爵士乐
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爵士乐是一种音乐流派，包含即兴演奏，尤其体现在具有非洲裔美国人和欧洲根源的美国音乐中。多年来，它吸收了其他文化音乐风格的影响，特别是拉丁美洲和古典音乐。
了解
[]| “ | 他们教导你音乐是有界限的。但，老兄，艺术是没有界限的。 | ” |
— Charlie Parker | ||
即兴演奏将爵士乐与其他一些音乐流派区分开来。在大多数爵士乐曲目中，旋律由前排乐手演奏，然后每位乐手进行即兴独奏。即兴演奏是指乐手根据曲子开头演奏的旋律或和弦，通过演唱或演奏乐句、旋律型、即兴重复段或节奏。选定的一组乐手在旋律回归之前，会对乐曲进行即兴演奏。
历史
[]爵士乐始于 20 世纪初的 路易斯安那，以 新奥尔良爵士乐 和 迪克西兰爵士乐 为代表，但新的爵士乐风格随着时间推移而演变。爵士乐最初是从 拉格泰姆（Ragtime）发展而来的，这是一种 19 世纪末起源的风格，在 20 世纪初风靡全美。一种相关的非裔美国人风格——蓝调（Blues）——源于 19 世纪内战后在 南部 农村地区和小城镇出现的非洲裔美国人即兴叙事和劳动歌曲风格，并在 20 世纪初几十年开始获得更广泛的关注。尽管拉格泰姆对爵士乐的影响多年来急剧减弱，但蓝调至今仍是爵士乐曲目和词汇的重要组成部分，同时它也独立发展。
Buddy Bolden 和 Bunk Johnson 是第一支爵士乐分支的一些原始创作者，这支分支现在被称为“传统爵士乐”。传统爵士乐包括一种合奏形式，其中多位乐手同时进行即兴演奏。传统爵士乐中的爵士乐队通常至少有六名乐手。新奥尔良爵士乐在 新奥尔良 及其周边地区繁荣发展，直到 大萧条，这场危机迫使许多新奥尔良爵士乐音乐家失业。20 世纪 20 年代，新奥尔良和芝加哥成为主要的爵士乐城市，Louis Armstrong 是顶尖的传统爵士乐小号手之一。
另一种早期的爵士乐风格，几乎直接从拉格泰姆发展而来，其特点是右手旋律华丽，“oom-pah”左手和弦模式，是 摇摆钢琴（stride piano）。这种风格在一定程度上受到来自新奥尔良的克里奥尔拉格泰姆/早期爵士钢琴家 Jelly Roll Morton 的影响，在 20 年代到 40 年代尤其在 纽约市 广受欢迎。著名的摇摆钢琴家包括 James P. Johnson、Willie "The Lion" Smith、Fats Waller、Erroll Garner 和 Earl Hines，而 Art Tatum，可以说是最伟大的爵士钢琴家，以摇摆乐为基础，并将其延伸到他想去的任何地方。
随着 20 世纪 30 年代末大萧条的结束，由大型乐队演奏的 摇摆乐（swing）不仅主导了美国的爵士乐坛，也主导了整个音乐界，其风格比以往的传统爵士乐更加编排。Benny Goodman 和 Glenn Miller 等著名大乐队领队在 20 世纪 30 年代末和 40 年代初创作了销量创纪录的唱片。
然而，就在大乐队越来越受欢迎的同时，另一种爵士乐风格也随之发展，并永久地改变了爵士乐的走向——“现代爵士乐”。现代爵士乐的第一个主要风格被称为 波普（bebop）。波普的创始人之一 Charlie Parker 在 20 世纪 30 年代末在 堪萨斯城 发展出复杂的即兴演奏风格，并于 20 世纪 40 年代初加入了 Jay McShann 乐队。随后他前往 纽约市，并开始与另一位波普先驱 Dizzy Gillespie 合作录音。到 1945 年底，Gillespie 的五重奏包括 Parker 和其他崛起的波普音乐家。Charlie Parker 于 1946 年离开了 Gillespie 的乐队，并在 1947 年创建了自己的五重奏。他有几年成功的波普录音，但到 20 世纪 50 年代，新一代音乐家已成为现代爵士乐坛的领军人物。毫不夸张地说，波普为二战以来的几乎所有新爵士乐风格设定了基调，因为它们要么是波普思想和材料的延伸，要么是对波普的反应。
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20 世纪 50 年代中期，Charlie Parker 去世，现代爵士乐开始回归非洲根源，并更多地受到蓝调的影响。到 1957 年，波普鼓手 Art Blakey 的爵士乐队 Jazz Messengers 包括了萨克斯手 Benny Golson 和小号手 Lee Morgan。Morgan 和 Golson 的即兴演奏都带有蓝调影响，而钢琴家 Bobby Timmons 受福音音乐影响的风格则继续将爵士乐推向 “灵魂爵士乐”（soul jazz）方向。在接下来的几年里，Dexter Gordon 和 Hank Mobley 等年轻音乐家开始用更慢的乐句进行即兴演奏，并在他们的风格中融入更多蓝调。 摇滚乐 和其他音乐风格的兴起也影响了此时的爵士乐。钢琴家兼作曲家 Herbie Hancock 在 20 世纪 60 年代初录制了许多重要的灵魂爵士乐唱片，他的音乐团体有时包括爵士小号手 Freddie Hubbard 和萨克斯手 Dexter Gordon。
20 世纪 50 年代末和 60 年代初，冷爵士乐（cool jazz）也开始兴起，这是一种比波普及其硬朗的后代更放松的风格。相当多的音乐家与这种风格有关，但最著名的可能是 Miles Davis 和他在《Birth of the Cool》（1957 年发行）和《Kind Of Blue》（1959 年）专辑中的合作者，以及 Dave Brubeck 四重奏在《Time Out》（1959 年）等专辑中的表现。
在 20 世纪 60 年代初，自由爵士乐（free jazz），一种不基于标准和弦或旋律的即兴演奏风格，随着 Jimmy Giuffre 的《Free Fall》以及 Ornette Coleman 和 Don Cherry 的录音而发展。自由爵士乐和 前卫爵士乐（avant-garde jazz）在 20 世纪 70 年代末和 80 年代变得尤其受欢迎，当时的代表人物有 Bob Berg、Michael Brecker，以及 自由即兴（free improvisation）音乐在 欧洲 的发展。但自由爵士乐在公众中的影响力并未像其他现代爵士乐类型那样突出。
另一个重要发展，尤其是在 40 年代以后，是 拉丁爵士乐（Latin jazz）的日益普及，非洲-古巴和其他类似的拉丁美洲节奏被融入了许多爵士乐风格。在 巴西，巴萨诺瓦（bossa nova）于 50 年代末由作曲家 João Gilberto 和 Antônio Carlos Jobim 创作，作为一种极简风格的桑巴，融合了稀疏的木吉他编排和几乎耳语般的演唱风格。但 1964 年专辑《Getz/Gilberto》的巨大成功——萨克斯手 Stan Getz 涉足该流派，其中包含了由 Gilberto 当时妻子 Astrud 演唱的热门歌曲“伊帕内玛姑娘”（The Girl from Ipanema）——将巴萨诺瓦牢牢地推入了爵士乐的轨道。这为巴萨诺瓦在全球范围内近十年的流行奠定了基础，在此期间 Sérgio Mendes、Nara Leão、Luiz Bonfá 和 Eumir Deodato 等其他伟大的音乐家的事业得以 launch。巴萨诺瓦的流行在 80 年代末随着日巴混血歌手 Lisa Ono 的兴起也传到了日本。其他重要的拉丁爵士乐表演者包括小号手 Herb Alpert，他与他的乐队 Tijuana Brass 一起，将摇摆乐和冷爵士与 墨西哥 的玛利亚奇音乐融合，并在 60 年代录制了一系列热门专辑，以及打击乐手 Tito Puente，他的曼波风格在其 1958 年专辑《Dance Mania》中得到了最好的体现。
尽管爵士乐专辑在 60 年代仍能取得商业成功，但爵士乐的受欢迎程度在 50 年代被摇滚/节奏布鲁斯所超越，在 60 年代和 70 年代则被摇滚乐大大超越。同样，20 世纪 60 年代末出现了新的风格——爵士摇滚 融合（fusion），它确实拥有了大众市场。融合乐的著名演奏者包括小号手 Miles Davis（此前以波普乐手和 50 年代末至 60 年代中期冷爵士乐的领军人物闻名）；Chick Corea；Herbie Hancock；Wayne Shorter 和他的乐队 Weather Report；Mahavishnu Orchestra；以及 Alan Holdsworth。许多听众和音乐家被这些艺术家的一些创造力以及他们创作和演奏的极富律动感、技巧精湛的歌曲所吸引，但 70 年代的一些更纯粹的爵士乐音乐家也对此表示反对，他们不希望将摇滚元素融入他们的作品，并担心融合乐会完全取代爵士乐。其结果是，尽管融合乐逐渐演变成易于广播的 平滑爵士乐（smooth jazz），Kenny G、Al Jarreau 和 George Benson 等艺术家在 80 年代和 90 年代继续取得商业成功，而更传统的爵士乐分支也作为一种小众流派得以保留，融合了一些融合乐元素，但主要还是走自己的路。
20 世纪 80 年代及之后，各种不同的爵士乐风格逐渐融合——如今的乐坛不再以单一的美学占主导地位， individual musicians 也能熟练掌握多种爵士乐风格，有时甚至在一场演出中就有所体现。此外，爵士乐对其他音乐流派的影响越来越大：不仅是摇滚和流行乐（如 Chanteuse Diana Krall 和 Norah Jones 在 21 世纪取得了巨大的跨界成功，Rod Stewart 在 2000 年代重塑老式大乐队标准曲，在他的《Great American Songbook》系列专辑中获得了巨大成功），还有嘻哈（20 世纪 90 年代初“Native Tongues”集体音乐，如 A Tribe Called Quest、Stetsasonic 等的音乐，很大程度上建立在采样老爵士唱片的基础上；而 Gang Starr 说唱组合的 Keith "Guru" Elam 则在他的《Jazzmatazz》侧项目中与 Donald Byrd、Branford Marsalis 和 David Sanborn 等大师合作），电子音乐（以 酸爵士（acid jazz）的形式，这种音乐在 80 年代和 90 年代从 英国 咆哮而出；Jamiroquai 乐队是该风格最著名的代表），甚至硬核朋克（Greg Ginn 作为 L.A. 乐队 Black Flag 的主音吉他手，其创新性的独奏，尤其是在乐队后期，在风格上欠了 Ornette Coleman 的自由爵士乐很大的人情）。
目的地
[]| 城市/地区 | 主要爵士乐亚流派 | 重要音乐家 | 重要时期 |
|---|---|---|---|
| 马歇尔地区 | 布吉乌基（Boogie woogie） | 无 — 缺乏文字记录或音乐录音 | 19 世纪末 |
| 新奥尔良 | 传统爵士乐，灵魂爵士乐 | Buddy Bolden, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet | 约 1900-1930 年代，1960 年代至今 |
| 芝加哥 | 传统爵士乐 | King Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke | 1910 年代末至 1920 年代末 |
| 美国中西部 | 摇摆乐，波普 | Bennie Moten, Count Basie, Jay McShann, Charlie Parker, Ben Webster | 1930 年代至 1940 年代初 |
| 纽约市 | 波普，硬波普，灵魂爵士乐，自由爵士乐 | Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk 等 | 1940 年代至今 |
| 巴黎 | 传统爵士乐 | Sydney Bechet, Mezz Mezzrow | 1940 年代中期至 1960 年代初 |
| 南加州 | 波普，西海岸爵士乐 | Charlie Parker, Clifford Brown, Chet Baker, Bud Shank 等 | 1940 年代末，1950 年代中期至 1960 年代 |
| 湾区 | 西海岸爵士乐 | Dave Brubeck, Paul Desmond | 1950 年代中期至今 |
| 里约热内卢 | 巴萨诺瓦 | Stan Getz, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Lisa Ono 等 | 1950 年代末至 1970 年代初 |
| 欧洲（巴黎除外） | 众多 | Dexter Gordon, Art Farmer, Benny Golson | 1960 年代至今 |
美国
[]东海岸
[]美国东海岸的爵士乐场景大部分可以包含在一个名为 爵士乐轨道 的行程中。
- 波士顿, 马萨诸塞州. 这里是著名的伯克利音乐学院所在地，该学院的学生创作了《Real Book》的五本非法版本，始于 20 世纪 70 年代。自 1954 年成立以来，许多重要的爵士音乐家都曾就读于伯克利音乐学院，该学院被认为是美国最重要的爵士研究机构之一。
- 纽约市, 纽约州. 作为美国最大的城市，自爵士乐早期以来，它一直是音乐发展的重要中心。纽约市有许多著名的爵士俱乐部，包括 Minton's、Birdland、Blue Note 和 Village Vanguard，还有林肯中心的爵士乐。纽约市的爵士乐场景可能是全国最活跃的，反映了城市的璀璨灯光和繁忙的街道。纽约还拥有重要的爵士乐研究学校，包括新学院（New School），它在培养闪耀的年轻演奏家方面可以与波士顿的伯克利音乐学院相媲美。
- 华盛顿特区. Duke Ellington 的出生地如今是 D.C. Jazz Festival 的举办地。
南
[]中西部
[]- 芝加哥, 伊利诺伊州. 芝加哥是 20 世纪 20 年代的“爵士时代”的重要城市。这时，最著名的爵士音乐家之一 Louis Armstrong 达到了顶峰。在此期间，爵士乐成为主要的跳舞音乐，并将爵士乐的听众从非裔美国人社区扩展到所有美国人。芝加哥也是许多爵士酒吧的所在地，其中最著名的可能是 Green Mill，它是 20 世纪 20 年代著名黑帮 Al Capone 最喜欢的聚集地。
- 堪萨斯城, 密苏里州. 堪萨斯城是 Bennie Moten 的出生地，他的管弦乐队在 20 世纪 20 年代和 30 年代在这里蓬勃发展，当时正值禁酒令的狂欢时期，该市由 Boss Tom Pendergast 控制，他让酒水川流不息，爵士乐也随之演奏。Moten 在 1929 年雇佣了 Count Basie，在 1935 年 Moten 去世后，Basie 组建了自己的管弦乐队，成为摇摆时代最著名的的大乐队之一。Charlie "Yardbird" Parker 也出生在堪萨斯城，并在移居纽约成为波普音乐的奠基人之前，在这里开始了职业生涯。美国爵士博物馆就坐落在这座城市，它至今仍保持着爵士乐表演的活力，并于 2017 年被联合国教科文组织指定为“创意城市”。
西海岸
[]- 湾区. 湾区，特别是 奥克兰、伯克利 和 旧金山，一直是爵士乐的重要地区，不仅因为在那里做出了一些录音，而且还因为它曾是该音乐重要的知识中心。Yoshi's 是奥克兰一家著名的爵士俱乐部，当地的酒庄有时会举办由一流爵士音乐家表演的爵士音乐会；例如，20 世纪 80 年代末，George Shearing 和 Mel Torme 在萨拉托加（Saratoga）附近的 Paul Masson 酒庄演出，2010 年代，Diana Krall 在利弗莫尔（Livermore）的 Wente 酒庄演出。
- 洛杉矶, 加利福尼亚州. 20 世纪 40 年代，当 Charlie Parker 来到洛杉矶并录制了几个月的音乐后病倒，并在当地医院住了几个月时，洛杉矶及其周边城市迎接了波普音乐。Parker 到达洛杉矶地区后，洛杉矶成为波普音乐发展的重要地点。西海岸爵士乐（波普的西海岸版本）在 20 世纪 50 年代和 60 年代初期以洛杉矶为中心。
美国以外
[]随着爵士乐的亚流派不断增加，爵士音乐家开始进行世界巡演，爵士乐在 欧洲 和一些非欧洲国家，如 日本 变得流行。虽然爵士乐在德国也获得了一定的普及，但纳粹——也许是因为该音乐与非洲裔美国人的联系，纳粹强调这一点并与反犹主义奇怪地结合起来——对爵士乐进行了严厉打击，即使在战后，一些“体面的资产阶级”德国人也用无法用语言形容的词语贬低这种音乐，这使得这种音乐很难立足。尽管如此，纳粹的记录表明，听爵士乐是德国人从事收听外国广播电台这一死罪的主要原因之一，但如果“仅仅”是这样，即使是盖世太保也常常警告“违规者”并放过他们。
在约瑟夫·斯大林统治下的 苏联也发生了类似的事情。在他担任苏联领导人期间的某些时期，苏联像纳粹政府一样对待爵士乐。
Europe
[]- 哥本哈根, 丹麦. 哥本哈根拥有重要的爵士乐场景，已存在多年。这始于 20 世纪 60 年代，许多美国爵士音乐家，如 Ben Webster、Thad Jones、Richard Boone、Ernie Wilkins、Kenny Drew、Ed Thigpen、Bob Rockwell 和 Dexter Gordon 来到哥本哈根居住。每年七月初，哥本哈根的街道、广场、公园、咖啡馆和音乐厅都会在哥本哈根爵士音乐节期间被大大小小的爵士乐队填满。作为欧洲顶级的爵士音乐节之一，该年度活动在 100 个场地举办约 900 场音乐会，吸引了来自丹麦及世界各地的 200,000 多名观众。
- 巴黎, 法国. 战争结束后，圣日耳曼德佩区和附近的圣米歇尔区成为许多小型爵士俱乐部所在地，由于空间不足，这些俱乐部大多设在地下室；其中包括 Lorientais 酒窖、Saint-Germain 俱乐部、Rose Rouge、Vieux-Colombier 以及最著名的 Le Tabou。它们将 Claude Luter、Boris Vian、Sydney Bechet、Mezz Mezzrow 和 Henri Salvador 的音乐介绍给了巴黎人。到 20 世纪 60 年代初，由于音乐品味转向摇滚乐，大多数俱乐部都已关闭。
亚洲
[]非洲
[]- 南非. 非洲最南端的国家自种族隔离时期以来一直是爵士乐发展的重要地点。由于大多数南非爵士音乐家都是非洲本地人，因此许多人为了逃避南非政府的种族主义组织而从南非移居英国。然后，这些音乐家在英国录制了大量唱片，并发展出一些新的爵士乐风格。尽管大多数南非爵士乐与灵魂爵士乐和 20 世纪 60 年代的 New Orleans 布鲁斯音乐非常相似，但南非音乐家也尝试过自由爵士乐。
场地
[]世界各地有几家值得注意的爵士俱乐部，但它们通常位于大都市地区，那里有许多喜欢爵士乐的人。这些爵士俱乐部已声名远扬，这通常是由于它们悠久的历史。
美国著名的爵士俱乐部
[]纽约市
[]- Birdland (剧院区). 这个爵士俱乐部以 Charlie Parker 的名字命名，他的绰号是“Bird”。多年来，这个爵士俱乐部曾在许多不同的地址经营：它最初位于百老汇 1678 号，后来停业了二十年，然后在百老汇 2745 号经营了十年，最后在 20 世纪 90 年代中期迁至西 44 街 315 号。George Shearing 以 Birdland 的名字创作了一首名为“Lullaby of Birdland”的曲子，这首曲子收录在《Real Book》的第六版中。
- Blue Note, 131 West 3rd St. (格林威治村). ☏ +1 212 475-8592. Blue Note 俱乐部有著名的爵士和布鲁斯表演者阵容。有时，他们会确保观众在音乐家演奏时保持安静，但并非总是如此，不像 Birdland 和 Village Vanguard 那样。
- 林肯中心爵士乐, Frederick P. Rose Hall, 5th Floor, Broadway at 60th St, ☏ +1 212-258-9800, customerservice@jazz.org. 该组织由著名的爵士小号手和教育家 Wynton Marsalis 创立。许多著名的爵士音乐家在此场地进行独奏或小型乐队演出，还有一个非常出色的爵士乐林肯中心管弦乐团。
- Minton's. Minton's Playhouse 是现代爵士乐早期发展中的一个重要爵士俱乐部，一直经营到 20 世纪 70 年代才关闭约三十年。之后它曾短暂复兴，再次关闭，然后在 21 世纪 10 年代第三次开业。一首名为“Up at Minton's”的曲子是以该爵士场所命名的。
- Village Vanguard (格林威治村). 这里最初不仅仅是一个爵士俱乐部，但在 20 世纪 50 年代，它逐渐成为一个爵士俱乐部，并且几乎不间断地存在至今。Village Vanguard 曾制作了许多现场录音，包括 Miles Davis、Horace Silver、Thelonious Monk、Gerry Mulligan、Modern Jazz Quartet、Jimmy Giuffre、Sonny Rollins、Anita O’Day、Charlie Mingus、Bill Evans、Stan Getz 和 Bill Charlap 在内的许多伟大爵士音乐家都曾在此演出。
湾区
[]- Yoshi's (奥克兰). 有趣的是，这是一家餐厅和爵士俱乐部的结合体；它最初是由二战孤儿 Yoshie Akiba 和她的朋友 Kaz Kajimura 及 Hiroyuki Hori 在伯克利创办的一家日本餐厅，不久后搬到了加利福尼亚州奥克兰 Claremont 大道的一个更大的场地，并开始提供现场爵士乐表演。它最终成为西海岸最重要的爵士乐场所之一。1997 年 5 月，随着奥克兰港的振兴，俱乐部搬迁到 Jack London Square，成为一个拥有 330 个座位的 17,000 平方英尺（1,600 平方米）爵士音乐厅，附带一个 220 个座位的日本餐厅，并得到了奥克兰发展局的资助。
芝加哥
[]- Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. 这个位于芝加哥北部社区的现场爵士音乐场所，以是禁酒时期著名黑帮 Al Capone 最喜欢的据点而闻名，他的包厢仍然保留，先到先得。
- Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St. 这家俱乐部位于密歇根大道（芝加哥主要购物街）以西两英里处，是该市最受尊敬的爵士乐场所之一，经常吸引世界级表演者。
新奥尔良
[]- Preservation Hall, 726 St Peter St.. 法国区一个不花哨的现场爵士乐场所，拥有自己的内部乐队，致力于保护传统的新奥尔良爵士风格。内部没有酒吧、公共厕所或麦克风，只有几张长凳、一些地板垫、站立空间和世界级的爵士音乐家，但你可以自带饮料观看演出。Preservation Hall Jazz Band 也会在世界各地进行巡演；查看他们是否会来你附近的场地。你可以在每次演出前在外面排队购买普通门票，或者提前预订更好的座位，价格更高。欢迎幼儿，只要他们不打扰演出。
- The Spotted Cat Music Club, 623 Frenchmen St.. 位于 Faubourg Marigny 的小型、仅限现金的爵士酒吧，是当地人最喜欢的据点，酒水价格合理。被许多人认为是新奥尔良的典型爵士酒吧，经常举办新奥尔良当地最好的爵士乐队。
Florida
[]- Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ +1 321 783-4559. 餐厅和爵士俱乐部合二为一；餐厅供应中欧和东欧菜肴，包括许多肉类。定期有即兴演奏会。
活动
[]国际爵士日每年于 4 月 30 日庆祝。
爵士音乐会
[]世界各地有许多爵士音乐会。爵士音乐会通常要么是专门的爵士音乐会系列的一部分，要么是包含多种音乐类型的音乐会系列的一部分，尽管有时也会有单场活动。许多图书馆偶尔会举办爵士音乐会，但音乐厅也是爵士音乐会的发生地，无论这些音乐厅是 300 座的剧院，还是商店或其他企业拥有的 100 人容量的音乐厅。
与大多数西方古典音乐表演相比，爵士音乐会不那么正式；掌声是恰当的，并且可能被期望在每次独奏后响起。一些偏向古典或第三潮流的艺术家，如 Keith Jarrett，不赞成观众噪音，如咳嗽，但大多数艺术家对观众没有这种期望。
爵士音乐节
[]美国各地以及世界其他地区有几个著名的年度爵士音乐节。这绝不包括美国，更不用说世界上的每一个爵士音乐节，因为有那么多城市和城镇都有爵士音乐节。然而，这包括最著名的美国爵士音乐节以及散布在美国各地的一些其他音乐节和一些在世界其他地区的音乐节。
美国
[]
- 蒙特雷爵士音乐节. 蒙特雷本身只是一个距离圣何塞一小时车程的大城镇，但它的爵士音乐节非常有名。自 20 世纪 50 年代末以来，该爵士音乐节已包括 Montgomery 兄弟、Louis Armstrong、Sonny Rollins、Modern Jazz Quartet 和 Oscar Peterson 的演出。
- 纽波特爵士音乐节. 这可能是美国最著名的爵士音乐节。它在罗德岛的纽波特镇举行，并曾邀请 Miles Davis、Dave Brubeck、Dizzy Gillespie、Ray Charles 和 Duke Ellington 等许多著名爵士音乐家参加。
- 罗切斯特国际爵士音乐节 (罗切斯特，纽约). 这个为期九天的音乐节每年六月举行，就在伊士曼音乐学院的门口。每年有超过 200,000 人参加 300 多场音乐会。
- 圣何塞爵士音乐节, 38 West Santa Clara Street. 这是湾区一个重要的爵士音乐活动。它已经存在了大约三十年，包括一个夏季音乐节和一个冬季音乐节。
- 萨凡纳爵士音乐节. 这个爵士音乐节在南方的萨凡纳市庆祝，这是一个以其丰富的文化历史而闻名的城市。萨凡纳爵士音乐节在九月举行，过去曾邀请过斯坦利·图伦廷和雷·查尔斯等爵士音乐家。
加拿大
[]- 蒙特利尔国际爵士音乐节. 如果你在寻找爵士音乐节，没有比这更大的了：这是世界上最大的爵士音乐节。这个爵士音乐节曾邀请过 Keith Jarrett、Pat Metheny、Ray Charles 和 Chick Corea。
- 多伦多爵士音乐节, Cumberland Street. 这个爵士音乐节在多伦多的坎伯兰街附近的多个场地举办爵士活动。
Europe
[]- 阿伯丁爵士音乐节, 阿伯丁, 英国. 三月下旬，持续 10 天. 音乐节在阿伯丁、斯通黑文和波特索伊的约 15 个场地举行。
- 爱丁堡爵士与蓝调音乐节, 爱丁堡, 英国. 七月，持续 10 天. 在 11 个场地举办约 150 场音乐会。
- 蒙特勒爵士音乐节, 蒙特勒 (主城市花园). 这是第二大爵士音乐节；蒙特利尔爵士音乐节更大。然而，蒙特勒爵士音乐节的表演者阵容令人印象深刻：Stan Getz、Joe Henderson、Herbie Hancock、Charles Mingus、Dizzy Gillespie、Sonny Rollins、Oscar Peterson、Count Basie 和 Ray Charles 都曾在此表演过。
- 尼斯爵士音乐节, 尼斯 (主城市花园). 这个爵士音乐节自 1948 年以来一直存在，是历史上最早的主要爵士音乐节。Ella Fitzgerald、Dizzy Gillespie 和 Miles Davis 都曾在此音乐节演出。
- 翁布里亚爵士音乐节 (佩鲁贾). 这包括两个爵士音乐节，一个在夏天，一个在冬天。夏季爵士音乐节在佩鲁贾举行，冬季爵士音乐节在奥尔维耶托举行。
亚洲
[]看
[]有许多景点，包括爵士音乐家的雕像和致力于介绍爵士音乐家生平的博物馆。以下是一些例子：
- 有色音乐家俱乐部博物馆, 145 Broadway, 布法罗, ☏ +1 716 855-9383. 周三至周六 11 AM - 4 PM 或预约. 这座历史悠久的有色音乐家俱乐部位于市区的东区，是布法罗最有传奇色彩的爵士俱乐部。成立于 1918 年，是全黑人、隔离的美国音乐家联合会第 533 分会的社交俱乐部，二楼的表演空间很快就成为了当地爵士乐队成员进行非正式即兴演奏和排练的场所。不久之后，有色音乐家俱乐部就成为了一个独立的场所，接待了 Count Basie、Duke Ellington、Ella Fitzgerald、Lena Horne、Dizzy Gillespie、Billie Holiday、Lionel Hampton 等世界级巨星。俱乐部继续举办现场音乐表演（周一、周二和周四晚上的大乐队音乐会或传奇的周日晚开放式即兴演奏会），但附属的博物馆包含各种文物和展览，详细介绍了俱乐部以及布法罗爵士音乐的历史。 $10；儿童、老年人、教师和现役军人有优惠票.
- 圣约翰·科尔特兰教堂, 2097 Turk Street, 旧金山, ☏ +1 415 673-7144. 以著名的爵士萨克斯演奏家 John Coltrane 命名。
学习
[]
大学
[]多年来，尤其是在 20 世纪 70 年代以来，大学和音乐学院最终开始承认爵士乐是适合学术研究的主题。这产生了许多深刻的影响：第一，爵士音乐家的种族构成，尤其是在美国，逐渐从黑人占多数转变为白人占多数；第二，爵士音乐的结构，尤其是在大学附近演奏的爵士音乐，变得越来越像古典音乐，严格形式化而不是“发自灵魂”的即兴创作。因此，为爵士乐曲或作为爵士乐编曲的乐谱的制作变得更加普遍（见下文）。虽然这有助于让更多人接触爵士乐演奏，但许多乐迷抱怨当代的爵士乐听起来比以前更同质化和模式化，即兴创作的质量也有所下降。
如果你的目标是自己学习演奏爵士乐，下面列出的大学会教授你音乐理论并为你提供即兴创作的方法。但即兴创作的基础是你听到的音乐，所以如果你想真正了解你在做什么，你需要听大学课程以外的爵士乐。
购物
[]CD
[]如果您想扩充您的CD收藏，参加一场爵士音乐会或其他有爵士乐手或爵士乐团表演的活动是个好主意。一叠CD是许多爵士乐手参加每次演出都会带上的物品之一——他们会带着一大叠CD放在演出地点附近的桌子上，无论是在餐厅或酒吧演奏背景音乐，还是在音乐会上，他们很可能会带来成箱的CD。
在爵士乐活动进行到某个阶段时，活动中的主爵士乐手会邀请您看看他们的CD收藏并购买一张，价格通常相当高。这些CD通常包含乐手自己的许多作品，因此他们无需向出版公司支付歌曲的版权费用。此外，典型的爵士乐手的CD至少会包含一首12小节布鲁斯和一些舒缓的音乐，或者几首带有现代音乐节奏和乐器的曲子。
Fakebooks
[]Fakebooks是流行爵士乐作品（称为“lead sheets”）的乐谱集，包含和弦，因此您可以即兴演奏。第一本Fakebook于20世纪70年代初在波士顿的伯克利音乐学院出版，名为“The Real Book”。自80年代以来，爵士乐的学术化日益发展，导致出版的Fakebook越来越多。它们在音乐商店和书店随处可见，是学习演奏许多标准爵士乐曲的好方法，无论是独自演奏还是与乐队一起演奏。但请记住，许多Fakebook是非法制作的，版权未获支付。（例如，《The Real Book》的前五版都是非法盗版，尽管现在销售的版本已经合法化。）
Play-a-longs
[]基本上是袖珍版的Fakebooks（通常包含8-15个lead sheets），外加一张CD，里面有伴奏，您可以跟着演奏，就好像您身处一个真正的乐队一样。Play-a-long书籍可以在互联网上购买。
另请参阅
[]- 古巴音乐是拉丁爵士乐的重要贡献者。
- 欧洲古典音乐为爵士乐奠定了基础；许多爵士乐器也用于古典音乐，没有古典音乐的先驱，今天的爵士乐就不可能存在。反之，美国作曲家乔治·格什温也因将爵士乐的影响融入其古典作品而闻名。
- 在日本，爵士乐比其他一些地方更受欢迎，爵士俱乐部很普遍。
- The Jazz Track是一条涵盖美国东部传统爵士乐的路线。
- 美国南部是爵士乐发展的重要地区。
- 乐器
- 装饰艺术建筑在两次世界大战期间也很流行，如今与爵士乐联系在一起。