短笛演奏家和喇叭演奏家路易斯·阿姆斯特朗，可能是爵士乐史上最著名的代表人物和大使

狄克西兰爵士乐队录音

查理·帕克乐队（上图），帕克（又称“Bird”）位于图中央吹奏萨克斯风，曾是美国东海岸主要的波普音乐乐队。图中的小号手是迈尔斯·戴维斯，后来他与约翰·科尔特兰一起录音，并创造了一种名为“调式爵士”的风格。

爵士乐是一种音乐流派，以即兴演奏为特色，尤其是在具有非洲裔美国人和欧洲根源的美国音乐中。多年来，它吸收了其他文化音乐风格的影响，特别是拉丁美洲和古典音乐。

了解

“ 他们教你音乐有界限。但，朋友，艺术是没有界限的。 ”

——查理·帕克

即兴演奏将爵士乐与其他一些音乐流派区分开来。在大多数爵士乐曲目中，一位前排音乐家演奏完旋律后，每位音乐家都会进行即兴独奏。即兴演奏包括音乐家根据乐曲开头演奏的旋律或和弦，即兴演唱或演奏乐句、旋律模式、即兴重复段或节奏。在返回旋律之前，会选定一组音乐家在音轨上即兴演奏。

历史

爵士乐始于 20 世纪初路易斯安那州的路易斯安那，以新奥尔良爵士乐和狄克西兰爵士乐为代表，但新的爵士乐风格随着时间推移而演变。爵士乐最初是 19 世纪末起源并于 20 世纪初风靡美国的拉格泰姆风格的发展。一门相关的非裔美国人风格，即蓝调，源于原有的西非和非裔美国人的即兴讲故事和劳动歌曲风格，可能始于内战后在南部的农村地区和小城镇，并在 20 世纪前几十年开始获得更广泛的关注。虽然拉格泰姆对爵士乐的影响多年来大幅减弱，但蓝调至今仍是爵士乐曲库和词汇的重要组成部分，同时它也独立发展。

巴迪·博尔登和巴恩克·约翰逊是第一分支爵士乐（现称为“传统爵士乐”）的一些原始创造者。传统爵士乐涉及一种合奏形式，其中多位音乐家同时进行即兴演奏。传统爵士乐中的爵士乐队通常至少有六名音乐家。新奥尔良爵士乐在新奥尔良及其周边地区繁荣发展，直到大萧条迫使许多新奥尔良爵士乐音乐家失业。 20 世纪 20 年代，新奥尔良和芝加哥成为主要的爵士乐城市，路易斯·阿姆斯特朗是顶尖的传统爵士乐小号手之一。

另一种早期的爵士乐风格，几乎直接源于拉格泰姆，其特点是右手演奏华丽的旋律，左手演奏“oom-pah”和弦模式，这种风格是摇摆钢琴。这种风格在一定程度上受到了新奥尔良克里奥尔拉格泰姆/早期爵士钢琴家Jelly Roll Morton的影响，在20世纪20年代到40年代非常流行，尤其是在纽约市。著名的摇摆钢琴家包括詹姆斯·P·约翰逊、威利·“狮子”·史密斯、法茨·沃勒、埃罗尔·加纳和厄尔·海因斯，而阿特·塔图姆，可以说是最伟大的爵士钢琴家，他以摇摆乐为基础，并将其延伸到他想去的任何地方。

随着大萧条在 30 年代末结束，由大乐队演奏的摇摆乐不仅在美国的爵士乐界，而且在整个音乐界占据主导地位，其风格比以往的传统爵士乐更加编排。本尼·古德曼和格伦·米勒等著名大乐队领队在 30 年代末和 40 年代初录制了唱片。

然而，当大乐队日益流行时，另一种爵士乐风格发展起来，永久地改变了爵士乐的走向——“现代爵士乐”。现代爵士乐的第一个主要风格被称为波普。波普的创始人之一查理·帕克在 30 年代末于堪萨斯城发展了复杂的即兴风格，并在 40 年代初加入了杰伊·麦克沙恩乐队。然后他前往纽约市，并开始与其他波普先驱迪兹·吉莱斯皮一起录音。到 1945 年底，吉莱斯皮的五重奏包括帕克和其他新兴的波普音乐家。查理·帕克于 1946 年离开了吉莱斯皮的乐队，并在 1947 年组建了自己的五重奏。他有几年成功的波普录音，但到 50 年代，新的音乐家已成为现代爵士乐界的重要人物。几乎毫不夸张地说，波普为二战以来发展起来的几乎所有新的爵士乐风格奠定了基调，因为它们要么是波普理念和素材的延伸，要么是对波普的反应。

李·摩根是 50 年代末和 60 年代中期领先的爵士小号手之一。

20 世纪 50 年代中期，查理·帕克去世，现代爵士乐开始回归其非洲根源，并更多地受到蓝调的影响。到 1957 年，波普鼓手 Art Blakey 的爵士乐队 Jazz Messengers 包括了萨克斯演奏家 Benny Golson 和小号手 Lee Morgan。摩根和戈尔森在他们的即兴演奏中都受到了蓝调的影响，而钢琴家 Bobby Timmons 受福音音乐影响的风格继续将爵士乐推向“灵魂爵士乐”方向。在接下来的几年里，像 Dexter Gordon 和 Hank Mobley 这样的年轻音乐家开始用更慢的乐句进行即兴创作，并在他们的风格中融入更多蓝调。 摇滚乐和其他音乐风格的兴起也在此期间影响了爵士乐。钢琴家兼作曲家 Herbie Hancock 在 60 年代初录制了许多重要的灵魂爵士乐唱片，他的乐队有时包括爵士小号手 Freddie Hubbard 和萨克斯演奏家 Dexter Gordon。

50 年代末和 60 年代初也见证了冷爵士乐的兴起，这是一种比波普及其硬核后代更放松的风格。不少音乐家与这种风格有关，但可能最重要的是迈尔斯·戴维斯和他在《Birth of the Cool》（1957 年发行）和《Kind Of Blue》（1959 年）专辑中的合作者，以及戴夫·布鲁贝克四重奏在《Time Out》（1959 年）等专辑中的作品。

在 20 世纪 60 年代初，自由爵士乐发展起来，它使用不基于标准和弦或旋律的即兴演奏，代表作有 Jimmy Giuffre 的《Free Fall》以及 Ornette Coleman 和 Don Cherry 的录音。自由爵士乐和前卫爵士乐在 70 年代末和 80 年代变得特别流行，代表人物有 Bob Berg、Michael Brecker，以及当时在欧洲的自由即兴音乐，但自由爵士乐在大众中的影响力并未像其他现代爵士乐类型那样突出。

另一个重要的发展，尤其是在 40 年代以后，是拉丁爵士乐日益普及，非洲-古巴和其他类似的拉丁美洲节奏被融入了多种爵士乐风格。在巴西，巴萨诺瓦于 50 年代末由作曲家 João Gilberto 和 Antônio Carlos Jobim 创作，是一种极简主义的桑巴变体，结合了稀疏的吉他编曲和近乎耳语的演唱风格。但 1964 年专辑《Getz/Gilberto》的巨大成功——萨克斯演奏家 Stan Getz 涉足该流派，专辑中的热门歌曲《The Girl from Ipanema》由 Gilberto 当时的妻子 Astrud 演唱，将巴萨诺瓦牢牢地拉入了爵士乐的轨道。这为巴萨诺瓦在全球范围内的近十年流行奠定了基础，在此期间，Sérgio Mendes、Nara Leão、Luiz Bonfá 和 Eumir Deodato 等其他伟大艺术家的职业生涯得以开启。巴萨诺瓦的流行也随着日巴混血歌手 Lisa Ono 在 80 年代末的兴起传播到日本。其他重要的拉丁爵士乐表演者包括小号手 Herb Alpert，他与他的乐队蒂华纳铜管乐队一起，将摇摆乐和冷爵士乐与 60 年代的墨西哥玛丽亚奇音乐融合，推出了一系列热门专辑；以及打击乐手 Tito Puente，他受曼波音乐影响的风格在他 1958 年的专辑《Dance Mania》中得到了最佳体现。

尽管爵士乐专辑在 60 年代仍能取得商业成功，但爵士乐的流行在 50 年代逐渐被摇滚乐/节奏布鲁斯所掩盖，并在 60 年代和 70 年代的摇滚乐中更为明显。同样，60 年代末出现了新的风格，即融合爵士乐，它确实拥有大众听众。融合爵士乐更著名的代表人物包括小号手 Miles Davis，他此前以波普乐手闻名，后来成为 50 年代末和 60 年代初至中期冷爵士乐运动的领袖； Chick Corea； Herbie Hancock； Wayne Shorter 和他的乐队 Weather Report； Mahavishnu Orchestra；以及 Alan Holdsworth。许多听众和音乐家被这些艺术家的一些创造力以及他们创作和表演的真正时髦、技巧精湛的歌曲所吸引，但 70 年代的一些更纯粹的爵士音乐家也出现了反弹，他们不希望将摇滚元素融入他们的作品，并担心融合爵士乐会完全取代爵士乐。结果是，融合爵士乐逐渐演变成了符合电台口味的平滑爵士乐，Kenny G、Al Jarreau 和 George Benson 等艺术家在 80 年代和 90 年代继续获得商业成功，而更传统的爵士乐分支也作为一种小众流派得以生存，吸收了一些融合爵士乐的元素，但大部分仍然走自己的路。

20 世纪 80 年代及之后几十年，各种不同的爵士乐流派得到了更多的融合——如今的现代爵士乐界不仅没有单一的审美占主导地位，而且个别音乐家也擅长掌握多种爵士乐风格，有时甚至在同一场演出中。此外，爵士乐对其他音乐流派的影响越来越大：不仅是摇滚和流行音乐（如 Chanteuse Diana Krall 和 Norah Jones 在 21 世纪获得了巨大的跨界成功，Rod Stewart 在 21 世纪初通过他的《Great American Songbook》系列专辑重新演绎老式大乐队标准曲取得了巨大成功），还有嘻哈音乐（90 年代初“Native Tongues”组合的 A Tribe Called Quest、Stetsasonic 等艺术家的音乐大部分是基于老爵士唱片的采样，而 Gang Starr 说唱组合的 Keith "Guru" Elam 在他的《Jazzmatazz》侧项目中与 Donald Byrd、Branford Marsalis 和 David Sanborn 等大师合作），电子音乐（以 80 年代和 90 年代在英国崛起的酸爵士乐形式； Jamiroquai 乐队是该风格最著名的代表）；甚至是硬核朋克（Greg Ginn 作为 L.A.乐队 Black Flag 的主音吉他手，尤其是在乐队后期，他的创新独奏在风格上深受 Ornette Coleman 自由爵士乐的影响）。

目的地

爵士乐重要城市/地区

城市/地区	主要爵士子流派	重要音乐家	重要时期
马歇尔地区	布吉乌基	无—缺乏文字记录或音乐录音	19 世纪末
新奥尔良	传统爵士乐，灵魂爵士乐	Buddy Bolden, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet	约 1900-1930 年代，1960 年代至今
芝加哥	传统爵士乐	King Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke	1910 年代末至 1920 年代末
美国中西部	摇摆乐，波普	Bennie Moten, Count Basie, Jay McShann, Charlie Parker, Ben Webster	1930 年代至 1940 年代初
纽约市	波普，硬波普，灵魂爵士乐，自由爵士乐	Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk 等	1940 年代至今
巴黎	传统爵士乐	Sydney Bechet, Mezz Mezzrow	1940 年代中期至 1960 年代初
南加州	波普，西海岸爵士乐	Charlie Parker, Clifford Brown, Chet Baker, Bud Shank 等	1940 年代末，1950 年代中期至 1960 年代
湾区	西海岸爵士乐	Dave Brubeck, Paul Desmond	1950 年代中期至今
里约热内卢	巴萨诺瓦	Stan Getz, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Lisa Ono 等	1950 年代末至 1970 年代初
欧洲（不包括巴黎）	众多	Dexter Gordon, Art Farmer, Benny Golson	1960 年代至今

美国

东海岸

美国东海岸的爵士乐场景大部分可以涵盖在一个名为“爵士乐路线”的行程中。

• 1 波士顿, 马萨诸塞州. 这里是著名的伯克利音乐学院所在地，该学院的学生在 70 年代开始编写了五版非法出版的《Real Book》。自 1954 年成立以来，许多重要的爵士音乐家都曾在此任教，它被认为是美国最重要的爵士研究机构之一。 (最后编辑于 2018 年 6 月)
• 2 纽约市, 纽约州. 美国最大的城市自爵士乐早期以来一直是音乐发展的重要中心。纽约市有许多知名的爵士俱乐部，包括 Minton's、Birdland、Blue Note 和 Village Vanguard，此外还有林肯中心爵士乐。纽约市的爵士乐场景可能是全国最活跃的，反映了这座城市的光明灯火和繁忙街道。纽约还拥有重要的爵士乐研究学校，包括新学院，其在培养闪耀的年轻演奏家方面可以与波士顿的伯克利音乐学院媲美。 (最后编辑于 2018 年 5 月)
• 3 华盛顿特区. 埃灵顿公爵的出生地现为 D.C. 爵士音乐节的举办地。 (最后编辑于 2018 年 6 月)

南

• 4 马歇尔, 德克萨斯州. 这里是布吉乌基（Boogie Woogie）的发源地，这是一种蓝调的变体，在 20 世纪 20 年代和 30 年代被融入爵士乐。布吉乌基音乐基于 19 世纪末 20 世纪初经过该地区蒸汽火车的声音，而布吉乌基本身则始于 19 世纪末。然而，马歇尔市本身并不被认为是与爵士乐相关的重要城市，爵士乐在那里也不是像美国其他一些城市那样重要的旅游景点。 (最后编辑于 2018 年 5 月)

• 5 新奥尔良, 路易斯安那州. 作为爵士乐的发源地，新奥尔良仍然是美国听爵士乐的最佳去处。几乎城市的每个街角都能听到音乐，但 Preservation Hall Jazz Band 可能是新奥尔良最著名的传统爵士乐队。路易斯安那州强大的文化氛围衬托出新奥尔良的爵士乐场景，该场景在 20 世纪初繁荣发展，并在 60 年代随着蓝调音乐的兴起而复兴。 (最后编辑于 2018 年 5 月)

中西部

• 6 芝加哥, 伊利诺伊州. 芝加哥在“爵士时代”的 20 世纪 20 年代是一个重要的城市。那时，路易斯·阿姆斯特朗，一位最著名的爵士音乐家，达到了他的巅峰。在此期间，爵士乐成为主要的跳舞音乐，并将爵士乐的听众从非裔美国人社区扩展到所有美国人。芝加哥也是许多爵士酒吧的所在地，也许最著名的是 Green Mill，它在 20 世纪 20 年代是著名黑帮阿尔·卡彭最喜欢的聚集地。 (最后编辑于 2018 年 5 月)
• 7 堪萨斯城, 密苏里州. 堪萨斯城是 Bennie Moten 的出生地，他的乐队在 20 世纪 20 年代和 30 年代在这里蓬勃发展，当时正值禁酒令时期，该市由 Boss Tom Pendergast 控制，他使酒水畅饮，爵士乐演奏不断。Moten 在 1929 年雇用了 Count Basie，在 Moten 于 1935 年去世后，Basie 组建了自己的乐队，成为摇摆乐时代最著名的摇摆乐队之一。Charlie "Yardbird" Parker 也出生在堪萨斯城，并在移居纽约成为波普音乐的奠基人之前在那里开始了他的职业生涯。美国爵士博物馆就设在这座城市，这里至今仍有爵士乐表演场景，并于 2017 年被联合国教科文组织指定为“创意城市”。  

西海岸

• 8 湾区. 湾区，尤其是在奥克兰、伯克利和旧金山，一直是爵士乐的重要地区，不仅是因为在那里的一些录音，还因为它一直是音乐的重要知识中心。Yoshi's 是奥克兰一家知名的爵士俱乐部，当地的酒庄有时会举办由一流爵士音乐家表演的爵士音乐会；例如，20 世纪 80 年代末，George Shearing 和 Mel Torme 在萨拉托加附近的 Paul Masson 酒庄演出，21 世纪 10 年代，Diana Krall 在利弗莫尔的 Wente Vineyards 演出。 (最后编辑于 2018 年 5 月)
• 9 洛杉矶, 加利福尼亚州. 20世纪40年代，查理·帕克来到洛杉矶，在那里录制了几个月的音乐，之后生病并住进当地医院数月，当时洛杉矶及周边城市都开始接受 bebop。一旦帕克来到洛杉矶，这里就成为了 bebop 发展的重要场所。西海岸爵士乐（bebop 的西海岸版本）在20世纪50年代和60年代初以洛杉矶为中心。 (最后编辑于 2018年5月)

美国以外

随着爵士乐子流派的不断增多以及爵士乐音乐家开始世界巡演，爵士乐在欧洲以及日本等非欧洲国家变得流行。虽然爵士乐在德国也获得了一定的普及，但纳粹——也许是因为这种音乐与非洲裔美国人相关联，而纳粹强调这一点，并荒谬地将其与反犹主义结合在一起——对爵士乐进行了严厉打击，即使在战后，一些“体面的资产阶级”德国人仍然用不适合刊印的言语贬低这种音乐，这使得这种音乐很难立足。然而，纳粹的记录表明，收听爵士乐是德国人收听外国广播电台这一重罪的主要原因之一，尽管如果“仅仅”是这样，即使是盖世太保也常常会警告“违规者”并予以放行。

在约瑟夫·斯大林统治下的苏联也发生了类似的事情。在他担任苏联领导人的某些时期，苏联对待爵士乐的态度与纳粹政府相同。

Europe

• 10 哥本哈根, 丹麦. 哥本哈根拥有一个重要的爵士乐乐坛，并且已经存在多年。20世纪60年代，许多美国爵士乐音乐家（如 Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell, and Dexter Gordon）来到哥本哈根居住，从而带动了当地爵士乐的发展。每年七月初，哥本哈根的街道、广场、公园、咖啡馆和音乐厅都会在哥本哈根爵士音乐节期间被大小爵士乐队填满。作为欧洲顶级爵士音乐节之一，该年度盛会将在100个场地举办约900场音乐会，吸引来自丹麦及世界各地的20多万名观众。 (最后编辑于 2018年5月)
• 11 巴黎, 法国. 战后，圣日耳曼德佩区和附近的圣米歇尔区成为了许多小型爵士俱乐部所在地，由于空间不足，这些俱乐部大多位于地下室；其中包括 Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier，以及最著名的 Le Tabou。它们向巴黎人介绍了 Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow 和 Henri Salvador 的音乐。到20世纪60年代初，随着音乐品味转向摇滚乐，大多数俱乐部都已关闭。 (最后编辑于 2018年5月)

亚洲

• 12 日本. 爵士乐在日本长期以来一直很受欢迎，但当传统爵士单簧管演奏家 George Lewis 首次到访日本巡演后，爵士乐变得非常流行。自那时以来，日本出现了许多爵士咖啡馆（ジャズ喫茶, jazu kissa）。这些咖啡馆只为听爵士乐而设，不适合随意听音乐和聊天的人。 “日本爵士咖啡馆指南”网站提供了一份日本爵士咖啡馆的谷歌地图。 (最后编辑于 2018年5月)

非洲

• 13 南非. 非洲最南端的国家自种族隔离时期以来一直是爵士乐发展的重要场所。由于大多数南非爵士乐音乐家都是非洲本土人，许多人为了逃避南非政府的种族主义政策而从南非移居到英国。这些音乐家后来在英国进行了大量录音，并发展出了一些新的爵士乐风格。尽管大多数南非爵士乐与灵魂爵士乐和20世纪60年代的新奥尔良蓝调音乐非常相似，但南非音乐家也尝试过自由爵士乐。 (最后编辑于 2018年5月)

场地

世界各地有几家值得注意的爵士俱乐部，但它们通常位于人们喜欢爵士乐的大都市区。这些爵士俱乐部因其有趣的音乐历史而闻名。

美国著名的爵士俱乐部

纽约市

• 1 Birdland (剧院区). 这家爵士俱乐部以绰号“Bird”的 Charlie Parker 命名。多年来，这家爵士俱乐部搬迁过许多不同的地址：它最初位于百老汇1678号，之后歇业二十年，然后又在百老汇2745号恢复营业十年，最终在20世纪90年代中期迁至西44街315号。George Shearing 将一首名为“Lullaby of Birdland”的曲子献给了 Birdland，这首曲子收录在《Real Book》的第六版中。 (最后编辑于 2018年6月)
• 2 Blue Note, 131 West 3rd St. (格林威治村). ☏ +1 212 475-8592. Blue Note 经常有著名的爵士和蓝调表演者。有时，他们会确保顾客在音乐家演奏时保持安静，但并非总是如此，不像 Birdland 和 Village Vanguard 那样。  
• 3 林肯中心爵士乐, Frederick P. Rose Hall, 5th Floor, Broadway at 60th St, ☏ +1 212-258-9800, customerservice@jazz.org. 该组织由著名爵士小号手兼教育家 Wynton Marsalis 创立。许多著名的爵士音乐家在此场地进行个人或小型乐队的演出，还有一个非常出色的林肯中心爵士乐团。 (最后编辑于 2018年11月)
• 4 Minton's. Minton's Playhouse 是现代爵士乐早期发展中的一个重要爵士俱乐部，一直经营到20世纪70年代才关闭了大约三十年。之后它曾短暂复兴，又关闭，然后在2010年代第三次开业。一首名为“Up at Minton's”的曲子是以这个爵士场所命名的。 (最后编辑于 2018年6月)
• 5 Village Vanguard (格林威治村). 最初并非仅是爵士俱乐部，但在20世纪50年代逐渐成为一个爵士俱乐部，并且几乎持续至今。Village Vanguard 曾制作过许多现场录音，并且包括 Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, the Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O’Day, Charlie Mingus, Bill Evans, Stan Getz 和 Bill Charlap 在内的许多伟大的爵士音乐家都曾在此演出。 (最后编辑于 2018年6月)

湾区

• 6 Yoshi's (奥克兰). 有趣的是，这是一家餐厅和爵士俱乐部的结合体；它最初由二战孤儿 Yoshie Akiba 和她的朋友 Kaz Kajimura 和 Hiroyuki Hori 在伯克利创立，后来搬到了奥克兰 Claremont Avenue 上一个更大的场地，并开始引进现场爵士音乐。它最终被誉为西海岸最重要的爵士乐场所之一。1997年5月，在奥克兰港口振兴之际，俱乐部搬迁至 Jack London Square，成为一个拥有330个座位的17,000平方英尺（1,600平方米）的爵士音乐厅，并附设一家220个座位的日本餐厅，得到了奥克兰开发局的资金支持。 (最后编辑于 2018年6月)

芝加哥

• 7 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. 这家现场爵士乐场所位于芝加哥的 Uptown 社区，以其曾经是著名禁酒令时期黑帮 Al Capone 最喜欢的据点而闻名，他的座位至今仍然保留，并以先到先得的方式提供给顾客。 (最后编辑于 2019年9月)
• 8 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St. 位于密歇根大道以西两英里处，这是芝加哥的主要购物街，也是该市最受尊敬的爵士乐场所之一，经常吸引世界级的表演者。 (最后编辑于 2019年9月)

新奥尔良

• 9 Preservation Hall, 726 St Peter St.. 法国区一个朴实无华的现场爵士乐场所，拥有自己的乐队，致力于保留传统新奥尔良风格的爵士乐。内部没有酒吧、公共厕所或麦克风，只有几条长凳、一些地板坐垫、站立空间以及世界级的爵士音乐家，但你可以自带酒水观看演出。Preservation Hall Jazz Band 还会到世界各地巡演；查看他们是否会在你附近的场地演出。你可以在每场演出前在外面排队等候普通入场，或者提前预订更好的座位，价格更高。欢迎带小孩参加，只要他们不打扰演出。 (最后编辑于 2019年9月)
• 10 The Spotted Cat Music Club, 623 Frenchmen St.. 位于 Faubourg Marigny 的小型、仅限现金的爵士酒吧，是当地人最喜欢的聚会场所，饮品价格合理。被许多人认为是新奥尔良爵士酒吧的典范，并经常举办新奥尔良本地最好的爵士乐队演出。 (最后编辑于 2019年9月)

Florida

• 11 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ +1 321 783-4559. 餐厅与爵士俱乐部结合；餐厅供应中东欧菜肴，其中包含大量肉类。定期举办即兴演奏会。 (更新于 2018 年 12 月)

活动

国际爵士日每年 4 月 30 日庆祝。

爵士音乐会

世界各地有许多爵士音乐会。爵士音乐会通常是专门的爵士音乐会系列的一部分，或者是一个包含多种音乐类型的音乐会系列的一部分，尽管有时也会有单独的活动。许多图书馆偶尔会举办爵士音乐会，但音乐厅也会举办爵士音乐会，无论这些音乐厅是 300 个座位的剧院还是商店或其他企业拥有的 100 个座位的音乐厅。

爵士音乐会不像大多数西方古典音乐演出那样正式；每次独奏后都可以适当地鼓掌，甚至可能期望鼓掌。一些艺术家，如 Keith Jarrett，在偏古典或第三流音乐的范畴内，不喜欢听众的咳嗽声，但大多数艺术家对此没有此类期望。

爵士音乐节

美国和世界其他地区有许多著名的年度爵士音乐节。这绝不意味着涵盖了美国甚至全世界的每一个爵士音乐节，因为许多城市和城镇都有爵士音乐节。但是，这包括了最知名的美国爵士音乐节以及散布在美国各地和其他地区的一些音乐节。

美国

• 12 蒙特雷爵士音乐节. 蒙特雷本身只是一个大镇，距离圣何塞约一小时车程，但其爵士音乐节非常有名。自 20 世纪 50 年代末以来，该爵士音乐节曾邀请 Montgomery 兄弟、Louis Armstrong、Sonny Rollins、Modern Jazz Quartet 和 Oscar Peterson 演出。 (更新于 2018 年 5 月)
• 13 纽波特爵士音乐节. 这可能是美国最著名的爵士音乐节。它在罗德岛的纽波特市举办，曾邀请过 Miles Davis、Dave Brubeck、Dizzy Gillespie、Ray Charles 和 Duke Ellington 等著名爵士音乐家。 (更新于 2018 年 5 月)
• 14 罗切斯特国际爵士音乐节 (纽约州罗切斯特). 这个为期九天的音乐节每年六月在伊斯曼音乐学院门口举行。每年有超过 20 万人参加 300 多场音乐会。 (更新于 2019 年 11 月)
• 15 圣何塞爵士音乐节, 38 West Santa Clara Street. 这是湾区一个重要的爵士乐活动。它已存在约三十年，包括夏季音乐节和冬季音乐节。 (更新于 2018 年 5 月)
• 16 萨凡纳爵士音乐节. 这个爵士音乐节在以其丰富的文化历史而闻名的南方城市萨凡纳举行。萨凡纳爵士音乐节在九月举行，过去曾邀请过 Stanley Turrentine 和 Ray Charles 等爵士音乐家。 (更新于 2018 年 5 月)

加拿大

• 17 蒙特利尔国际爵士音乐节. 如果你在寻找爵士音乐节，没有比这个更大的了：这是世界上最大的爵士音乐节。这个爵士音乐节曾邀请过 Keith Jarrett、Pat Metheny、Ray Charles 和 Chick Corea。 (更新于 2018 年 6 月)
• 18 多伦多爵士音乐节, Cumberland Street. 这个爵士音乐节在多伦多坎伯兰街附近的多个场地举办爵士乐活动。 (更新于 2018 年 5 月)

Europe

• 19 阿伯丁爵士音乐节, 阿伯丁, UK. 三月下旬，持续 10 天. 在阿伯丁、斯通黑文和波特西约 15 个场地举办的音乐节。 (更新于 2019 年 3 月)
• 20 爱丁堡爵士蓝调音乐节, 爱丁堡, UK. 七月，持续 10 天. 音乐节在 11 个场地举办约 150 场音乐会。 (更新于 2019 年 2 月)
• 21 蒙特勒爵士音乐节 (市中心花园). 这是第二大爵士音乐节；蒙特利尔爵士音乐节更大。然而，蒙特勒爵士音乐节的表演者阵容令人印象深刻：Stan Getz、Joe Henderson、Herbie Hancock、Charles Mingus、Dizzy Gillespie、Sonny Rollins、Oscar Peterson、Count Basie 和 Ray Charles 都曾在此演出。 (更新于 2018 年 5 月)
• 22 尼斯爵士音乐节, 尼斯 (市中心花园). 这个爵士音乐节始于 1948 年，是第一个重要的爵士音乐节。Ella Fitzgerald、Dizzy Gillespie 和 Miles Davis 都曾在此音乐节上演出。 (更新于 2018 年 5 月)
• 23 翁布里亚爵士音乐节 (佩鲁贾). 这包括两个爵士音乐节，一个在夏季，一个在冬季。夏季爵士音乐节在佩鲁贾举行，冬季爵士音乐节在奥尔维耶托举行。 (更新于 2018 年 5 月)

亚洲

• 24 台中爵士音乐节 (臺中爵士音樂節) (市民广场，台中). 一个在台中举办的年度爵士音乐节，通常在十月围绕着勤美诚品绿园道举行，持续 10 天。除了邀请爵士乐队外，音乐节周边还有许多街头小吃摊贩和商店，在音乐节期间营造出浓厚的野餐文化。你也可以在那里享受饮品。 (更新于 2025 年 9 月)

看

有许多景点，包括爵士音乐家雕像和致力于爵士音乐家生平信息的博物馆。以下是一些例子：

• 1 有色音乐家俱乐部博物馆, 145 Broadway, 布法罗, ☏ +1 716 855-9383. 周三至周六 11 AM - 4 PM 或预约. 位于该市的东区，历史悠久的有色音乐家俱乐部是布法罗最富传奇色彩的爵士俱乐部。它成立于 1918 年，是全黑人、隔离的美国音乐家联合会第 533 分会的社交俱乐部，楼上的表演空间很快就成为演奏非正式即兴演奏会和排练的地方，这些演奏者都是布法罗地区爵士乐队的成员。不久之后，有色音乐家俱乐部本身就成了一个场所，接待了 Count Basie、Duke Ellington、Ella Fitzgerald、Lena Horne、Dizzy Gillespie、Billie Holiday、Lionel Hampton 等世界级名人。俱乐部继续举办现场音乐表演（周一、周二和周四晚上有大乐队音乐会，或周日晚上的传奇开放式即兴演奏会），但附属的博物馆收藏了各种文物和展品，详细介绍了俱乐部和布法罗爵士音乐的历史。 $10；儿童、老年人、教师和现役军人有折扣票.  
• 2 圣约翰·柯川教堂， 2097 Turk Street, 旧金山， ☏ +1 415 673-7144。 以著名爵士萨克斯演奏家约翰·科尔特兰的名字命名。 (更新于 2018 年 6 月)

学习

典型乐谱，常见于 Fakebook（曲集）中的一页

大学

多年来，特别是自 20 世纪 70 年代以来，大学和音乐学院终于开始承认爵士乐是学术研究的合适课题。这产生了许多深远的影响：第一，爵士乐音乐家（尤其是在美国）的种族构成逐渐从黑人占多数转变为白人占多数；第二，爵士乐的结构，特别是大学附近的爵士乐，变得越来越像古典音乐，变得僵化和正式化，而不是“灵魂的即兴创作”。因此，为爵士乐创作乐谱或作为爵士乐编曲的一部分变得更加普遍（见下文）。虽然这有助于让更多人接触爵士乐表演，但许多乐迷抱怨当代的爵士乐听起来比以前更加同质化和模式化，即兴创作的质量也有所下降。

如果你的目标是自己学习演奏爵士乐，下面的大学将教授你音乐理论并为你提供即兴创作的方法。但即兴创作的基础是你听到的音乐，所以如果你想真正了解你在做什么，你需要在大学课程之外多听爵士乐。

• 14 伯克利音乐学院 (波士顿)。 这里已成为爵士乐的学术中心，许多想攻读爵士乐或音乐学位的学生都会去那里。 (更新于 2018 年 6 月)
• 15 伊斯曼音乐学院 (罗切斯特大学)， 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA。 查克·马格廖内（Chuck Mangione）和史蒂夫·盖德（Steve Gadd）的母校，拥有全国最著名的爵士乐教师之一。 (更新于 2019 年 11 月)

购物

CD

如果您想扩充您的 CD 收藏，一个好去处是爵士音乐会或其他有爵士乐音乐家或团体表演的活动。CD 堆是许多爵士乐音乐家每次演出都会带去的东西之一——他们会带一大堆放在桌子上，就在他们表演的场地附近，或者他们在餐厅或酒吧演奏背景音乐，并且他们很可能会在音乐会上带来成堆的 CD。

在爵士乐活动中的某个时候，活动中的领衔爵士乐音乐家会请您看看他们的 CD 收藏并购买一张，价格通常很高。这些 CD 通常会包含这位音乐家的许多原创作品，这样他们就不需要向出版公司支付其他个人创作歌曲的版权费用。此外，典型的爵士乐音乐家的 CD 会包含至少一首 12 小节布鲁斯，以及几首轻松的音乐曲目，或者可能是几首具有现代音乐节奏和乐器的曲目。

Fakebooks（曲集）

Fakebooks 是流行爵士乐作品（称为“lead sheets”）的乐谱合集，包括和弦，这样您就可以即兴演奏。第一本 fakebook 于 20 世纪 70 年代初在波士顿的伯克利音乐学院出版，书名为《The Real Book》。自 80 年代以来，爵士乐的学术化趋势导致越来越多的 fakebook 被出版。它们在音乐商店和书店随处可见，是学习演奏许多标准爵士乐曲目（无论是自己演奏还是与乐队一起演奏）的绝佳方式，但请记住，许多 fakebook 是非法生产的，且未支付版权费用。（例如，《The Real Book》的前五个版本都是非法盗版，但如今出售的版本则不是。）

伴奏 CD（Play-a-longs）

基本上是微型 fakebooks（通常包含 8-15 首 lead sheets）加上一张伴奏 CD，您可以像与一支真正的乐队一起演奏一样与之合奏。Play-a-longs 书籍可以在网上购买。

另请参阅

• 古巴音乐是拉丁爵士乐的重要贡献者。
• 欧洲古典音乐为爵士乐奠定了基础；许多爵士乐乐器也用于古典音乐，而今天的爵士乐如果没有古典音乐的先存，将是不可能存在的。反之，美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）也因将爵士乐的影响融入其古典作品而闻名。
• 在日本，爵士乐的受欢迎程度甚至超过了一些地方，爵士俱乐部也很普遍。
• 《爵士踪迹》是一条涵盖美国东部传统爵士乐的路线。
• 美国南部是爵士乐发展的重要地区。
• 乐器
• 装饰艺术建筑在两次世界大战期间也很流行，如今与爵士乐相关联。