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来自维客旅行

爵士乐之旅是一次游览（特别是大乐队和传统爵士乐）与爵士乐相关的场所的行程，地点在美国。

行程概述

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这是为准备一次自驾游而编写的指南，旨在追随爵士乐的足迹。此次旅行计划为期13天，贯穿美国，游览与爵士乐历史相关的历史遗迹和俱乐部。

纽约市 → 芝加哥 → 堪萨斯城 → 孟菲斯 → 新奥尔良

背景（1895–1935）

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让我们从20世纪上半叶爵士乐音乐家们实际遵循的路线的背景开始。

孟菲斯

布鲁斯（Blues）的历史可以追溯到爵士乐出现之前，其起源模糊不清，难以精确考证，但它一定在20世纪初之前，在南部深处的乡村地区诞生。在对布鲁斯音乐发展起到核心作用的大量历史地点中，孟菲斯的比尔街（Beale Street）于1977年被国会正式宣布为“布鲁斯之乡”。20世纪初，比尔街充斥着俱乐部、餐馆和商店，其中许多归非洲裔美国人所有。WC Handy在孟菲斯创作了一些最早也是最著名的布鲁斯歌曲，如《孟菲斯布鲁斯》（1909年）、《圣路易斯布鲁斯》（1914年）和《比尔街布鲁斯》（1916年）。从20世纪20年代到40年代，Louis Armstrong、Muddy Waters、Albert King、Memphis Minnie、B.B. King、Rufus Thomas、Rosco Gordon以及其他布鲁斯和爵士乐传奇人物都在比尔街表演，并帮助发展了被称为孟菲斯布鲁斯（Memphis Blues）的风格。

新奥尔良

爵士乐诞生于新奥尔良，时间是19世纪90年代末至20世纪初。它迅速成为该市流行的音乐，主要集中在故事区（Storyville）。在故事区，人们可以合法地享受性交易，同时聆听历史上第一个爵士乐队——Buddy Bolden乐队的演奏。不幸的是，尽管Bolden被回忆录记载至少制作了一张留声机唱片，但至今没有发现任何Bolden的录音。十年后（1917年），故事区被联邦政府关闭，迫使爵士乐音乐家们迁往北方城市——主要是芝加哥和纽约市，以及相对少量的堪萨斯城。

芝加哥

在1917年至1928年间，芝加哥迅速成为爵士乐的中心。尽管由于恶劣的天气条件，乐队无法在街上游行，但新奥尔良的风格基本保持完整。在“南区”出现了大量的歌舞表演场所。其中，最著名的是“皇家花园”（Royal Gardens），曾接待“King Oliver Creole Jazz Band”并由Louis Armstrong演奏短号；以及“Apex Club”（Apex Club），接待了最伟大的单簧管演奏家Jimmy Noone和钢琴家Earl Hines。

纽约市

与此同时，哈林区（Harlem）诞生了像Willie “the Lion” Smith和James P. Johnson这样杰出的拉格泰姆风格爵士钢琴家。这种钢琴风格部分得益于“房租派对”（为筹集房租而随意在家中举办的私人聚会）的流行。哈林区最大的舞厅是Savoy，这是一个巨大的场地，有两个舞台，可以整晚进行乐队比赛。最受欢迎的两个大乐队是Fletcher Henderson乐队，紧随其后的是Duke Ellington乐队。20世纪20年代，两位耀眼的女性歌手在哈林区崭露头角：Bessie Smith，布鲁斯女皇，和Ethel Waters。

堪萨斯城

大萧条（始于1929年）标志着爵士乐历史上最辉煌的时代之一的结束。突然间，芝加哥和哈林区的爵士乐音乐家们失业了。这场危机迅速蔓延到全国，但堪萨斯城除外。在20世纪30年代，堪萨斯城是美国的交通枢纽，跨州旅行必须在此停留。堪萨斯城是一个开放的城市，对酒类法规和营业时间几乎置若罔闻。许多爵士乐音乐家沉浸在艺术家之间友好的音乐比赛中，一场歌曲可以以各种不同的变奏演奏一整夜。这种音乐比赛催生了一种新风格——堪萨斯城风格。堪萨斯城风格的建立归功于Bennie Moten，但在他去世后，当Count Basie接手他的乐队时，它变得非常流行。

堪萨斯城长期以来被认为是重要的爵士乐中心，其重要性仅次于纽约、新奥尔良和芝加哥。从20世纪20年代中期到30年代末，来自美国中部各州的爵士乐音乐家们纷纷“前往堪萨斯城”，寻找工作、音乐挑战和乐趣。他们到达后，进入了一个极其支持、要求严格且艺术上令人振奋的音乐社区。

当美国大部分地区都在经历大萧条时，堪萨斯城的爵士乐却蓬勃发展，这很大程度上归功于Boss Tom Pendergast腐败但经济上刺激的行政管理。爵士乐是当时流行的社交音乐，而夜总会和赌博场所等娱乐中心通常会雇佣音乐家来吸引顾客。偶然的结果是，来自美国中西部地区的爵士乐音乐家获得了大量机会，虽然薪酬不高，但创作出了大量优秀的新音乐。

有关这一时期的更广泛的探讨，请参阅《美国的工业化》。

伟大的爵士乐音乐家（1895–1935）

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Louis Armstrong
孟菲斯
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Sleepy John Estes
  • Ida Cox
  • WC Handy
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
新奥尔良
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
芝加哥
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
纽约市
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
堪萨斯城
  • Count Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Hot Lips Page
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

何时去

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理想情况下，旅行应该安排在能够参加所访问城市之一的著名爵士音乐节期间。请参阅维基百科的爵士音乐节列表。

比尔街音乐节[已失效链接]于五月在孟菲斯举行。

新奥尔良爵士与遗产音乐节（New Orleans Jazz and Heritage Festival）于四月和五月举行。

斯科特·乔普林国际拉格泰姆音乐节（Scott Joplin International Ragtime Festival）于六月在密苏里州塞达利亚举行。

您可以选择在芝加哥爵士音乐节（Chicago Jazz Festival）期间前往芝加哥，该音乐节通常在劳动节（九月的第一个星期一）前后举行。

去

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第1天（周五）：波士顿至纽约市

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第2天（周六）：游览纽约市

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  • 第52街（52nd Street），位于第五大道和第七大道之间。
20世纪中期，第五大道和第七大道之间的第52街街区因其众多的爵士俱乐部和充满活力的街头生活而闻名。第52街曾被称为“摇摆街”、“爵士乐街”、“不夜街”，或者干脆就叫“街”。如今，这里遍布银行、商店和百货公司，几乎看不出它曾有的爵士乐历史的痕迹。
查理·“鸟”·帕克（Charlie 'Bird' Parker）在其职业生涯的巅峰时期住在这套底层公寓，他作为比波普（bebop）的联合创始人取得了相当大的成功和声誉，这种现代爵士乐风格是他与小号手Dizzy Gillespie在20世纪40年代中期在纽约市创造的。帕克在这里居住期间享有国际声誉，曾与大小乐团以及拉丁大乐队和弦乐组合作演出。B大道（介于第7街和第10街之间，沿汤普金斯广场公园）于1992年被重命名为查理·帕克广场（Charlie Parker Place），自1993年起，每年在公园举办查理·帕克爵士音乐节，以纪念“鸟”（Bird）的生日（1920年8月29日出生于堪萨斯州堪萨斯城）以及他对20世纪音乐的贡献。
  • 哈林区（Harlem）
    • 国会剧院的刚果厅（Congo Room of the Capitol），位于西115街和马尔科姆·X大道，约1940年。
    • Bamville Club，西125街65号，约1920-1930年 - 曾接待Coleman Hawkins。
    • 种植园（The Plantation），西126街靠近马尔科姆·X大道，约1930年 - 与 the Cotton Club 齐名；Cab Calloway。
    • Club Cabaret，马尔科姆·X大道416号，约1923-1925年。
    • Club Baron，马尔科姆·X大道439号，约1940-1946年。
    • Goldgraben's, I.G. Café，马尔科姆·X大道439号，约1919-1930年 - 1964年更名为Baron's Lounge - 音乐家们在其他俱乐部工作后常去的休息场所。
    • Elk's Rendezvous，马尔科姆·X大道464号，约1930-1945年 - 曾举办社交舞会。
    • Club Harlem，西130街和马尔科姆·X大道，约1927-1929年；1964年更名为Harlem Grill。
    • Gee-Haw Stables，西132街，介于第7大道和马尔科姆·X大道之间，约1940-1945年；1964年是一家海湾加油站 - 入口上方有一个马头，是深夜俱乐部。
    • 林肯剧院（Lincoln Theatre），西135街58号，约1909-1964年 - 安装了价值10,000美元的Wurlitzer风琴供Fats Waller使用；现已改为教堂（1964年数据）。
    • Elk's Café，马尔科姆·X大道，介于西137街和西138街之间，约1917-1920年。
    • Capitol Palace，马尔科姆·X大道575号，约1922-1950年 - 现为游乐场。
    • Brittwood Bar & Grill，马尔科姆·X大道594号，约1932-1942年 - Willie Gant's Musical Maniacs；
    • Golden Gate Ballroom，马尔科姆·X大道和西142街，约1939-1950年 - 豪华舞厅。
    • Rhone's Orchestra Club，马尔科姆·X大道625号，约1920-1935年，后更名为Lenox Club，又称“Breakfast Club”，马尔科姆·X大道652号，约1935-1945年 - Louis Armstrong、Fletcher Henderson、Duke Ellington在此演出，每晚三场，有8位女孩组成的阵容；于1958年为Bethune Towers/Delano Village而被拆除。

纽约的爵士俱乐部

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Minton's由萨克斯风手Henry Minton于1938年创立。Minton's以其在现代爵士乐（也称为比波普）发展中的作用而闻名，在20世纪40年代初的即兴演奏中，Thelonious Monk、Kenny Clarke、Charlie Christian、Dizzy Gillespie和Charlie Parker在此开创了新音乐。Minton's蓬勃发展了三十年，直到20世纪60年代末衰落，并于1974年最终关闭。经过30多年的关闭，经过翻新的俱乐部于2006年5月19日以Uptown Lounge at Minton’s Playhouse（Minton's Playhouse上城酒廊）的名义重新开放。这个地方可以被认为是现代爵士乐的诞生地，从而，对于一些顽固派来说，这也可以被认为是早期爵士乐的埋葬地，因此它是追寻爵士乐足迹的最佳起点。
  • Savoy Ballroom [已失效链接] [已失效链接]勒诺克斯大道140-141街。
Savoy被宣传为世界上最美丽的舞厅；它占据了介于140街和141街之间的整栋建筑的二楼，拥有一个巨大的舞池（200英尺 x 50英尺）、两个乐队舞台和一个可伸缩舞台。它迅速成为哈林区最受欢迎的舞会场所，20世纪20年代和30年代的许多爵士舞热潮都源于此；它拥有一个漫长而辉煌的职业生涯，一直持续到20世纪50年代，然后开始走下坡路。
在市中心，它被称为“快乐脚之家”（Home of Happy Feet），而在哈林区，则被称为“赛道”（the Track）。Savoy定期举办“乐队大战”活动，通常在主场乐队和客场乐队之间进行，但并非总是如此。有时乐队会在休息时间之间交换曲目。当这些活动举行时，场地总是挤满了人，跳舞的空间很小，观众会投票选出他们最喜欢的乐队、乐队领队、歌手等。1937年，Benny Goodman乐队挑战Chick Webb，1938年，Count Basie乐队也这样做，这两场著名的“大战”都发生在那里。普遍的评价是，它们都输给了Chick Webb。
管理层也组织了类似的盛大活动：1927年5月15日，Savoy举办了“爵士乐大战”，参演乐队包括King Oliver's Dixie Syncopators、Williams领导的乐队、Chick Webb's Harlem Stompers和Henderson's Roseland Orchestra；1928年5月6日，Lloyd Scott、Webb、Alex Johnson、Charlie Johnson、Williams和Henderson领导的乐队之间也进行了其他大战；1930年5月14日，Cab Calloway's Missourians与Duke Ellington、Henderson、Cecil Scott、Lockwood Lewis和Webb领导的乐队进行了大战。
如今，在Savoy的原址上只能找到一块纪念牌匾。
  • The Cotton Club（棉花俱乐部），勒诺克斯大道，位于西142街（1923-1936年）；西48街200号（1936-1940年）。西125街666号（1997年至今） ☏ +1-888-640-7980。
棉花俱乐部（The Cotton Club）原名为“De Lux俱乐部”，是20世纪20年代和30年代纽约最著名的夜总会之一，吸引了众多纽约社会名流。其华丽的歌舞表演为当时最杰出的爵士音乐家提供了表演平台，并通过频繁的广播将俱乐部的活动传播给广大听众。Fletcher Henderson于1923年带领了在此演出的第一支乐队。开业时的主打乐队是Andy Preer's Cotton Club Syncopators；Preer于1927年去世后，Duke Ellington的乐队被聘用，其驻场演出成为俱乐部历史上最著名的，一直持续到1931年。Cab Calloway和他的Missourians乐队于1931年首次在此成功演出，随后接任，Calloway担任棉花俱乐部乐队领队期间（一直到1934年，Jimmie Lunceford接任）声名鹊起。Ellington和Calloway在俱乐部迁往市中心后都回归过。
当时大部分主要的爵士音乐家、歌手和舞者都曾在棉花俱乐部演出过，包括Louis Armstrong、Ethel Waters、Ivie Anderson、Bill Robinson和Nicholas Brothers。俱乐部鼎盛时期的场景在Francis Ford Coppola的电影《棉花俱乐部》（1984年）中得以重现。
1935年哈林区发生种族骚乱后，该地区被认为对白人（棉花俱乐部的客户群体）不安全，俱乐部被迫关闭（1936年2月16日）。同年9月，俱乐部在市中心西48街重新开业，该地址原为Palais Royal和Connie's Inn（1933-1936年）；棉花俱乐部在此经营至1940年6月。
俱乐部于当年晚些时候在百老汇和48街重新开业，但由于租金上涨、品味变化以及联邦政府对曼哈顿夜总会老板逃税的调查，于1940年永久关闭。棉花俱乐部于1978年在哈林区重新开业。棉花俱乐部的原址于1958年与Savoy Ballroom和Lenox Club（1935-1945年 Louis Armstrong、Fletcher Henderson、Duke Ellington，每晚三场）一同被拆除，用于建造Bethune Towers/Delano Village；然而，其传奇仍在西125街666号的新址下得以延续。
在其鼎盛时期，棉花俱乐部禁止黑人顾客入内，尽管所有表演者都是黑人。
  • The Blue Note（蓝调笔记），位于格林威治村中心地带的第3街131号。
于1981年开业。纽约的旗舰蓝调笔记俱乐部被誉为世界顶级的爵士俱乐部和餐厅。Tony Bennett、George Benson、Ray Charles、Natalie Cole、Oscar Peterson、David Sanborn、Nancy Wilson、已故的Sarah Vaughan和Dizzy Gillespie都曾在此表演。
世界级的艺术家在此进行为期六天的演出，周一通常留给本地杰出人才。演出时间为上午9点和晚上11点30分。预订座位的价格为35美元（含最低消费），吧台座位为25美元的入场费。周五和周六深夜的即兴演奏之夜需收取5美元的入场费。周日中午至下午6点提供早午餐。演出时间为下午1点和3点30分。
Vanguard于1935年创立，是一个位于格林威治村的昏暗地下室。Vanguard是典型的格林威治村爵士俱乐部。自1957年Sonny Rollins的首次（原版单张）专辑以来，有超过一百张爵士专辑在此录制。俱乐部历史上最著名的两次演出可能是Bill Evans和John Coltrane的，都发生在1961年。Wynton Marsalis在20世纪90年代初经常在此录音。
演出时间：周日至周四晚上9:30和11:30，周五和周六晚上9:30、11:30和凌晨1:30。周一晚上，由Thad Jones和Mel Lewis在33多年前创立的Vanguard Jazz Orchestra继续其大乐队传统。周日至周四：现场购票25美元（含15美元门票和10美元最低酒水消费）。周五和周六：现场购票30美元（含20美元门票和10美元最低酒水消费）。这个俱乐部拥有恰当的氛围和出色的演出安排。在这里欣赏钢琴家Tommy Flanagan的表演，定能为您带来完美的爵士乐之夜。
  • Birdland（禽鸟乐园），（1949-1965年）第52街，（1986-1996年）百老汇大道2745号，（1996年至今）第44街西315号，介于第8大道和第9大道之间。
于1949年开业。最初俱乐部位于百老汇，但很快就搬到了第52街，那里是20世纪30年代和40年代爵士乐的中心。Count Basie和他充满活力的乐队将Birdland作为他们在纽约的总部，并在此现场录制了George Shearing的《Birdland的摇篮曲》。John Coltrane的经典四重奏在20世纪60年代初经常在此演出，并录制了《Birdland现场》。
曾在Birdland演出过的人包括：Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk、Miles Davis、John Coltrane、Bud Powell、Stan Getz、Lester Young、Erroll Garner，以及众多其他人。
所有演出时间：晚上9点和11点（周一、周二和周五增加了下午5:30的早期致敬演出）。音乐费不等，20-35美元。桌边每人有10美元的餐饮最低消费。吧台的音乐费包含一杯饮品。周日属于Arturo O'Farrill的非洲古巴爵士大乐队，周一晚些时候的演出预留给Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra（由Lew Tabackin领衔），现在每周一的下午5:30 - 晚上7:30是Art Blakey Jazz Messenger's Revue的演出。周二通常是The Famous Duke Ellington Orchestra（由Paul Mercer Ellington指挥）的演出，早场的下午5:30 - 晚上7:30则展示David Ostwald的Louis Armstrong百年纪念乐队。周三至周六，您将欣赏到本地和国际巡演艺术家中的佼佼者。新增加的项目：每周五下午5:30 - 晚上7:30，Lew Anderson's All American Big Band将在此演出。所有人都会欣赏到绝佳的舞台视野。
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第3天（周日）纽约至波士顿

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第4天（周五）：波士顿至芝加哥

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芝加哥音乐会之夜。

第5天（周六）：游览芝加哥

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芝加哥的爵士乐历史遗迹大多位于南区，除了Green Mill位于北城。请访问芝加哥南区爵士俱乐部网站。建筑物的地点和状态可在[已失效链接]找到。

  • 海地馆（Haitian Pavilion）[已失效链接]地址：南 Stony Island 大道6401号，现称杰克逊公园。
海地馆是1893年世界哥伦比亚博览会期间黑人娱乐的中心。这次博览会吸引了许多黑人巡回音乐家来到芝加哥，如W.C. Handy（被誉为布鲁斯之父）、Scott Joplin（被誉为拉格泰姆之父）。海地馆是爵士乐的孵化器，Scott Joplin和许多其他音乐家在此发现，许多其他黑人同胞音乐家已经发展出类似的技能，并分享了他们在催生爵士乐的各种音乐风格中的经验。如今，世界哥伦比亚博览会的两座令人印象深刻的标志性建筑仍然存在。“黄金女士”雕像是Daniel Chester French创作的“共和国雕像”的缩小版，最初位于荣誉庭院的底部。最初的艺术宫现在是芝加哥科学与工业博物馆。
该地区是美国最重要的非裔美国人城市历史中心之一。在20世纪大萧条前的扩张时期，这里遍布俱乐部和咖啡馆，对芝加哥音乐黄金时代的形成和发展起到了重要作用。Louis Armstrong曾居住在该社区，并在该地区许多夜总会演出，如Sunset café、Vendome Theatre和Plantation café。《日落咖啡馆》（Sunset cafe）的建筑至今仍在，并被视为芝加哥的城市地标。

芝加哥历史悠久的爵士俱乐部

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  • Pekin Inn（北京旅馆），南州街2700号。
于20世纪10年代至20年代开业。被认为是1910年前最重要的南区俱乐部之一。它是第一个雇佣与拉格泰姆和前爵士流行音乐紧密相关的音乐家，如Joe Jordan、Tony Jackson和Wilbur Sweatman。有些人认为Pekin Inn是芝加哥爵士乐诞生地，也是第一个人们尝试拉格泰姆和前爵士风格的音乐实验室之一。
  • Dreamland Ballroom（梦境舞厅），南州街3618-20号，位于35街。芝加哥
Dreamland是芝加哥历史上最早的舞厅之一，于1912年开业，曾接待过King Oliver、Johnny & Warren "Baby" Dodds、Louis Armstrong and Hot Five、Alberta Hunter、Sidney Bechet、Lawrence Duhé、Ethel Waters等音乐家。
Lincoln Gardens（前身为Royal Gardens）是一个可容纳1000名舞者的大型舞厅。1924年末发生火灾后，该舞厅进行了辉煌的翻新，并于1925年10月28日重新开放，当时更名为New Charleston Café；后来又以Café de Paris闻名。Dave Peyton于1926年末在此领导了一个乐队，但在1927年6月，它遭到爆炸——可能是帮派战争——后关闭。
1918年，由Bill Johnson领导的Original Creole Band在此驻场，确立了该舞厅作为爵士乐场所的声誉，并由此开启了一系列来自新奥尔良音乐家的演出，这对芝加哥音乐的发展具有重要意义。Joe King Oliver[已失效链接]的Creole Jazz Band在此驻场从1922年6月17日到1924年2月。在此期间，他发了一封电报给他在新奥尔良的短号学生，请他来芝加哥加入他的乐队，担任第二小号手，在Lincoln Gardens演奏。这位小号手的名字是Louis Armstrong。这对他来说是一个梦想成真，他在乐队中精彩的演奏很快使他成为芝加哥其他音乐家中的轰动人物。
在他两年的Lincoln Gardens驻场期间，King Oliver与Louis和Creole Serenaders一起将热烈的新奥尔良风格爵士乐带到了芝加哥，后来通过唱片传播到全世界。
“当King Joe Oliver在1922年请我离开新奥尔良去芝加哥加入他在Lincoln Gardens的乐队，担任他的第二小号手时，我喜出望外。收到Papa Joe（我这样称呼他）的电报那天，我正在新奥尔良演奏葬礼音乐，Tuxedo Brass Band的所有成员都告诉我不要去，因为Papa Joe和他的乐队有些工会问题……我于1922年7月8日晚上11点左右抵达芝加哥，在伊利诺伊中央火车站，位于第12街和密歇根大道。我永远不会忘记。King已经开始工作了。没有人来接我。我叫了辆出租车直接去了Lincoln Gardens。”（Louis Armstrong）
“Royal Garden Blues”被认为是第一首“riff”歌曲
  • Sunset Cafe（日落咖啡馆）和Grand Terrace Ballroom（大露台舞厅）（东35街313-17号）315 E. 35th St.
建于1909年，1937年改建。经过1921年的改造，这个简陋的汽车修理厂被改造成了该市最早也是最传奇的爵士乐场所之一。其主打乐队曾拥有Louis Armstrong、Johnny Dodds和Earl "Fatha" Hines等著名音乐家，而其地板表演则向当地观众介绍了最新的舞蹈。许多有前途的年轻艺术家，包括Bix Beiderbecke、Jimmy Dorsey、Benny Goodman和Gene Krupa，都在此地的深夜演奏会上崭露头角。1937年改造后，它更名为Grand Terrace Ballroom（从早期位于南公园大道3955号的地址迁来），并一直是一个受欢迎的夜总会，直到1950年。
Earl Hines在此取得了巨大的成功，尽管Fletcher Henderson、Count Basie和Horace Henderson等大乐队也在二战前在此演奏。曾是俯瞰Grand Terrace舞池的抬高乐队舞台一部分的商店办公室。乐队舞台后面是描绘爵士乐节奏的巨大壁画，部分壁画至今可见。
在Grand Terrace Ballroom和芝加哥其他夜总会，擅自离开俱乐部未经管理层许可，对许多芝加哥爵士乐音乐家的健康构成危险。这就是为什么Earl Hines在Grand Terrace待了十多年。
1936年，在Grand Terrace Ballroom，Fletcher Henderson与自己的乐队在此演出时，Goodman与Krupa（客串鼓手）一起在乐队前面演奏。这或许是黑人和白人爵士乐音乐家第一次在付费观众面前同台演出。
新地址的建筑，其外观与音乐鼎盛时期几乎一致，现在是一家五金店。内部的一些墙壁仍然保留着Grand Terrace时期的涂装。可以向业主询问参观内部。
该俱乐部启发了Louis Armstrong and the Hot Five创作了名为“Sunset Cafe Stomp”的歌曲。
  • The Green Mill（绿磨坊），北百老汇大道4802号。
于1907年作为Pop Morse's Roadhouse（波普·莫尔斯公路酒吧）开业，“Mill”是送葬者在前往St. Boniface公墓前庆祝朋友去世的地方。到1910年，新业主已将公路酒吧改建成Green Mill Gardens，配有灯笼照明的户外舞池和饮酒区，并吸引了Al Jolson、Eddie Cantor和Sophie Tucker等知名艺人。
20年代咆哮时期，Green Mill成为黑帮的据点，当时Al Capone的党羽“机关枪”Jack McGurn拥有该俱乐部25%的股份，Al Capone本人也经常光顾。经理Danny Cohen将25%的股份给了McGurn，以“说服”喜剧演员/歌手Joe E. Lewis不要将他的表演迁往南部的Clark和Diversey街的New Rendezvous Café。McGurn通过割断Lewis的喉咙并切掉他的舌头，设法说服了他。奇迹般地，Lewis康复了，但他的歌声再也无法恢复往日的醇厚。这一事件后来在电影《小丑》（The Joker is Wild）中被 immortalized（永垂不朽），Frank Sinatra饰演Joe E. Lewis，并在好莱坞片场重现了Green Mill。当然，Sinatra也因此对该俱乐部产生了兴趣，不得不亲自前往参观。1986年，Green Mill的装饰被恢复到禁酒时期的地下酒吧风格。
  • Vendome Theater（文东姆剧院）南州街3145号，
建于1919年，毁于1949年。位于芝加哥所谓的“黑人区”心脏地带。1925年12月，当技艺高超的短号手Louis Armstrong在Dreamland Cafe结束演出后加入时，Vendome Orchestra的受欢迎程度飙升。当Armstrong演奏独奏时，Vendome的观众们会欢呼雀跃。1926年，Armstrong离开去当时芝加哥最臭名昭著的黑白混合场所之一的Sunset Cafe工作。20世纪20年代在Vendome演出的其他爵士艺术家包括钢琴家Earl Hines、鼓手Jimmy Bertrand、短号手Freddie Keppard和钢琴家Lil Hardin-Armstrong。
King Oliver乐队，Creole Jazz Band，在Plantation Café广泛演出，直到1927年被火灾烧毁。
  • Apex Club（顶点俱乐部）南Calumet大道和南Prairie大道之间的35街。
于1920年开业，曾接待Junie Cobb、Johnny St. Cyr、Dave Nelson、Joe Poston、Johnny Wells、Earl Hines以及单簧管演奏家Jimmy Noone。
  • Entertainer's Cafe（艺人咖啡馆）东35街209号，位于密歇根大道。20世纪10年代-20年代。
曾接待Sammy Stewart and his Knights of Syncopation、Freddy Keppard's Band、Earl Hines、Natty Dominique、Vernie Robinson、Carroll Dickerson。
  • Monogram Theatre（单色剧院）南州街3435-40号。
于1910年开业。曾接待早期爵士乐音乐家，如Sidney Bechet、Ethel Waters、Erskine Tate、Ma Rainey。
  • Elite Club（精英俱乐部）南州街3030号。
于1910年开业。曾接待Jelly Roll Morton、Earl Hines、Alberta Hunter。
  • Ententainer's café
  • Friar's Inn（修士旅馆）[已失效链接] 位于芝加哥环路（Chicago Loop）的地下室，位于东凡布伦街60号或南 Wabash大道343号。
Friar's Inn是一家夜总会，位于芝加哥环区的一个地下室，地址是东凡布伦街60号，南 Wabash大道343号。Moulin Rouge Cafe位于同一建筑群内。Friar's Inn由Mike Fritzel经营，音乐家回忆录中称其为黑帮的据点。Friar's Inn有三个乐队：一个乐队从下午3点到6点演奏，一个乐队从下午6点到晚上10点演奏（通常是晚餐时的节奏组），主乐队则从晚上10点演奏到清晨——那就是Mares乐队。该俱乐部实行严格的“仅限白人”政策。与Friar's Inn相关的著名乐队包括New Orleans Rhythm Kings（最初是“Friar's Society Orchestra”）和Austin High Gang（又名“Blue Friars”）。
曾在Friar's Inn演出的著名音乐家包括Frank Teschemacher、Bud Freeman、Steve Brown、George Brunies、Merritt Brunies、Emmett Hardy、Paul Mares、Leon Roppolo、Bee Palmer和Mel Stitzel。Joan Crawford早期曾在此担任舞者。

更多历史爵士俱乐部列表请见此处。

芝加哥现代爵士俱乐部

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值得庆幸的是，爵士乐的故事并没有随着比波普（BeBop）而结束。它一直延续到前卫音乐（avant-garde）。这个充满冒险精神的群体的一部分是芝加哥一个（主要是非裔美国人）音乐家协会，名为“创意音乐家进步协会”（Association for the Advancement of Creative Musicians, AACM）。
AACM以“培养、表演和录制严肃、原创的音乐”为使命，支持在爵士乐领域工作的音乐家、作曲家和教育家。AACM自1965年开始，（最初由Muhal Richard Abrams领导）培养了芝加哥的年轻音乐家，并且奇怪的是，也培养了在20世纪70年代早期生活在阿姆斯特丹和巴黎的创始人成员（他们曾在此自我流放）。
与AACM相关的音乐家，如Henry Threadgill、Anthony Braxton、Jack DeJohnette以及Art Ensemble of Chicago：Lester Bowie、Roscoe Mitchell、Joseph Jarman、Famoudou Don Moye和Malachi Favors，在20世纪70年代创作了一些最激动人心、最具挑战性的爵士乐，这些音乐直到20世纪90年代才开始被主流和学术界所认可。
在20世纪80年代末和90年代初，音乐家兼哥伦比亚学院教授Hal Russell通过教学和与NRG Ensemble合作，将大量新音乐家引入了AACM的影响圈。Russell的学生和追随者，如Ken Vandermark、Kent Kessler、Mars Williams和Weasel Walter，帮助重新激发了AACM的活力，并为之赢得了应有的评论和媒体关注。
幸运的是，不少AACM的早期成员以及他们的学生（来自芝加哥和欧洲）以及R​​ussell门下的新一代音乐家仍然活跃在这个舞台上。您几乎可以在每周的任何一个晚上在城里看到演出，但最可靠的演出中心则围绕着几家与音乐家有关联的俱乐部。
  • The Velvet Lounge（天鹅绒酒廊）[已失效链接]，东Cermak大道67号。老板Fred Anderson是AACM的长期成员，与当代音乐界有着深厚的联系。通常在周三至周六晚上，您会看到他一边看门，一边加入乐队在台上演奏激情的萨克斯独奏。
  • The New Apartment Lounge（新公寓酒廊），东75街504号。Von Freeman是这里的东道主，这里是另一个AACM成员（台上台下）常去的地方。这个俱乐部是必去的，周三晚上的即兴演奏会非常有名。
  • The Hideout（藏身之处）似乎是周三晚上的继承者，延续了Ken Vandermark及其朋友在The Empty Bottle（空瓶子）长期举办的周二和周三晚上的演出，在那里他和音乐评论家John Corbett和Peter Margasak为芝加哥的潮人创造了一个平台，让他们接触AACM、Russell派系以及来自世界各地的先锋派爵士乐。周三晚上通常预留给海外嘉宾，如Han Bennik，或者如果您运气好，Misha Mendelberg。
  • The HotHouse（温室），东Balboa大道31号。在Wicker Park经营多年后，HotHouse搬到了Printers Row，定期举办音乐会，主要是AACM音乐家（如Eight Bold Souls）以及相关的巡演艺术家的演出，氛围比其他三家俱乐部更显高档——旧址是一家简陋的酒吧，但搬迁给了他们一个稍微打扮一下的机会。
  • Andy's Jazz Club（安迪爵士俱乐部）东Hubbard街11号，+1 312-642-6805。
Andy's是芝加哥最著名、最受尊敬的爵士乐场所之一，提供休闲餐饮和现场爵士乐。本地乐队专注于主流、传统、比波普爵士乐和布鲁斯，设有午餐、下午晚些时候和晚上的演出。Andy's Jazz Club位于芝加哥市中心密歇根大道旁，离芝加哥的Magnificent Mile仅几步之遥，二十多年来一直是辛勤工作者和饥饿的潮人的目的地。该俱乐部始建于1951年，曾经是一家报社酒吧，现已发展成为一个提供全方位服务的音乐圣地。
音乐菜单也充满品味和多样性，每周7天提供爵士乐和布鲁斯。没有其他场地能自夸每天都有三场演出和周末世界级头牌轮换。
周五的午间现场爵士乐提供各种午餐美食，配以便于交谈的音乐，保证能满足赶时间者和休闲者的双重需求。周一至周五开放午餐，仅周五提供现场音乐。五点爵士乐（Jazz At Five）增加了强度，本地人和游客们在“名人堂墙”（Wall of Fame）下交流，用爵士乐的通用语言交换想法。九点爵士乐（Jazz At Nine）扩展了体验，一系列世界级艺术家带来多元风格的演出，一直持续到凌晨1点。为了满足更活跃的周末人群，营业时间延长至凌晨1:30，并一直提供全套菜单，直到凌晨1点。周日，上午11点至下午2:30的早午餐将为您的一天注入活力，下午5点至午夜继续提供晚间音乐。Andy's Jazz Club & Restaurant位于芝加哥环路河畔北部（River North）街区中心，位于州街和Hubbard街的交汇处。

更多现代芝加哥俱乐部信息请访问www.chicagojazz.com。

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  • 芝加哥爵士档案馆（The Chicago Jazz Archive），是芝加哥大学图书馆的一部分，周二至周五凭预约开放（电话702-8541）；收藏了早期芝加哥爵士乐场景的照片、杂志和录音。
  • 芝加哥剧院（Chicago Theatre），北州街175号，
20世纪30年代和40年代，许多大乐队曾在此演出，包括Benny Goodman、Dick Jurgens、Harry James和Orrin Tucker等。在80年代中期险些被拆除后，芝加哥剧院仍在运营，其优雅的风采依然可见。

第6天（周日）：芝加哥至堪萨斯城

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距离：(532英里)

在凤凰城（Phoenix）演出？

第7天（周一）：游览堪萨斯城

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堪萨斯城的爵士乐场所

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  • 第18街和Vine街区（18th and Vine District）
“我们来到了第十八街和‘砰！’的角落。街上所有地方都亮如聚光灯……无论你走到哪里，至少都有一个钢琴家和有人在唱歌，如果不是乐队或即兴演奏会的话……我们走进了一个比我听说过的任何地方都更热闹的场景。” 约1924-1925年，William Basie，来自《早安布鲁斯》，Count Basie自传。
“十八街的味道就在人行道上，街上的人非富即贵。但它很宏伟。十二街是普通的商店，十八街才是高档的。这是我们所拥有的一切，也是我们唯一能去的地方。” Reuben Benton，长期居民。
堪萨斯城的第18街和Vine街区被国际公认为爵士乐的发源地之一。与新奥尔良的Basin街、孟菲斯的Beale街、纽约的52街以及洛杉矶的Central Avenue一样，第18街和Vine街区是新爵士乐风格诞生的助产士。就像堪萨斯城以其辛辣的烧烤而闻名一样，在第18街和Vine街区发展起来的爵士乐也同样独特。发酵于布鲁斯，堪萨斯城的爵士乐是一种基于即兴演奏的声音，由街区拥挤的俱乐部里的即兴演奏会驱动。
在1930年代和1940年代，曾在该历史街区工作并居住过的音乐家名单，读起来就像一份完整的爵士乐名人录。Charlie Parker很可能是堪萨斯城最著名的现代爵士乐音乐家。然而，许多名人都曾将这座城市视为家，或在此重要的爵士乐场景中起步。
该街区位于堪萨斯城市中心东部，是堪萨斯城都会区的历史非裔美国人文化中心。自20世纪80年代末以来，该街区已获得超过3000万美元的市政投资，但街区的再开发一直面临挑战。在20世纪90年代，电影《堪萨斯城》的部分场景在此拍摄。电影中留下的建筑外立面一直存在于大多数破旧的建筑上，直到20世纪90年代末。如今，第18街和Vine街区包括Mutual Musicians Foundation、Gem Theater、长期存在的非裔美国人报纸《The Call》的办公室、Blue Room爵士俱乐部、美国爵士博物馆、美国职业棒球联盟博物馆、餐馆和公寓。
俱乐部有着五颜六色的名字，如Cherry Blossom、Chez Paree、Lucille's Paradise、Subway Club、Sportsmen Club、Ol' Kentuck' Bar-B-Q和Fox's。许多俱乐部都设有“蓝色星期一”（Blue Monday）音乐会。前Andy Kirk的贝斯手Laverne Barker回忆道：“人们会在周日晚上来到这个区域，然后等待午夜开始的蓝色星期一派对。即兴演奏会开始，一直持续到周一下午。”
Vine街也因许多歌曲而闻名，包括“Vine St. Bustle”、“Vine St. Boogie”、“Vine St. Drag”和“Kansas City”。
  • 美国爵士博物馆（American Jazz Museum）[已失效链接]，地址：密苏里州堪萨斯城东18街1616号。
位于堪萨斯城历史悠久的第18街和Vine街区，这里是Charlie Parker、Count Basie、Big Joe Turner等数百位爵士大师定义了20世纪20年代、30年代和40年代声音的地方。馆藏有珍贵照片、专辑封面、纪念品和个人物品，讲述了Louis Armstrong、Duke Ellington、Ella Fitzgerald和Charlie Parker等爵士传奇人物的故事。超过100张最伟大爵士乐的录音，第18街和Vine工作室（Studio 18th & Vine），游客可以在那里体验和声、旋律和节奏。影片和特别收藏品，纪念爵士乐对美国体验的影响。特别展览，突出堪萨斯城对爵士乐的独特贡献。
“周一闭馆”
  • Mutual Musicians Foundation（互助音乐家基金会），地址：Highland大道1823号，第18街和Vine街区，☏ +1 816-471-5212
也称为“Musicians local No. 627”（音乐家工会627号），这个朴素的工会大楼建于1917年，它比街对面的博物馆更能代表KC爵士乐、布鲁斯和拉格泰姆的历史。周六午夜开始的爵士乐即兴演奏会和切磋比赛，有时会持续到黎明——如果观众和音乐家能保持彼此的兴趣。（周五晚上的布鲁斯即兴演奏会。）Charlie Parker在这个地区长大，有故事说他曾透过这个地方的窗户窥视，也许能看到Basie、Lester Young等人。楼上有一架钢琴，当地人说Scott Joplin、Mary Lou Williams和Count Basie都弹过。楼下是周六的即兴演奏会，房间里有一种奶奶家镁铝合金厨房的感觉。Lester Young（收听1958年与Chris Albertson的音频讨论）、Bennie Moten、Walter Page、Charlie Parker、Coleman Hawkins、Ben Webster、Buster Smith、Mary Lou Williams、Pat Metheny、Count Basie、Jimmy Rushing、Big Joe Turner、Kevin Mahogany、Ahmad Alaadeen、Bob Brookmeyer、Claude Fiddler Williams、George E Lee、Bobby Watson、Jay McShann、Andy Kirk、The Blue Devils、Karrin Allyson以及许多其他人与这个街区（或完全被摧毁的第12街街区）有着密切的联系。
  • Fox's Tavern（福克斯酒馆），第18街和Vine街角。
非常受游客欢迎，街上有扩音器播放音乐和表演，极大地增添了街区的气氛。
  • Piccolo's club（小皮可俱乐部），第18街和Vine街角（位于Fox's Tavern以西）。
  • Street hotel（街头酒店），曾是Blue Room（蓝房）的早期所在地，一家专营爵士乐的俱乐部。
  • Shannon building（香农大楼）的地下室曾是著名的爵士俱乐部Subway（地铁）。最著名的爵士音乐家在此地进行即兴演奏：Benny Goodman、Coleman Hawkins、Gene Krupa、Harry James、Chu Berrym、Jimmy and Tommy Dorsey、Ben Webster以及无数其他人在那里与当地音乐家进行切磋比赛。
  • The El Capitan Club（埃尔卡皮坦俱乐部），东18街1608-10号。
  • Elk's Lodge（麋鹿会所），东18街1606号，（1906年开业）。
  • Moten and Hayes records（莫滕和海耶斯唱片），由两位后来成为著名乐队领队的男人拥有，Bennie Moten和Thamon Hayes。Bennie Moten的堪萨斯城管弦乐团是美国中西部最成功的爵士乐队。该乐队曾巡演全国，并于1927年为Victor公司录制了畅销歌曲“South”。1929年，The Blue Devils乐队的Count Basie加入了该乐队，并且该乐队的几名成员很快也加入了Moten的管弦乐团。Count Basie于1935年接手了Moten的乐队。
  • Lucille's Paradise Club（露西尔天堂俱乐部），东18街1709-11号，20世纪30年代末曾进行广播。
  • Scott's Show Bar（斯科特秀吧），第18街和Highland大道角，20世纪40年代的精英晚宴俱乐部，于1922年以“Highland Gardens”的名义开业。也称为Airdome和Quaterne，后来更名为Rialto和Boone。
  • Centennian Church（百年纪念教堂），Count Basie曾在此联合教会弹奏管风琴。
  • Gem Theatre（宝石剧院）自1912年起作为隔离的电影院运营。
  • The Parrot Inn（鹦鹉旅馆），Vine街1813号。
  • The Mardi Grass Club（狂欢节俱乐部）于20世纪50年代开业。多年来经历过多次名称和经营权的更迭。自20世纪30年代以来几乎没有变化，是一个粗犷的城市俱乐部。“Bird、Basie、Miles、Monk在此演出”。据Ignatius的秘密消息来源称，由于租约纠纷而关闭，据称将会在街对面重新开业。有传言说将有另一家俱乐部在此处开业。
  • The OI Kentucy Barbecue（肯塔基烧烤）。音乐家们在这里进行即兴演奏，并以10美分的价格享用烧烤汤。
  • Eblon Theater（埃布隆剧院）是Count Basie在堪萨斯城的第一份工作的地点。他的乐队来到这座城市，然后把他留在了这里。他曾作为管风琴手在无声电影中演奏，后来改名为Cherry Blossom（樱花），于1934年开业，以日本装饰和城中最热门的即兴演奏会为特色。后来被称为“Chez Paree”。

堪萨斯城的爵士俱乐部

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  • Reno Club（雷诺俱乐部）[已失效链接]。12街，介于Cherry街和Locust街之间。
Reno Club被称为“KC俱乐部女王”，在20世纪30年代生意兴隆，但于1938年因逃税而关闭。该俱乐部的活动由Papa Sol Epstein负责，实行种族隔离，为黑人和白人顾客分别设有独立的舞池、酒吧和用餐区。Bennie Moten在20世纪30年代初在此演出，1935年Count Basie组建了一个九人乐队“Barons of Rhythm”在此驻场；正是在这个场所，Basie于1936年被John Hammond发现。
这里的乐队舞台上方的阳台是Charlie Parker最喜欢的地方。他会坐在那里，空气中弥漫着楼下乐队飘来的大麻烟雾，聆听他崇拜的偶像Lester Young与“Count”Basie乐队的演奏。
该俱乐部通过无线电台W9XBY进行夜间广播。1938年，Jesse Price的大乐队在此演出，次年George E. Lee，其职业生涯在20世纪30年代中期曾经历低谷，也携其新乐队（前一年为在Brookside Club驻场而组建）在此演出。该俱乐部对于当时在该市演出的众多爵士乐音乐家进行的午夜即兴演奏会，与为顾客提供的娱乐音乐同样重要。
警察停车场现在占据了Reno Club曾经所在的圣地。

堪萨斯城现代爵士俱乐部

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  • The Phoenix（凤凰），第8街和Central街，+1 816-472-0001。
  • Jardines Restaurant & Jazz Club（贾丁斯餐厅与爵士俱乐部），Main街4536号 +1 816-561-6480。
美国爵士博物馆的蓝房（Blue Room）白天是博物馆，夜晚则成为一个活跃的爵士俱乐部。每周四个晚上，蓝房都会回荡着堪萨斯城爵士乐的甜美乐声。《DownBeat》杂志2004年评选的全球百强爵士俱乐部名单中，蓝房是唯一入选的堪萨斯城俱乐部，它不断邀请国内外顶级艺术家演出，同时继续展示堪萨斯城最好的爵士乐。
《DownBeat》杂志2007年2月号再次将蓝房评为全球百强爵士俱乐部之一，也是堪萨斯城唯一入选的俱乐部。
作为美国爵士博物馆的一部分，蓝调房间的设计旨在模仿20世纪30年代的夜总会。该房间的演出安排在周一（例行即兴演奏会）、周四、周五和周六，汇聚了顶尖的地区性直奏人才。
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway（步行即可到达凤凰酒店） +1 816-471-8484
爵士乐和即兴演奏，每周6天，但周一除外。装饰艺术/维多利亚风格的经典俱乐部氛围，通常有50岁以上的观众。楼上有雪茄俱乐部，设有步入式保湿盒（据说曾是Tom Pendergast的常去之地）。Bram Wijnands的常驻演出地点（周末）。
  • Grand Emporium 3832 Main Street +1 816-531-7557, +1 816-531-1504
周末以巡演的蓝调和蓝调摇滚艺人为主，平日也有爵士/朋克/齐特/雷鬼。许多蓝调杂志认为它是美国最好的城市蓝调俱乐部之一，并多次获得WC Handy奖。这个地方通常有一种可以呼吸的灵魂，但最近他们似乎预订的蓝领和郊区牛仔蓝调比他们闻名的城市蓝调要多。一定要尝尝Amazing Grace的灵魂食物（或/和从隔壁点披萨）。每月第二个星期四开放蓝调即兴演奏，不收门票（此活动）。
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street +1 816-531-0303
城市蓝调、爵士、爱尔兰/凯尔特、摇摆和摇滚。周二（？）- 18人摇摆乐队。周六下午2点（开放）即兴演奏 - Mama Ray（不收门票）。通常周末收取门票。Jean Harlow和Joan Crawford曾是这家俱乐部的歌舞女郎。米德镇人最喜欢的，当地电影人经常光顾的地方。

(更多爵士俱乐部请见Foursquare[死链接])

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  • Charlie Parker出生地 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [死链接]
1999年，这里是一片空地。
  • Charlie Parker故居 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker在去18街（离他学校近）和12街（Reno Club）的即兴演奏会时，还是个孩子，就住在这里。他在这里度过了童年和青少年时期，直到作为一个成熟的音乐家搬到纽约。
  • Charlie Parker墓地 Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd
Charlie Parker明确要求不要埋葬在堪萨斯城，但家人还是决定这样做。
  • Charlie Parker的其他故居 109 W34th St., and 114 W 36th St.
1927年，Charlie Parker搬到这里，住在大约四年，之后从河对岸的出生地——堪萨斯城，堪萨斯州搬来。至少有七处位于堪萨斯州和密苏里州的房屋被确认为Parker一家曾经居住过。截至1999年，两栋建筑依然存在。

第8天（周二）：堪萨斯城前往孟菲斯

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  • 美国爵士博物馆 上午参观。周二至周六 9AM至6PM，周日中午至6PM，周一闭馆

车程：538英里。

密苏里州塞达利亚

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  • 密苏里州塞达利亚。（距公路25公里，在堪萨斯城到孟菲斯的路线上，被认为是拉格泰姆的发源地）。塞达利亚曾是著名的拉格泰姆作曲家Scott Joplin的居住地。Joplin和拉格泰姆音乐每年都会在一次拉格泰姆音乐节上受到纪念，音乐节通常在6月举行。
到达后，可以参观Scott Joplin故居[死链接]可以参观。

到达孟菲斯后，尽量去看一场蓝调音乐会。

第9天（周三）：参观孟菲斯

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当自称“蓝调之父”的W.C. Handy，一位技艺精湛的乐队领导和作曲家，于1908年从三角洲来到比尔街时，他带来了蓝调，一种他在南方“发现”的新音乐风格。他于1912年出版了《孟菲斯蓝调》，成为最早出版一首包含典型“蓝调音符”并以“蓝调”命名的歌曲的人之一。到20世纪20年代，比尔街成为了Jug乐队的展示舞台，他们演奏蓝调、拉格泰姆和幽默曲的混合曲。
20世纪20年代，这个地区呈现出嘉年华般的氛围，赌博、饮酒、卖淫、谋杀和巫术与蓬勃发展的夜总会、剧院、餐馆、商店、当铺和热门音乐并存。傍晚时分，街道上挤满了人，走过一个街区可能要花费永远，尤其是如果不得不绕过在小角落里搭建的医药展，或者如果停下来听那些以便士和镍币演奏的流浪蓝调音乐家。Palace和Daisy剧院有大型杂耍表演，街角咖啡馆有热乎乎的三明治，公园里有Jug乐队，Gayoso街的一个街区外还有一个可以与新奥尔良的Storyville媲美的红灯区。
比尔街被完全关闭，建筑被拆毁。如今，它只是一个旅游和购物街，有一些重新开放的蓝调俱乐部，但已经失去了20世纪初的精神。
A. Schwab Dry Goods自1876年起就一直是家族企业，是比尔街上唯一一家仍在营业的原始商家。周一至周六 9AM-5PM。Orpheum剧院也保留了下来，于1928年10月15日在Main和Beale街角开业。
比尔街上的俱乐部：Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies。
  • Sun Studio 706 Union Ave, +1 901 521-0664
“摇滚乐诞生的地方”。猫王埃尔维斯·普雷斯利录制他最初四张专辑并改变音乐产业的录音室。Johnny Cash，无与伦比的Jerry Lee Lewis，以及“摇滚吉他之王”Carl Perkins最初在这里录音。如今，它是一种博物馆，所以你可以进去参观录音室。
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, +1 901 396-3914
WC Handy被认为是蓝调之父。他就是那个通过61号公路将蓝调从密西西比三角洲带到新奥尔良的人。
孟菲斯摇滚与灵魂音乐博物馆关于摇滚与灵魂音乐诞生展览，讲述了那些出于对音乐的热爱，克服了种族和社会经济障碍，创造出震惊世界的音乐的音乐先驱们的故事。
博物馆位于191 Beale街，在传奇的61号公路与FedExForum体育娱乐综合体的拐角处，博物馆提供了一次全面的孟菲斯音乐体验，从20世纪30年代的乡村田野呼喊和佃农，到Sun、Stax和Hi唱片公司的爆发，以及孟菲斯在20世纪70年代的音乐鼎盛时期，再到其全球音乐影响力。博物馆的数字音频导览包含超过300分钟的信息，包括超过100首歌曲，并带领游客按照自己的节奏穿过七个展厅，展出3个视听节目、30多件乐器、40套服装和其他音乐珍品。
Stax在南方灵魂乐和孟菲斯灵魂乐风格的创作中扮演了重要角色，并频繁发行了早期的放克和20世纪60年代的芝加哥蓝调唱片。虽然Stax几乎完全专注于非洲裔美国人音乐的制作，但该唱片公司以拥有一些最早的流行种族融合乐队而闻名。收录了Otis Redding、Wilson Pickett和Albert King的唱片。
如今，位于Stax唱片公司原址的Stax美国灵魂音乐博物馆，通过2000多件互动展品、电影、文物、纪念品和展厅的珍贵而令人惊叹的收藏，向所有在那里录音的艺术家致敬，旨在让Stax永远流传。因为它是世界上唯一的灵魂音乐博物馆，所以它也重点介绍了美国其他主要的灵魂音乐先驱，包括Muscle Shoals、Motown、Hi和Atlantic唱片公司的声音，重点介绍了Ike & Tina Turner、Aretha Franklin、The Jackson Five、Ann Peebles、Al Green、Sam Cooke、James Brown、Ray Charles等灵魂音乐先驱的贡献。
营业时间：3月-10月：周一至周六 9AM-4PM，周日1PM-4PM；11月-2月：周一至周六 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue
比尔街于1948年开播的广播电台。它成为全国第一家全黑人广播电台，拥有非裔美国DJ和专门针对黑人观众的节目。WDIA的福音、蓝调和节奏布鲁斯（R&B）的洪流使其成为孟菲斯最强大的电台。
1948年，Blues Boy King被孟菲斯蓝调电台WDIA聘用，进行15分钟的现场广播，期间他表演并推销一种名为Pep-Ti-Kon的保健滋补品。一年后，B.B. King首次录音，在孟菲斯广播电台WDIA录制了四首歌曲（包括他的首支单曲“Miss Martha King”）。
位于联合大道上的WDIA工作室，就在Peabody酒店的街对面，仍在运行，不断播放谈话和音乐节目，您可以进去快速参观。在周六早上，当地音乐界的元老Rufus Thomas仍然播出每周节目，而电台在周六的全蓝调节目仍然是对这座城市蓝调传统的朴实致敬。在开车游览这座城市时听广播，或者前往三角洲进行一日游。
  • W.C. Handy故居与博物馆 352 Beale Street, +1 901-527-3427
  • Aretha Franklin出生地 406 Lucy St.
离Stax仅几个街区，是Aretha Franklin出生并长大直到八岁搬到北方的地方。
图珀洛现代历史上最重要的地标，是一座简陋的两居室房屋，摇滚之王于1935年1月8日在这里出生。从这个卑微的开始，埃尔维斯·普雷斯利开始了其迅速崛起的历程，成为世界上最受欢迎的艺人。
埃尔维斯·普雷斯利出生地是埃尔维斯·普雷斯利公园的一部分，已恢复到歌手家人搬到孟菲斯之前的时期。出生地已被指定为密西西比州地标。埃尔维斯·普雷斯利公园包括埃尔维斯·普雷斯利博物馆、纪念教堂、礼品店和一个真人大小的“13岁的埃尔维斯”雕像。公园提供完整的娱乐设施，用于野餐和社区活动。
营业时间：5月-9月：周一至周六 9AM-5PM；10月-4月 周一至周六 9AM-5PM；全年周日 1PM-5PM
这座巨大的豪宅曾是美国最著名的艺人埃尔维斯的家。现在，这里是许多粉丝的朝圣地，也是孟菲斯的地标之一。
Gibson孟菲斯吉他工厂的这次难忘的参观，让您近距离观看Gibson技艺精湛的制琴师们制作世界上最精美的吉他。这是一个亲眼目睹镶嵌、琴颈安装、喷漆、抛光和调音等复杂工艺，从而创造出这些令人难以置信的乐器的机会。了解Gibson如何塑造世界音乐超过100年，并继续引领未来音乐创新的步伐。参观时间约45分钟。
参观时间：周一至周六 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM；周日 noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
埃尔维斯酒店。就在Graceland对面。酒店拥有独特的装饰。您可以尝试参观大堂。

第10天（周四）：孟菲斯前往新奥尔良

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车程：396英里。沿61号公路，即蓝调公路，一路蜿蜒进入密西西比州，直至新奥尔良。

Clarksdale

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克拉克斯代尔曾是三角洲的主要贸易城镇之一，可能是密西西比州最重要的蓝调小镇。John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston 和 Ike Turner 都出生并成长在这里。其他在这里成名的有影响力的蓝调音乐家包括 Muddy Waters, Bukka White, Son House, 和 Robert Nighthawk。1937年9月26日，Bessie Smith在61号公路 Coahoma 附近的一场车祸后在克拉克斯代尔去世。

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue。这里曾是GT Thomas医院（黑人医院），Bessie Smith在此去世。酒店老板Frank Ratliff声称他的母亲将医院改建为酒店（1944年）时知道真正发生了什么，但Frank不愿意告诉任何人。Bessie的房间（2号房间）可以参观。John Fitzgerald Kennedy访问克拉克斯代尔时选择住在Riverside。他住在Bessie房间的对面，2a房间。
  • WC Handy标记。 WC Handy于1903年第一次听到蓝调，当时他住在克拉克斯代尔。
  • 三角洲蓝调博物馆。 #1 Blues Alley, Clarksdale, MS。3月-10月：周一至周六 9AM-5PM；11月-2月：周一至周六 10AM-5PM。沿61号公路向南到克拉克斯代尔。61号公路变为N. State Street。右转到DeSoto，经过铁路涵洞后左转到3rd Street。

Dockery Plantation

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从克利夫兰（这里，WC Handy说出了他著名的“一位美国作曲家诞生了”）沿8号公路向东行驶约5英里，即可到达约1895年建立的Dockery Plantation。据说，蓝调就诞生在这里。三角洲蓝调的先驱Charley Patton曾是这里的工人。

“南方遇见狗”之处

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这是WC在Tutwiler第一次听到的蓝调歌词。他问歌手是什么意思。它们的意思是亚祖河和密西西比河铁路交汇的点。这个点在Moorhead，铁路至今仍然存在。

纳奇兹

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当Natchez是棉花产业的旧中心时，这里的百万富翁比美国任何地方都多。如今，这座城市充满了对比，充满南方魅力和优雅。

第11天（周五）：参观新奥尔良

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  • 法国区。这座城市历史悠久的核心是其主要的旅游景点。
  • Treme区（Faubourg Treme）。Treme由自由的有色人种建立，是新奥尔良非洲裔美国人博物馆、历史悠久的圣奥古斯丁教堂、路易斯·阿姆斯特朗公园和刚果广场（以及国家爵士博物馆）的所在地，并拥有充满活力的Secondline传统。
  • Marigny区（Faubourg Marigny）。新奥尔良的“波西米亚”社区也是Frenchmen街娱乐区的所在地。
  • Storyville。如今已废弃的地区，在那里卖淫和赌博在新奥尔良是合法的。Storyville在爵士乐的发展中起到了关键作用，它的关闭导致新奥尔良的音乐家们前往芝加哥。20世纪30年代，该地区几乎所有建筑都被拆毁，为建造Iberville Projects腾出土地。虽然该地区大部分是老旧破败的建筑，但盆地街（Basin Street）沿线的一些宏伟的旧宅邸，这座城市中最精美的建筑，也被夷为平地。
  • 盆地街（Basin Street）。盆地街的背面曾是Storyville红灯区的正面，一排高端沙龙和妓院。Spencer Williams于1926年创作的“Basin Street Blues”是为了纪念盆地街，并由Louis Armstrong于1929年和Miles Davis于1963年录制。

盆地街的中央隔离带上有一系列纪念碑，包括西蒙·玻利瓦尔、贝尼托·华雷斯和弗朗西斯科·莫拉桑的雕像，以及一块纪念Storyville的金属牌匾。

新奥尔良的爵士俱乐部

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  • Anderson's Annex。201 North Basin Street，在Iberville Street。
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse。300 Bourbon Street。
  • Preservation Hall。726 St. Peter Street。
  • Candlelight Lounge。925 N. Robertson Street。
  • d.b.a.。618 Frenchmen Street。
  • Snug Harbor。626 Frenchmen Street。
  • The Spotted Cat。623 Frenchmen Street。
  • Sweet Lorraine's。1931 St. Claude Avenue。
  • Maple Leaf Bar。8316 Oak Street。

新奥尔良整个城市都有充满活力的现场音乐表演。虽然Bourbon街作为纯粹的音乐目的地已经失去了它昔日的辉煌（除了一些例外），但不用担心，这就是新奥尔良。位于French Quarter旁边的Marigny区的Frenchmen街娱乐区是新奥尔良观看现场爵士乐表演的最佳地点之一。一周中的任何一天，晚上晚些时候都可以去。新奥尔良街头艺人比比皆是。

Saloon。 [死链接]从1901年到1925年左右，Anderson's Annex是Tom Anderson的总部，他从那里控制着新奥尔良的妓院区。该场所由Bille Struve管理，他还制作了著名的Blue Book（该区的指南），该指南以有些误导的方式将其宣传为“咖啡馆和餐厅”。

从1905年左右开始，它有时被称为Arlington Annex，以Josie Arlington的妓院命名，它是盆地街上最大、最受欢迎的三家妓院之一。沙龙提供小规模的音乐表演，包括小型乐队，如弦乐三重奏（曼陀林或小提琴、吉他和低音提琴）；在那里演奏的音乐家中包括Bill Johnson，黑人吉他手Tom Brown，以及演奏小提琴的Wellman Braud。在已出版的记载中，像Louis Armstrong和Albert Nicholas这样的著名音乐家据说曾在Anderson's Annex演奏，但他们实际上是在Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant工作的。

第12天（周六）：参观新奥尔良

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第13天（周日）：新奥尔良前往波士顿

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乘飞机。

注意安全

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另请参阅

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这个行程到The Jazz Track 是一个可用的文章。它解释了如何到达那里，并涉及沿途所有主要景点。一个有冒险精神的人可以使用这篇文章，但请随意改进它通过编辑页面。
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