音乐剧
音乐剧，或称音乐剧，是一种融合了戏剧和音乐的艺术形式。它是一种相对较新的体裁，被广泛认为与歌剧不同，尽管两者之间的界限常常相当模糊。此外，“概念专辑”与音乐剧之间也存在一些重叠。概念专辑是指一张流行音乐专辑，包含多首独立的歌曲，但它们围绕一个共同的主题展开或讲述一个连贯的故事。事实上，有些音乐剧最初就是以概念专辑的形式创作的，反之亦然。
了解
[]| “ | 无论你在舞台上做什么 保持轻松，保持明亮，保持快乐！ 无论是谋杀、混乱还是愤怒 别抱怨，这很烦人 保持快乐！ |
” |
—《制作人》的百老汇改编版 | ||
“音乐剧”一词最初是用来描述包含音乐的戏剧表演的，但如今特指一种戏剧作品，其中大部分——或全部——对话是通过歌唱来表达的。尽管大多数专家认为它与歌剧是独立的体裁，但这两种艺术形式之间的区别通常并不十分明确，而且有许多备受瞩目的作品介于两者之间。许多音乐剧包含一些口语对话，但也有许多是完全通过演唱（或说唱）来完成的，没有任何口语对话。音乐剧演员通常被期望是“三栖全才”，即在歌唱、舞蹈和表演方面都相当出色。
虽然并非所有音乐剧都包含编舞或舞蹈，但人们常说：“当情感过于强烈而无法用言语表达时，演员便歌唱；当情感过于强烈而无法用歌唱表达时，演员便舞蹈。”
与纯粹戏剧相比，音乐剧的一个主要限制是，虽然它主要是一种叙事形式（而歌剧的剧情通常是次要的），但一分钟的歌曲通常比一分钟的口语对话包含的词语要少，而且由于歌曲的结构，其中很大一部分是重复的。因此，音乐剧必须非常重视回忆、编舞和其他线索来传达在其他戏剧作品中会通过文字表达的内容。这些因素以及这种艺术形式相对较晚的出现，导致一些人认为音乐剧无法讲述复杂的戏剧故事或达到歌剧的音乐复杂性，但实际上音乐剧在叙事方面没有任何限制，制作精良、表演出色的音乐剧在任何方面都没有理由被视为“低等艺术”。尽管如此，那些将某些歌剧或剧院视为“高雅文化”并给予补贴的国家，通常不会对音乐剧这样做。
在百老汇或西区，演出总是由现场管弦乐队伴奏，如果你将“现场管弦乐队”松散地定义为至少包含几名可能也在演出的乐器演奏者。然而，一些业余或低级别的专业制作可能会使用预先录制的音乐。
历史
[]音乐剧源于轻歌剧，这是一种具有轻松情节、朗朗上口音乐和常带有轻佻幽默的歌剧形式。这种体裁在19世纪的法国、奥地利和德国发展起来，其中雅克·奥芬巴赫和约翰·施特劳斯二世是最著名的作曲家。这种体裁从欧洲大陆传播到英国，并以 W. S. 吉尔伯特和亚瑟·萨利文的作品为特色，发展出独特的风格；也传播到美国，并由爱德华·哈里根和托尼·哈特的作品进一步发展。正是这些形式演变成了现代音乐剧。
《黑桃A》（The Black Crook）于1866年9月12日在百老汇首演，被认为是第一部音乐剧。尽管音乐剧在过去两百年里不断发展，但它们直到20世纪初才在纽约百老汇等地区变得极其流行，并在美国成为一种主要的娱乐形式超过50年。在20世纪30年代，音乐剧迎来了最广泛的观众，并成为美国一种重要的娱乐形式。
区分现代音乐剧的先驱和现代形式的一种方式是作品的基调。虽然许多早期的音乐娱乐形式只是为了引人发笑，但现代音乐剧可以相当悲伤、黑暗，甚至具有政治色彩，传递严肃的信息。许多音乐剧史学家认为杰罗姆·科恩和奥斯卡·汉默斯坦二世的《画船记》（Show Boat）（1926年）是第一部现代音乐剧，因为与乔治·M·科恩及其前辈的流行音乐喜剧不同，它探讨了有争议的问题——在这种情况下是乱伦（跨种族婚姻）和种族歧视——并使用了混血演员。尽管许多轻松的音乐喜剧仍在被创作和表演，但自1926年以来，相当多的严肃音乐剧产生了影响（数量太多无法一一列举，但《南太平洋》（1949年百老汇首演）、《西区故事》（1957年）和《吉屋出租》（1996年）是其中的几个例子）。
概念音乐剧是一种自20世纪60年代开始流行的体裁，它围绕一个主题或背景展开，而不是一个情节。一些著名的作者包括安德鲁·劳埃德·韦伯（《猫》、《星光快车》）和斯蒂芬·桑德海姆（《太平洋歌谣》、《刺客》）。“概念专辑”与之存在一定程度的重叠，概念专辑是指围绕一个共同主题或情节组织的专辑——有些音乐剧在构思或发行时就以概念专辑的形式出现（例如《汉密尔顿》或《美国白痴》）。
音乐剧领域一个较新的发展是点唱机音乐剧，这是一种完全使用现有歌曲而不包含任何原创歌曲的音乐剧，最著名的例子包括ABBA的《妈妈咪呀！》，法兰基·瓦利与四重奏的《泽西男孩》，80年代华丽摇滚的《摇滚年代》以及《摩城：音乐剧》。虽然大多数电影音乐剧传统上是舞台音乐剧的改编作品，但自1980年的《42街》和2001年的《制作人》以来，这种趋势开始逆转，迪士尼尤其在将其电影音乐剧改编为舞台剧方面取得了成功，如《狮子王》、《阿拉丁》和《玛丽·波平斯》。
术语
[]在音乐剧领域，“剧本”（book）一词用于指代口语文本和舞台指示，而“歌词”（lyrics）则是演唱的文本。然而，有时以上所有内容都包含在“脚本”（libretto）中。
场地
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也许最著名的音乐剧演出场所是纽约市的百老汇（Broadway）和伦敦的西区（West End）。正如这所表明的，世界上许多最著名的音乐剧都是用英语创作的，英语市场至今仍然是最重要的。大多数演出场所一次通常只上演一部音乐剧，只要需求充足就会继续演出，一旦兴趣减退，就会更换新的剧目。因此，各个演出场所的收入在很大程度上取决于其演出的成功程度，同一部剧目能上演数年甚至数十年是相当了不起的。由于音乐剧是一种以翻译不佳而臭名昭著的艺术形式（许多歌词依赖于押韵、时机和文字游戏，文本和音乐都至关重要，需要相互配合形成和谐的整体），音乐剧在“出口”方面常常面临问题，但这并不能阻止作者和制作人尝试。有趣的是，这有时会导致音乐剧在国外以另一种语言市场获得了比在本国更长久、更成功的演出，因为翻译后的文本不知何故“效果”更好，并且/或者能够引起不同观众的共鸣。例如，《悲惨世界》在1980年于巴黎首演的法语原版仅仅取得了适度的成功，而1985年在伦敦首演的英语版本则成为了全球性的轰动，甚至在法国本土，伦敦版也比原版更有名。同样，也许是由于文化差异，有些在西区大获成功的剧目在百老汇却遭遇失败，反之亦然。前者包括《耶稣基督万世巨星》（1970年）、《Chess》（1986年）和《爱之罗盘》（1989年）。
西部
[]百老汇之于美国的音乐剧，西区之于英国的音乐剧。甚至还出现了“西区以外”（off-West End）的术语，以此类比“百老汇以外”（off-Broadway）（最初是地理上的称谓，现在主要指座位容量）。然而，为英国市场创作的剧目常常会在百老汇上演，反之亦然。
- 阿波罗维多利亚剧院. 这里是伦敦西区最大的音乐剧院，有2328个座位。从1984年到2002年（共18年），这里上演了《星光快车》（尽管波鸿的场地后来以超过十年的时间打破了这一18年的记录）。
- 皮卡迪利剧院.
- 维多利亚宫剧院. 这座剧院建于1911年，并于2016/17年进行了大规模翻新。截至2018年，《汉密尔顿》在此上演，并且在这里比在百老汇更容易获得门票。
百老汇
[]几十年来，百老汇一直是与音乐剧联系最紧密的地方。尽管美式英语通常倾向于“theater”的拼写，但百老汇的大多数剧院都使用稍微有些特别（但在美国主要城市并不少见）的“Theatre”拼写，这与英式英语的通用拼写一致。
- 格什温剧院. 该剧院拥有1933个座位，是百老汇座位数最多的剧院。
- 百老汇剧院.
- 理查德·罗杰斯剧院. 这座剧院曾上演过十一部获得托尼奖“最佳戏剧”奖的作品——比百老汇的任何其他剧院都多，包括《汉密尔顿》和《身在高地》的百老汇首演，以及《1776》和《 guys and Dolls》。
其他地方
[]波鸿
[]- 星光快车剧院, 波鸿. 该剧院是为同名安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧建造的，自1988年6月以来一直上演该剧（且仅此一部）。该剧以大量的轮滑表演为特色，剧院的设计也为此提供了便利。
汉堡
[]- 汉堡港音乐剧院. Stage Entertainment GmbH 是德国最大的音乐剧公司之一，在汉堡拥有两处毗邻的剧院：Theater im Hafen Hamburg 自2001年起上演《狮子王》（Der König der Löwen），而Theater an der Elbe 则于2014年开放，并在接下来的四年里上演了四部不同的剧目。
- Mehr!-Theater am Großmarkt. 拥有2418个座位和约3500个站票空间，这是汉堡最大的音乐剧院场地，由经营波鸿星光快车剧院的同一家公司运营。但与后者不同的是，这个场地并非旨在只上演一部制作，而是频繁更换演出，包括独立的音乐会或巡演剧团的客座演出。该场地整合到现有的“Großmarkt”（一个主要面向易腐商品的全国性批发市场）中。
歌曲
[]音乐剧中的许多歌曲后来被改编成了爵士标准曲，因为这些歌曲的旋律结构和和弦进行非常适合即兴演奏。虽然音乐剧最终发展出了多种音乐风格，并且《汉密尔顿》是一部关于“一个体现嘻哈精神的人”（根据该剧创作者林-曼纽尔·米兰达的说法，即亚历山大·汉密尔顿）的嘻哈音乐剧，但通常在音乐剧中（至少在某些歌曲中）使用一种独特的音乐风格，称为“时代金曲”（show tunes）。音乐剧的另一个常见特征与其说是音乐风格，不如说是歌词内容，即所谓的“我想要”歌曲（"I want song"），这通常出现在剧目的前15分钟内，通常由主角演唱，表达她或他的（未实现的）愿望和/或动机，也就是说，角色想要什么，从而确立了角色，并可能为推动叙事的冲突埋下伏笔。这些歌曲也是最有可能在音乐剧之外“存活”下来，甚至在不了解该音乐剧的观众中也很受欢迎的音乐片段。这类歌曲的例子包括“No Matter What”，这首歌因爱尔兰乐队Boyzone的排行榜冠军翻唱版本而闻名，但它最初是为安德鲁·劳埃德·韦伯的《浪子回头》（1996年）创作的；以及“You'll Never Walk Alone”，这首歌已被利物浦足球俱乐部的支持者采纳为他们的俱乐部颂歌，并以此闻名，但它最初是为罗杰斯和汉默斯坦的《旋转木马》（1945年）创作的。事实上，有些歌曲即使在整个制作都失败的情况下，也成为了巨大的热门。
音乐剧中的许多早期歌曲都有简单的旋律；它们的设计是为了让表演者容易演唱。这通常意味着音符的跳跃不像同一时期许多电影歌曲那样大。因此，像《Invitation》和《Green Dolphin Street》这样为电影创作的歌曲，比音乐剧中的歌曲更难演唱。然而，在20世纪的最后三分之一，电影演员对演唱才能的要求变得越来越少，结果是音乐剧演员通常比电影演员拥有更强的演唱能力，导致音乐剧的电影改编有时不得不进行配音，或者删除对演员来说过于复杂的歌曲。
在音乐剧演出时，歌曲通常包含前奏，但在音乐会上通常会省略这些。
购物
[]在大多数百老汇和西区的音乐剧演出中，都会在场地内销售周边商品。典型的周边商品包括着色本、马克杯、T恤和详细的节目册。
尊重
[]观看演出时，通常要求全程保持安静。儿童通常受欢迎，只要他们能保持安静，不发出太大噪音。你可以在特别具有挑战性的音乐段落结束时以及在演出结束时鼓掌，但像观看体育比赛那样欢呼是不合适的。尽量准时到达演出场地；如果你迟到了，通常要等到下一个间歇或中场休息才能入场，以免打扰表演者和其他观众。
观看音乐剧的着装通常是商务休闲。尽管如此，只要你不是赤膊上身或衣衫褴褛，通常就不会被拒绝入场。