣的部分，在听吉尔伯特和萨利文的轻歌剧时，预期会在某些时刻大笑），大笑是可以的，但因为听到表演者搞砸了而笑则非常粗鲁。你可能会发现一些观众盯着你笑，因为你觉得音乐很有趣，但他们很无知，所以不要放在心上。
摄影问题则不同，它更适用于未经授权的录音（称为盗录）：这侵犯了艺术家和音乐厅从他们的作品图像和录音中获利的权利。有些地方对此非常严格：例如，在卡内基音乐厅未经授权的录音可能导致你的设备被没收并完全清除内存。至少，一些音乐厅的工作人员可能会亲自口头警告你，或者警告你如果继续这样做将被请离。然而，在不太正式的场合，许多艺术家很乐意在你征得同意后为你拍照甚至录音。
儿童
[]行为良好的儿童通常会受到任何古典音乐会的欢迎。如果你想让你的孩子接触古典音乐，请务必带他们去。如果他们开始闹腾，你可以带他们到大厅外面，等他们平静下来后，通常可以重新进入，但可能需要等到乐章或咏叹调结束。
一些机构，如交响乐团，也设有特别的儿童音乐会，在音乐会上，指挥可能会对孩子们说话，教他们音乐知识。这类音乐会通常比普通音乐会短，而且经常包含孩子们喜欢的古典音乐，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》或布里顿的《青少年管弦乐指南》，这些音乐会会展示不同管弦乐器的作用和能力，并包括一位叙述者。